"트렌드가없는 실제 거리": 거리 패션을 기다리고있는 전문가

예술, 음악, 하위 문화 생활, DIY-spirit, 그리고 거리에서 일어났던 모든 일들이 거리상에 그 흔적을 남겼습니다. 그는 대기업과 패션 하우스에 대한 지식이 없어도 아스팔트 도시를 유기적으로 발돋움했습니다. 스케이터, 축구 팬, 스니커 헤드는 단순히 패션계에서 좋아하는 것을 가져갔습니다. 그래서, 후드, 반스 운동화 또는 닥터 부츠. Martens는 한 번 "그냥 옷"이되어 그 주인의 세계관의 표식이되었습니다.

그러나 어떤 주거 환경과 마찬가지로 거리의 세계가 변화하고 있습니다. 그 가장 유행의 집들과, 예를 들어, 스포츠 회사들은 거리 스타일에 관심을 가지고 컬렉션을 만들기 시작했습니다. 신선한 솔루션을 찾기 위해 디자이너는 마침내 전설적인 마시모 오스티 (Massimo Osti) 디자이너 C.P.의 교훈을 염두에두고 세련된 레지스터를 흐리게 만들었습니다. 회사와 스톤 아일랜드 : "오직 자신감 넘치는 사람들 만 스타일을 혼합하지 마십시오." 그리고 때로는 모두가 우리와 함께 나온 것처럼 보일지라도, 거리 패션은 변화에도 불구하고 죽는다고 생각하지 않습니다. 우리는 오늘 거리의 거리가 무엇인지 전문가에게 물었다.

오늘날 패션에는 판매 할 것이 없습니다. 럭셔리는 서두르지 않고, 마지막 손길이 닿지 않은 곳이 있습니다 - 거리상. HYIP은 그 주위에서 팽창되어 있습니다. 거리 패션이 있었고 앞으로도 계속 될 것입니다. 이 거리는 유행이 아닙니다. "스트리트 래트"는 편안하고 더럽지 않고 싸다. 이제 대법원과 궁전은 필립 키르 코 로프와 같습니다. 너무 바보 같은 - 패러디가 아닌 패러디의 패러디.

독립적 인 지방의 지하의 상표는 항상이 거리 패션을 지배했다. 뉴욕에서는 노동 스케이트 샵에서 찾을 수 있습니다. 러시아에서는 유감스럽게도 그렇지 않습니다. 내가 존경하는 브랜드는 여러 가지가 있습니다 (예 : NNH). 매우 멋진 스케이트 뇌관 "Fracture"도 있었지만 지금은 얼어 붙었습니다. 작은 브랜드는 항상 지역 장면을 지원할 수있는 장점이 있습니다. 당신이 무언가를 매우 높게 만들지 않더라도, 같은 생각을 가진 사람들은 확실히 당신의 옷을 입을 것이며지지 할 것입니다.

오래 전에 나는 나를 묶어 두는 팀웍을 보지 못했습니다. Kollaby는 5 년 정도 지쳤습니다. 대기업은 항상 틈새 시장을 노리고 있습니다. 이제는 조만간 끝나게 될 새로운 인기 라운드입니다. 공동 작업은 대체하기가 어렵습니다. 이는보다 사려 깊은 접근 방식으로 만 대체 될 수있는 이상적인 마케팅 스토리입니다.

다시 말하지만, 빠른 패션 브랜드, 거인이 있습니다. 모든 것이 그대로 였으므로 그렇게하십시오. 그들은 주주들에게 배당금을 지불해야하며 이사회는 천천히 명령하지 않습니다. 따라서 공동 작업을 수행하고 상품을 더 많이 제공 할 수 있습니다. 그러나 중요한 브랜드, 배당금 및 패션이 아닌 "소년의지지"라는 브랜드가 있습니다. 이 사람들은 운동과 제품에 중점을 둡니다. 그들은 세계 패션에 관심이 없으며 초당 100 회의 공동 작업에 관심이 있습니다.

