올해 남아있는 트렌드

원더러스 원더 시네 전체 팀 패션 트렌드 분석그것을 삶에 적용하는 방법과 이러한 추세를 가장 잘 반영하는 것을 사는 방법을 알려줍니다. 물론, 그들 중 많은 사람들이 꽤 성가시다. 그러나 어떤 사람들은 옷장에 거의 영원히 남기를 원한다. 오늘 우리는 2014 년의 14 가지 추세를 열거합니다. 2015 년의 수요는 앞으로도 계속 될 것입니다.

투명 한 사건에 대한 호황은 XX 세기의 60 년대 성 혁명의 첫 번째 물결에서 일어났습니다. 플라스틱과 같은 신소재의 출현으로 디자이너는 투명하고 섹시한 옷을 고르는 결정을 내 렸습니다. 성에 대한 실험을 처음 한 사람 중 한 사람은 Andre Kurezh, Pierre Cardin 및 Paco Rabanne와 함께 60 년대의 미래 지향적 인 디자이너의 원형의 일부인 Rudi Heinrich를 시작했습니다. 그는 투명 한 옷을 만들었고 컷 아웃, 실험적인 옷감, 플라스틱과 타이트한 비닐로 꿰매어졌습니다. 그때부터 오늘까지, 성은 거의 매 시즌 주요 트렌드 중 하나가되었습니다.

퀼로트

퀼로트 - 발목 길이까지 자른 바지. 우리는이 바지의 어리석은 이름을 프랑스 언어에 빚지고 있습니다, 그리고 실제로 프랑스 인에게 먼저 씌워야합니다. 퀼로트는 미디 스커트처럼 보이므로, 바지보다 스커트처럼 그들을 치료해야합니다. 그들은 여성 패션의 혁명의 상징이되었습니다. 20 세기 초 여성들은 활동적인 삶을 살기 위해 실용적이고 편안한 옷을 필요로했으며, 오늘날이 필요성은 증가했습니다.

버뮤다 반바지

지난 세기의 20 세기에 버뮤다 사람들은 남자 옷장을 캐주얼 한 옷으로 단단히 묶어 입었습니다. 버뮤다에서는 이러한 반바지가 여전히 남성용 비즈니스 옷으로 간주됩니다. 처음에 여성들은 입욕을 위해 버뮤다를 사용했으나 1950 년경에 그들은 남성들과 동등하게 입을 것을 시작했습니다. 80 년대 후반, 힙합 팬과 아디다스 3 개 팬의 영혼에 농구 팬츠가 침투하여 스포츠와 음악 덕분에 점차 현대 여성들의 옷장으로 옮겨갔습니다.

스웨이드 물건

히피 미학에 가까운 모든 자연과 축제가 유행에 돌아 왔을 때 70 년대에 즐기던 스웨이드로 만든 특히 인기있는 것들. 그런 다음 스웨이드 부츠, 모자, 드리 워진 자켓, 조끼, 스커트 및 A 실루엣 드레스가 Veruska, Betty Katra, Liza Minelli에 의해 착용되었고 그 소녀들은 그들을 모방했습니다. 오늘날 스웨이드와 같은 구식 소재가 캘빈 클라인에서 알렉산더 왕에게 브랜드를 재 해석하고 빈티지 여왕의 칭호를 피하기 위해 작물 상단이나 연필 스커트와 같은 스웨이드에서 현대적인 것을 선택하는 것으로 충분합니다.

A 라인 드레스

60 대 소녀들은 여러 가지 이유로 미니 드레스 A 라인을 좋아했습니다. 첫째, Balenciaga의 부분 친밀감 - 개방성에 대한 아이디어. 또한 생 로랑 (Saint-Laurent)의 공중 그네의 시작 부분에 기하학이 생겼고, Andre Kurrej, Pierre Cardin 및 Paco Rabanne의 미래파 작가의 아이디어가 비닐에 서부터 종이 드레스에 이르기까지 재료에 대한 실험을 통해 유행했습니다. 세 번째 이유는 - 런던에서 Mary Quant과 John Bates가 제공 한 미니의 길이 - 피임약의 등장에 대한 소식과 함께 반란자들을 기쁘게했으며, A 라인 미니 드레스는 시대의 상징이되었습니다.

