재미 있고 이상한 : 패션이 진지함을 없애 버린 이유
지난 15 년 동안 유행과 그것의 소비자는 아주 심각하게 가지고 갔다 : 유행에는 반드시 사치 세트가 있어야하고, 그것의 광고 타깃은 성인이고 부유 한 사람이었다고 추정되었다. 명품 카테고리는 건드릴 수없는 것처럼 보였고 패션 하우스는 진보를 위해 점점 더 많은 전략을 고안해 냈습니다. 창조적 인 감독은 20 세기의 수십 년에 영감을 얻은 패션 하우스 아카이브를 재현하고 광택있는 편집자가 세계 그림을 부지런히 수정했으며 마케팅 디렉터 브랜드는 소비를 통해 자체 식별 모델을 제공했습니다 값 비싼 상품 및 소비자는 가능한 한 광택있는 그림을 일치 시키려고했습니다. 누군가 2.55 샤넬 가방을 천천히 구입했습니다. 누군가가 그녀를 위해 돼지 저금통을 부러 뜨 렸기 때문에 누군가 가짜 돈을 버렸습니다.
이 메커니즘의 또 다른 엔진은 글로스와 광고의 세계가 제공하는 모든 것을 제공하기 위해 가능한 빨리 자라는 청소년들의 진실한 욕망이었습니다. 여자들은 13-15 세에 성숙한 성적인 대상으로 능숙하게 위장했습니다. 그들은 밝은 화장을하고 거대한 보석과 높은 머리 핀을 착용하고 할로윈을 탈 때 완전히 통제를 잃었습니다. 현실과 단절된 그림이 나왔습니다. 점차적으로 스타일, 맛 및 독창성에 대한 대화가 패션의 엘리트주의에 관한 대화에 추가되었습니다. 블로거는 다채로운 M & M의 견과류와 같은 세련된 수도 거리 거리로 쏟아졌습니다. 그러나 그들의 얼굴은 자기 반어로 정확히 빛나지 않습니다.
그러나 표준이 지루함을 가져오고 옷장이 이미 가득차 있다면 우리는 지금 무엇을 가지고 있습니까? 블로거들은 부화 한 캐릭터의 한 알에서 동질의 잡다한 덩어리로 변해가고 신속하게 신뢰를 잃었습니다. Suzy Menkes의 기사를 기억하십시오. 사치품에 대한 탐욕적인 관심이 사라졌고, 젊음, 과실 및 아이러니에 대한 향수, 거리 패션, 휴식, 노멀 코어 및 향수의 황금 메리를 대신하는 위기가 왔습니다. 모든 사람이 갑자기 자연 스러움을 기억한다는 사실은 정확하게 동일한 사슬의 연결 고리입니다. 즉 지금 연주되지 않은 것이 합리적인 것입니다. Jalouse의 표지에, 12 세의 모델 Tilan Blondeau는 2 년 전보다 보그에서와 완전히 다른 형태로 나타나고, Johnny Depp은 테디 베어로 포즈를 취합니다.
300,000 유로의 상금 - Simon Port Jacquesus로 LVMH 상을 수상한 디자이너 중 가장 유망한 디자이너. 그는 가장 영아기입니다. 그의 미학은 전적으로 젊음과 어린 시절을 기본으로합니다 : 양말, 운동화, 바이저, 분홍색 앞치마, 아이스크림 티셔츠. 가을 겨울 2014 년 가을의 새로운 브랜드 컬렉션은 이전 모델보다 더욱 경솔 해 보입니다. 디자이너는 비대해진 형태를 고려하여 거의 광대의 스폰지 네오프렌 코트를 보여 주며 그 질감은 어린이 놀이 매트와 비교됩니다.
이제 진보적 인 패션은 무엇이든 될 수 있지만, 주된 것은 존경하고 지루하지 않습니다. 예를 들어, 그것은 초저가적일 수 있습니다 : 슈퍼마켓에서 옷을 입을 때가 아니면 "99 루블 모두"가게에서 옷을 구할 때입니다. 디자인 - J. W. Anderson에서와 같이 몸의 윤곽과 비율을 왜곡합니다. 또는 바보 : 도시에 crocs를 두는 것은 경찰에 익명의 전화보다 더 나쁜 호출입니다. 뉴욕의 주된 합창단이기도 한 Preston Chaunsumlit의 캐스팅 디렉터는 그 (것)들을 트렌치로 착용한다.
그렇습니다. 패션은 오늘날 십대처럼 행동합니다. 미국의 정신과 의사이자 작가 Robert Coles는 사춘기의 여러 특징, 즉 위엄과 무적 함의 감각, 자신에 대한 집중력 증가, 사회와 아이러니로부터의 분리, 외모에 대한 선입관을 확인합니다. 일반적으로 이러한 기능은 현재 가장 큰 관심을 가지고있는 가장 흥미로운 젊은 디자이너의 출현으로 인해 발생할 수 있습니다. 이들은 매년 열리는 H & M 경연 대회의 짧은 목록과 같은 생각을 가진 사람들의 퍼레이드에서 선구자이자 크리스티퍼 케인, Ashish, Jacmus, Meadham Kirchhoff의 젊은 디자이너입니다.
젊고 흥미로운 브랜드는 점점 더 많은 상상력을 불어 넣고, 예술을 만나고, 현대 예술가들로부터 영감을 얻은 정교하고 이상한 것들을 제공하거나, 그들과 협력하여 완전히 창조합니다. 거리 스타일을 적응 시키십시오 - 바이저, 스니커즈, 양말이 달린 샌들, 찢어진 데님, 바보 같은 비문이 담긴 티셔츠. 색깔있는 모피와 인피니트 모피 슬리퍼로 만든 거대한 장갑과 같은 이상한 문체 기술이 있습니다. 이것은 구속 된 스웨덴 여드름과 펜디 (Fendi)와 같은 집조차도 이루어집니다.
