발레리나와 오페라 가수를 차려 입는 방법 : 나는 연극 의상을한다.

우리는 평소에 바느질하는 방법을 더 많이 또는 덜 상상합니다. 옷 - 인터넷은 그 과정의 세부 사항을 다루는 영화와 보고서로 가득 차 있지만 연극 의상을 만드는 것에 대해서는 거의 알지 못합니다. 알아 내기 위해, 우리는 Lida Holding atelier Elmira Karabanov의 기술자에게 연극 복장 제작의 모든 단계, 극장 작업의 어려움, 자료 선택, 배우와의 맞춤 등을 물었습니다.

직업은 직업이 아니다.

내 직위에는 명확한 제목이 없으며 엄격한 책임이 없습니다. 프로젝트에 따라 작업이 다를 수 있습니다. 일부 연극 워크샵에서는 이것을 기술자라고 부릅니다. 다른 사람들은 예술가이자 기술자입니다. 국제 FMCG 회사에서의 과거 경험 (빠르게 움직이는 소비재 - 영어권 환경에서 소비재를 말합니다. - 약. 에드.) 나는 프로젝트 매니저로서 더 많이 인식한다. 사실, 나는 복장 제작의 전 과정을 책임지고 있습니다. 그래서 아티스트의 스케치가 관객이 무대에서 볼 수있는 연극의 초연을위한 의상으로 변합니다.

나는 아이디어를 구현하는 방법에 대한 해결책을 찾고 있지만 먼저 의상 디자이너가 원하는 것을 이해해야합니다. 때로는 스케치를 자세하게 그리고 완성 된 복장을 100 % 확신해야하며 때로는 콜라주 또는 설계도를 제공하기도하며 피팅 과정에서만 무엇이 나올지에 대한 이해를 얻습니다. 어쨌든 예술가와의 "화학"은 성공의 절반입니다. 또 다른 큰 층은 봉제 작업장에서 장인과 협력하고 있습니다. 각 단계에서 작업을 점검 할 필요가 있습니다. 그렇지 않은 경우 중요한 점을 놓치면 완제품을 거의 풀지 말고 다시 변경해야합니다.

내 근무 시간의 40 % 이상이 적합합니다. 우리가하는 모든 연극 복장은 특정 사람들에게 수 놓은 것이며, 우리는 각 사람에게 맞는 것을 만들어냅니다. 나는 피팅을 조직 할 책임이 있으며, 나는 거의 모든 사람을 참석하며, 소송에서 발생할 수있는 뉘앙스와 변화에 동의합니다. 내 책임에는 재료와 액세서리의 선택, 구매, 형태로 의상 맞추기, 자르기, 끝내기 등이 포함됩니다. 재킷을 입는 사람이 갑자기 끝났다고해도 재료를 살 수 있습니다. 이것은 하루나 이틀 동안 유휴 작업으로 위협을받을 수 있습니다. 예를 들어 모자 나 갈매기 형 옷이 우리가 스스로 제조하지 않는 옷에 있으면 계약자를 찾고 작업합니다.

나는 그 일을 계획하지 않았고 특별한 교육과 경험없이 일하게되었습니다. 나는 모스크바 주립대 학교를 졸업했다. 프랑스 디자인 학교 ESMOD와 공동으로 MGUDT의 패션 업계에서 2 번째로 경영 및 마케팅 분야의 학위를 받았습니다. 졸업 후 광고 대행사에서 회계사로 일한 후 대형 FMCG 회사에서 마케팅 업무를 수행했습니다. 어떤 시점에서 저는 국제 기업에서 일하는 것보다 저 자신의 사업을 개발하는 것이 더 재미 있다고 생각했습니다. 그리고 그것은 가족 사업에서 한 명 더 필요하다는 사실과 일치했습니다.

아뜨리에 (Atelier)는 1988 년 아줌마에 의해 설립되었습니다. 어린 시절부터, 그녀는 바느질을 좋아했으며 이미 3 학년 때 자신의 드레스를 입었습니다. 스튜디오에서 그녀는 주문하기 위해 여성복을 만들었고 고객 중에는 유명 TV 발표자와 외교관 아내가 등장했습니다. 점차 남성 의류에 중점을 두어 전체 공장으로 성장했다.