드리 워진 것들

진정한 아메리칸 스타일과 그에 따른 드리 워진 물건의 귀환은 히피족과 관련이 있습니다. Jean Shrimpton, Penelope Three, 젊은 Cher는 자주 프린지 드레스에 출연했습니다. 1976 년, Twiggy는 Royal Festival Hall에서 스웨이드 드리 워진 자켓 축제 컬렉션을 선보였습니다. Kate Moss가 Topshop을위한 적절한 자켓을 만들어 앞으로 나아갈 것 같습니다. 1987 년 Azzedine Alaya 멋진 프린지로 티나 터너 (Tina Turner)를위한 컬트 드레스를 만들 것이며, 90 년대 장 폴 고티에 (Jean-Paul Gauthier)는 패션 하우스를 장식 한 유명한 컬렉션입니다. 오늘날 프린지는 누군가를 놀라게하기가 일반적으로 어렵습니다.이 액세서리는 어디서나 액세서리 및 의류의 장식으로 사용됩니다.

처음 허리가 낮았던 것은 60 년대에 보편적 해방의 물결에 인기를 얻었습니다 : 발목과 스커트는 배꼽을 열었으며 우드 스탁 방문객뿐 아니라 음악가도 입었습니다. 90 년대, 오늘날의 패션에 가장 큰 영향을 준 10 년은 Bare Bare Age라고 할 수 있습니다. 10 년 후인 2002 년 American Vogue는 낮은 허리를 "시즌의 추세"로 인정했습니다. 2014 년에 낮은 허리를 가진 물건이 다시 우리에게 돌아 왔고 오래 동안 분명히 남아있을 것이라는 것은 논리적입니다.

플랫폼 신발

물론, 플랫폼의 컬트 구두는 디스코와 글램 록의 시대에 접어 들었습니다. 아메리칸 보그는 "패션에 더 이상 규칙이없는 시대"라고 불렀습니다. 안드로겐 성, 섹슈얼리티, 해방은 David Bowie, T. Rex, Brian Eno, Kiss, Roxy Music 및 Elton John 그룹의 Marc Bolan, 오후와 토요일 저녁에 반짝이는 청바지로 신발을 신고 입었습니다. 브루클린 디스코 클럽의 dancefloors와 Studio 54의 벽면에 깃털 장식품이 있습니다. 오늘날 플랫폼의 다양한 신발은 5 센티미터짜리 거대한 첼시에서 샌들 및 10 센티미터의 플랫폼에 달린 운동화로 돌아 왔습니다.

니트 총 활

니트웨어와 뜨개질은 1 세기 이상 동안 유행에 빠져 있습니다. 1913 년 코코 샤넬 (Coco Chanel)은 일상 여성복에 니트웨어를 소개했습니다. 도빌의 첫 매장에서 남성 의류 생산에 사용 된 소재 인 저지 소재를 선물했습니다. 1927 년 그녀를 따라 Elsa Schiaparelli는 활에서 두개골에 이르기까지 기하학 무늬가있는 검은 색 뜨개질 풀오버를 선보였다. 그래서 그녀는 패션에 혁명을 일으켰고, 스웨터는 미국에서 베스트 셀러가되었습니다.