우리는 크리에이티브 디렉터의 전략에서 유사한 행동을 보았습니다. 과거의 보수주의와 광대에서 큰 패션 하우스를 자유롭게 풀어 내고 스타일을 부각시키기보다는 거리에서 영감을 얻어 냈습니다. 이것은 겐조 (Kenzo)의 험비토 레온 (Humberto Leon)과 캐롤 킴 (Carol Kim)의 자유로운 판타지 덕분입니다. 가장 오래된 브랜드 인 Louis Vuitton의 첫 콜렉션에서 Nicolas Ghesquières는 고무 장화, 핑크 퀼트 재킷 및 투명한 비옷을 보여줍니다. 가장 확실한 예는 새로운 예술 감독으로서 Jeremy Scott입니다. Moschino를위한 첫 컬렉션에서 풍자는 초콜릿 드레스 또는 McDonald 's 가방의 각 솔기 부분에 수 놓은 것입니다.
이전에 레드 카펫을위한 이브닝 드레스를 선보인 Rodarte, Kate와 Laura Mallivi 자매는 American Chino의 계단식 소설에서 영감을 얻은 봄 - 여름 컬렉션을 만들었고 가을 겨울에는 Star Wars 영웅 프린트로 드레스를 만들었습니다. Edie Slimane은 새로운 Saint Laurent에서 청소년 grunge을 홍보하면서 같은 방식으로 작동합니다. 영국의 젊은 디자이너 애슐리 윌리엄스 (Ashley Williams)는 봉제 인 상어 모양의 가방을 보여줍니다. 런던과 미국의 고급 젊은이들은 거리에서 영감을 얻은 HBA 브랜드 후드를 타고 있습니다. Catwalks의 디자이너가 비누 방울을 만드는 동안 Adidas와 Nike 같은 거리 브랜드는 점점 더 이상하고 때로는 의도적으로 못생긴 멍청하고 더 매력적인 신발을 제작합니다.
디자이너뿐만 아니라 소비자도 더 편안하고 과감 해지고 있습니다. 새로운 규범은 자신과 타인에 대한 건강한 태도, 유머 감각과 순진함입니다. 새로운 영웅 - 여자 친구. 척추가 매력으로 바뀌 었습니다. 성인 소녀는 재미있는 운동화, 파나마, 90 년대 인기 팝 그룹과 같은 꼭두각시를 신고, 머리띠를 짜고 페인트하지 않으며, 싸구려에 매달려 있습니다. 동시에 즐겁고 매료하는 새로운 자발성이기 때문입니다. 어떤 문제도 블로거처럼 머리부터 발끝까지 차려 입고 싶어하지 않으며, 인내심을 가지고 최고의 각도에서 벗어나기를 참을성있게 기다리고 있습니다. 스타일 아이콘은 어린 시절처럼 자연스럽고 불규칙하게 옷을 입는 사람입니다.
현대적인 스타일리스트 중 한 명인 Anna Trevelyan은 일본 애니메이션 팬입니다. 반짝이는 매니큐어, 플랫폼 신발, 핑크색 머리카락이 항상 동행합니다. 애나는 오늘날 거리 스타일과 대중에게 유머를 선사하는 두 브랜드의 스타일리스트입니다 : Ashish와 Nasir Mazhar. 젊은 에너지, 거리 및 하위 문화에 의해 발굴되고 획득 된 모든 것은 좁은 통로, 거친 재킷, 검은 가죽 자켓, 방대한 신발, 스케이트 슬립 온 및 찢어진 데님과 같은 대형 브랜드의 광고 및 캠페인에서 나타납니다.
보수적으로 패션과 관련된 사람들에게는이 모든 것이 이상한 변덕처럼 보일 수 있습니다. 그러나 대중 문화가 엘리트들과 섞이면 오늘날 보수주의에 관심을 갖는 사람은 김 칼다 시안 (Kardashian)이 보그 (Vogue) 표지에 등장하고 안나 윈토어 (Anna Wintour)가 쇼의 첫 번째 행에서 두 번째 행까지 침착하게 침착하게된다. 인생의 유명한 지혜는 당신이 더 많이 성취하고 자신에 대해 더 쉽게 느낄수록 Suzy Menkes를보아야한다고 말합니다. 패션계에서 가장 영향력있는 사람들 중 하나는 평생 재미있는 희년을 착용하고 "규칙"을 무시합니다. 그녀의 본보기는 당신이 패션에 대한 모든 것을 알고, 그것을 무시할 수 있으며, 심지어는 양심의 가책으로 그것으로 너무 진지한 사람들을 놀릴 수 있다고 말합니다. 당신의 행동 행은 옷과의 건강한 관계에 내장되어 있습니다. 잭 브랜드의 Proenza Schouler의 독창적 인 감독 중 한 명인 Jack McCollough는 Dazed & Confused와의 인터뷰에서 "물건에는 아무 의미가 없으며 아무 의미가 없다. 나는 바보 같은 물건을 사고 싶다."라고 쓰레기를 던지며 고의적 인 사려 깊은 것들에 질려 버렸다. 클램핑 된 ". 자유로운 사회에서 틀과 고정 관념을 없애는 것이 일반적입니다. "근대성, 단순성 및 자유!" - 오늘날 프랑스 디자이너 인 Claude Montana의 슬로건이 가장 적절하다고 생각됩니다. 어린 시절에 정상적이고 허용되는 것이었고, 나이가 들어감에 따라 절망적이었던 것처럼 보였으므로 이제 다시 돌아오고 있습니다.
사진 : Sipa Press / Fotodom