모든 단계의 자막

우리는 다양하고 클래식 한 공연과 현대 공연을위한 의상을 달았습니다. 역사적인 신뢰성을 유지하려면 시대에 해당하는 자르기 및 패턴의 특정 법칙을 따라야하며 제작하는 동안 사용 된 직물 만 선택해야합니다. 그러나 현대의 의상에서 예술가의 상상력은 어떤 것도 제한하지 않습니다. 예를 들어, 겨울에는 "The Space of Spades of Spades"를 준비했습니다. 솔로이스트 중 한 명은 라마 운동을하는 모피로 만든 모피 코트를 밝은 녹색으로 칠했습니다. 물론, 고전적 배합에서 그러한 것은 상상하기가 불가능합니다.

우리의 명함은 tutus 및 남성복 (턱시도, 명함, 꼬리, 역사적 및 현대적)입니다. 우리는 그러한 제품을 다루는 데 많은 경험을 가지고 있습니다. 팀마다 각자 자신의 완벽한 작업을 수행하는 팀이 있습니다. 어려움은 작가가 피팅 과정에서 변경을 결정한 경우에만 발생할 수 있지만 항상 제품이 이미 절단 된 경우 가능합니다. 그러나 일반적으로 우리는 거의 모든 것을 바느질합니다.

예를 들어 최근 그들은 볼쇼이 극장에서 "Bal-Masquerade"오페라를위한 가장 아름다운 Couture 이브닝 드레스를 만들었으며 이제는 발레 "Pharaoh 's Daughter"의 고대 이집트 시대로 양식 된 의상을 만들고 있습니다. 우리는 위대한 예술적 세련미를 필요로하는 아주 멋진 의상을 입는 경우는 드뭅니다.이 때문에 당신은 전체 미술 워크샵을 가질 필요가 있습니다. 그러나 우리가 그런 식으로 착수한다면, 우리는 다른 워크샵에서 동료들에게 수정을 위해 돌아 간다.

여성복은 단일 패턴으로 운전할 수 없지만 반면 남성복은 기술을 연마합니다. 한 사람이 첫 번째 책임을 맡는 것이 더 편리하며, 6 명 또는 7 명의 장인이 두 번째 책임자입니다. 각자 자신의 작업이 있습니다.

소송을 벌이려면 적어도 두 사람이 필요합니다. 디자이너입니다. 그는 패턴을 만들고, 제품을 잘라 내고, 피팅을하고, 재봉사는 재봉사를 만듭니다. 우리의 의상은 대개 하나의 주인에 의해 만들어 지지만, 당신이 빨리 행동해야한다면, 우리는 여러 사람으로 작업을 나눌 수 있습니다. 그들은 다양한 형태와 재료로 남성적인 것들과 다르다. 이것은 더 힘든 작업과 실질적으로 보석 접근을 필요로한다.

여성복은 단일 패턴으로 운전할 수 없지만 반면 남성복은 기술을 연마합니다. 한 사람이 첫 번째 책임을 맡는 것이 더 편리하며, 6 명 또는 7 명의 장인이 두 번째 책임을 맡습니다. 각자 자신의 작업을합니다. 누군가 칼라를 만들고, 누군가 소매를 가지고 있고, 누군가 라이닝을 가지고 있습니다. 따라서 작업 속도와 품질을 크게 높일 수 있습니다. 예를 들어, 재킷이 한 사람에 의해 수선 된 경우, 작업은 적어도 일주일이 걸릴 것입니다. 이 시간 동안 평소의 일하는 리듬으로 25 벌의 양복을 입을 수 있습니다. 그러나 모든 워크샵에서 여러면에서 시행 착오를 통해 1 년 이상이 배포판에갔습니다.

자료를 얻으려면 일 년에 몇 차례 이탈리아에 가서 큰 구매를하십시오. 불행하게도, 러시아에서는 슬프게하는 조직의 상황은 사실상 아무런 품질이 아닙니다. 많은 제조업체들이 시장을 떠나고 있으며 유럽의 제품에 대한 대안을 찾을 수 없습니다. 액세서리는 조금 더 간단합니다. 많은 유럽 공급 업체는 모스크바에 대표 사무소를 운영하여 협력합니다.