특수 의류

점프 슈트는 항상 이탈리아 사람을 사랑했습니다. 따라서 60 년대 공주 및 패션 디자이너 Iren Golitsyna는 피렌체의 Pitti에서 그녀의 "궁전 파자마"를 시연했습니다. Golitsyna의 작업 바지에는 넓은 잠옷 다리가있어 잠옷을 말합니다. 궁전 파자마는 다이애나 브리에 런드 (Diana Vreeland)에서 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor)까지 유명 인사들에 의해 착용되었습니다. 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)는 골드 트림 잡화를 입고 데이비드 보위 (David Bowie)는 초현실적 인 줄무늬 옷을 입었고 프레디 머큐리 (Freddie Mercury)는 털이 많은 가슴과 배를 완전히 드러내는 옷을 입었다. 위기 상황에서 옷 전체에 대한 패션의 반환은 그 어느 때보 다 많습니다. 조종사를 사면 두 개의 새를 한 돌로 죽일 것입니다. 드레스와 바지를 셔츠로 교체하기 때문입니다.

메쉬 것들

옷의 밀착성과 개방성은 신체에 대한 아이디어와 분명히 관련이 있습니다. 그래서 카스바 미니 드레스가 미니 스커트를 타고 등장한 것은 60 년대였습니다.이 드레스에서는 1965 년 영국 수퍼 슈림프톤 (Gene Shrimpton)이 제기했습니다. 드레스는 존 베이츠 (John Bates)가 고안 한 것으로, 배꼽이 보이는 메시 인서트로 연결된 크로 셰 뜨개질 탑 및 미니 스커트입니다. 그 메쉬는 남자 티셔츠 생산에만 사용 되었기 때문에 여성 의류의 특별한 재료였습니다. 이 드레스는 미니 스커트처럼 변화와 새로운 사회 질서의 신호가되었습니다.

부츠

정말 세련된 액세서리 부츠는 60 년대에 나왔습니다. 처음에는 "멋쟁이"부츠는 냉담한 회의론으로 받아 들여졌지만 몇 년이 지난 후에이 스타일은 가장 뛰어난 패션 디자이너들에 의해 악용되었습니다. 1962 년 발렌시아가 (Balenciaga) 가을 컬렉션에서는 유명한 제화공 인 르네 만치니 (Rene Mancini)의 저작물 무릎 바로 위의 부츠를 볼 수 있습니다. 1 년 후, 이브 생 로랑 (Yves Saint-Laurent)은 양재 옷을 입고 한 쌍의 부츠를 선보일 예정이며 보그 (Vogue)는 공식적으로 부츠를 "시즌의 신발"로 인식 할 것이며 60 년대 여성의 필수적인 요소가 될 것입니다. 당신이 오늘 부츠를 착용하기로 결정한다면 채택해야 할 주된 규칙은 고의적으로 여성적이고 솔직하게 섹시한 이미지를 피하십시오.

야외 것들

야외 부문은 극한 스포츠를 연습하고 70 년대를 여행하기위한 프로필 의류로 구성되었습니다. 그런 다음 North Face, Patagonia 및 Columbia와 같은 브랜드가 등장했으며 장비 분야의 기술 개발에 적극적으로 참여했습니다. 다른 한편, 야외 용품의 인기는 유럽 음악 축제의 번성과 유럽 뮤직 플랫폼 주변의 마차에서 여행 한 히피 히스토리의 움직임과 관련이 있습니다. 점차적으로, 숲에서의 하이킹을위한 의상은 도시가되었으며 일반적으로 도시의 악천후에서는 기능적인 것들이 요구됩니다.

데님과의 실험은 음악 실험과 동시에 발생하기 시작한 것 같습니다. 반발하는 세대 인 Rock-n-roll이 등장했고, 데님에 쏟아진 산과 리벳이 쓰러져서 70 년대의 반체제 문화가 나타나고 펑크가 아포지에 도달했을 때가되었습니다. 데님은 너무 겸손하고 편리하며 실용적인 소재로, 실험 해보기 위해 만들어졌습니다. 눈물을 흘리고, 씻고, 입으며, 부서졌습니다. 데님은 엄청난 수의 사람들에게 가깝고 이해할 수 있기 때문에 오늘날의 패션쇼에 출연하는 것이 더 합리적이지 않습니다.