어려움이 예상치 못한 경우가 있습니다. 예를 들어 우수한 원단을 발견하고 페인트하려고하지만 전혀 페인트하지 않거나해야하는 경우가 아니라면 교체품을 찾아야합니다. 또는 다른 사람이 이미 제품을 찾았을 때 연주자의 구성이 변경됩니다. 다시 실행해야합니다.

유럽의 극장에서 일하면서 어려움을 겪었습니다. 바이에른 국립 오페라단을위한 "볼 - 마스커레이드"에서 작업을 시작했을 때, 우리는 DHL을 사용하여 의상 샘플을 보냈습니다. DHL은 결국 관습에 오랫동안 매달렸습니다. 우리는 끔찍한 서류 작업을 통해 많은 관세를 부과했습니다. 단지 뮌헨으로 날아가서 거기에 양복을 가져가는 것이 더 쉽고 저렴했을 것입니다.

러시아 에선 유럽에서의 사업 발전을위한 조건이 전혀 없다는 것은 매우 실망 스럽습니다. 우리가 리투아니아 오페라와 발레 극장에 가려고 시도하고, 발레 혀를 우리와 함께 들고, 세관에 억류 된 경우가있었습니다. 그 팩은 금속 강철이었고, 공항 직원들에게는 의심 스럽습니다. 연극 강습회 의장이 우리를 뒤쫓아와 세관원들과 이야기하는 것이 좋았습니다. 왜냐하면 그들은 우리를 밀수꾼으로 여기기를 원하지 않았기 때문입니다.

의상 가격은 매우 다를 수 있습니다. 비용은 직물, 복잡성, 타이밍의 영향을받습니다. 극장이 모스크바에 없다면 운송 비용이 고려됩니다. 나는 말할 권리가 없기 때문에 극장 식 의상비가 많이 들지만 남자 정장의 가격을 주문하는 데는 4 만 루블로 시작한다.

초대장 입장

우리는 정기적으로 볼쇼이 극장과 함께 모스크바 예술 극장과 공동 작업을합니다. 고르 키 (Gorky), 예 카테 린 부르크 오페라 (Yekaterinburg Opera)와 발레 극장 (Ballet Theatre) 및 미하일 로프 스키 극장 (Mikhailovsky Theatre 유럽 ​​극장의 바느질 의상 : 뮌헨의 바이에른 오페라, 리투아니아 및 파리 오페라는 엑상 프로방스의 연극제에 대한 의상을 여러 개 만들었습니다.

추천없이 극장에가는 것은 거의 불가능하며, 그들 자신의 바느질 가게가 있습니다. 그러나 종종 많은 의상이있는 곳에서는 훌륭한 공연이 있으며,이 볼륨은 친숙한 마스터가 수행 할 수 없습니다. 예를 들어, 이번 시즌에 예 카테 린 부르크 오페라와 발레 극장의 발레 "Paquita"의상을 입었습니다. 약 200 개의 의상이 공연에 참여하고 10 명 미만의 사람들이 극장의 재봉 작업장에서 일합니다. 극장에는 이미 현재 레퍼토리에 대한 충분한 작업이 있기 때문에 이미 충분히로드되어 있습니다. 이것은 제작의 새로운 항목이며 의상 수리입니다. 종종 우리는 의상 디자이너에게 감사의 말씀을 전합니다.

나는 연극이 주문을 거절하는 상황을 상상할 수 없다. 이들은 예산 단체이며, 우리는 입찰에 참여하고, 서류에 서명한다. 레퍼토리 (Repertoire) 극장도 미리 계획을 세웁니다. 예를 들어 초연 2 주 전에 새로운 스케치가 나타나거나 우리가 이미 수 놓은 의상이 취소되는 경우가 종종 있습니다. 일 초전에 의상을 넘겨 준 다음 예술가는 체중을 회복하거나 잃었습니다. 하지만 여전히 초연 전에 복식 리허설이있을 것입니다. 그래서 적응을 고칠 며칠이 걸릴 것입니다.

우리가 오페라 가수를 위해 꿰매는 경우, 우리는 노래하는 것이 가장 편리하다는 것을 잊지 말아야합니다. 발레 의상을 입는 경우에는 컷에 실수가 없도록하는 것이 매우 중요합니다. 무언가가 무너지면 아무도 그러한 오류를 용서하지 못할 것입니다.

마지막으로, 가장 흥미로운 순서는 볼쇼이에서 볼 수있는 마스커레이드입니다. 오페라는 50 년대로 옮겨졌고 감독은 히치콕의 작품, 특히 영화 "새"에서 영감을 얻었으며 다양한 각도로 의상 중 많은 작품이이 동물의 요소였습니다. 예를 들어, 이브닝 드레스에는 살아있는 새의 모방이 있었고, 깃털로 장식 된 일부는 매우 사실적이며 매우 아름답게 보였습니다. 의상 디자이너는 이탈리아의 Marianna Fracassso가 Max House의 패션 하우스에서 직무를 맡았습니다. 예를 들어, Max Mara가 그 역할을했다고 생각합니다. 그러나 어려운 일이었습니다. 우리는 휴일없이 거의 2 개월 동안 일했고, 엄청난 일을했습니다.

항상 카리스마 넘치는 아티스트와 함께 작업하는 것이 매우 흥미 롭습니다. 종종 피팅과 관련하여 제작 과정의 다양한 뉘앙스를 매혹적으로 말해줍니다. 코스튬은 배우와의 공연에서 "연극"을하는 경우가 있습니다. 예를 들어, 어떤 물건을 숨기려면 예기치 않은 장소에 주머니가 필요할 수 있습니다.

아티스트가 근본적으로 자신의 의상을 싫어하는 경우가 있으며, 아티스트가있는 경우 변경 사항에 동의 할 수 있습니다. 그러나 물론 작가의 동의 없이는 아무것도 바꿀 수 없습니다. 우리가 오페라 가수를 위해 꿰매는 경우, 우리는 노래하는 것이 가장 편리하다는 것을 잊지 말아야합니다. 발레 의상을 입는 경우에는 컷에 실수가 없도록하는 것이 매우 중요합니다. 무언가가 무너지면 아무도 그러한 감독을 용서하지 못할 것입니다. 음악가를위한 의상조차도 예술가가 연주하는 악기에 따라 많은 관심을 필요로합니다.

단점과 찬성

나는 4 년 반 동안 리다에서 일해 왔으며, 나는 그것을 매우 즐깁니다. 그녀는 볼쇼이 극을 아주 좋아했으며 관객으로 자주 출연하기 시작했습니다. 특히 우리 의상이 참여하는 공연.

오전 8시 30 분에 작업 일을 시작하는 것은 매우 어렵습니다.하지만 불행히도, 다르게 작동하지는 않습니다. 왜냐하면 모든 사람이 서로에 의존하고 아무도 작업주기를 빠져 나갈 수 없기 때문입니다. 나는 8 월의 집단 휴가를 정말로 좋아하지 않지만, 우리는 이미 휴일에가는 극장에 의존하고 있습니다.

위기의 순간이 때때로 발생합니다. 무엇보다도 관계가있는 사람들과 일하는 것이 쉽지 않습니다. 처음에는 봉제 생산의 특성을 이해하지 못 했으므로 힘들었습니다. 이제는 기술 측면에서 문제를 해결하는 방법을 이해하지 못하는 경우가 종종 있습니다. 그러나 나는 이것이 어떻게 미래에 이루어질 것인지를 이해하기 위해 내가 누구와 상담 할 수 있는지 알고 있습니다. 그것은 끊임없이 "직업에 대해 배우는"것을 보여줍니다. 제가 걱정하기 시작했을 때가있었습니다 : "어떻게 그럴까요, 큰 예산을 가진 프로젝트에서 FMCG 분야의 좋은 보상 패키지를 거부했습니다." 여기 비즈니스의 규모는 물론 다릅니다 : 어디서나 그리고 수익을 내기 위해 돈을 저축해야하는 모든 것. 그러나 직업 만족도는 비교할 수 없을 정도로 높습니다.

사진 : 볼쇼이 극장, uralopera.ru