일반적으로 시간이 지남에 따라 모든 사람들이 특정 시대를 되돌아 본다. 다음 트렌드는 Fresh Jive와 같은 브랜드로의 복귀입니다. 스케이트 보딩은 2 ~ 3 년 간 인기가있을 것이며 다시 하락할 것입니다. 스쿠터, hoverboards, vape, 아마 hoverboards 올 것이다. 그리고 다시 스케이트 보딩의 부상 - 이것은 지난 40 년간입니다. 나에게는 streetwear가 항상 거리의 패션이었습니다. 그렇게 말할 수 있다면, 다른 모든 "패션"은 그걸로 할 수 없습니다. 5Boro와 Babylon LA에주의를 기울일 것을 권합니다. 또 다른 여성의 거리 패션이 탄력을 얻게 될 것입니다. 소녀들은 소년처럼되고 싶어하고, 소년은 모두 "거리"에있는 것처럼 보입니다. H & M은 같은 Monki를 열었습니다.

가까운 장래에 뭔가가 근본적으로 바뀔 것 같지 않습니다. 가장 수요가 많은 가장 부유 한 시장 인 미국은 계속해서 분위기를 조성 할 것입니다. 편의성과 기능성에 대한 추세는 계속 될 것입니다. 패션은 스포츠와 친구가 될 것입니다. 흠 잡을 데없는 기술 직물 자체가 지루하기 때문에 스트리트 패션은 자른 청바지, 타이 다이, 밝은 색상 등과 같은 기술로 그들을 희석 할 것입니다. 바로 가까운 미래에, 우리는 육군이라는 군대가되지 않을 것입니다. 예, 10 년 후에 패러디의 패러디에서 패러디를 할 것입니다. 생각해 보지도 않은 새로운 의견이 있기를 바랍니다. 새로운 것을 자극하는 것은 유산과 경험입니다.

브랜드는 "틈새 시장"이라는 관점에서 청중을 바라 보지 않으며, 성, 연령 등 더 이해하기 쉬운 특성이 중요합니다. 이 경우 대형 브랜드는 수익 및 인지도의 새로운 성장 포인트 인 젊은 잠재 고객에게 관심이 있습니다. 대형 주택은 대주주가 소유하고 있습니다. 글로벌 기업, 투자 펀드, 은행은 최근 중국 등 신흥 시장에서의 급격한 성장세가 둔화되고 있으며 중장기 성장 전략을 다시 쓸 수 없다는 점을 발견했습니다.이를 구현하여 주주에게보고해야합니다. 젊은 사람들과 상호 작용한다는 아이디어는 완전히 새로운 고객을 희생하여 추가 수익을 창출 할뿐만 아니라 이미 충성도가 높은 고객을 위해 브랜드에 새로운 삶을 불어 넣습니다.

최근의 공동 작업은 순수한 마케팅이므로 부정적인 점은 없습니다. 이제이 방법은 훨씬 저렴하고 다른 많은 홍보 방법보다 효과적입니다. 그 콘텐츠 마케팅 - 오른쪽 손에 더 재미 있고 효과적인 도구입니다. 공동 작업이 중단되면 즉, 비용이 달성 된 결과에 부적합 해지면 다시 적게됩니다. 그동안 공동 작업을하십시오! 제품이 차갑다면 - zashkvvar가 나오면 왜 안 되겠습니까? 아무도 눈치 채지 못할 것입니다. 내 의견으로는, 이것은 그러한 geshefts의 모든 참가자를위한 윈 - 윈입니다. 물론 누군가가 아이디어와 하위 문화의 뿌리를 잃어버린 것에 대해 이야기 할 수는 있지만 이것은 가난한 사람들에게 호의적입니다. 옷과 같은 것에 너무 심각하지 마십시오.

스케이트 보딩에 대한 수요는 항상 존재 해왔고 앞으로도 계속 될 것입니다. 왜냐하면 그것이 가까이에 있고, 사용 가능하며, 정직하고 진실한 감정입니다. 내가 "추세"라고 말할 때, 나는 수요와 수요의 크기를 의미한다. 더 밝고 눈에 띄는 추세 - 더 많은 요구. 예산이있는 대형 브랜드가 맥주, 에너지 음료 또는 샤넬과 함께하는 구찌 인 젊은이들에게 관심이있는 한, 그들은 활발한 라이프 스타일로 광범위한 청중의 관심과 투자를 계속 유지할 것입니다. 그러나 의식적인 소비에 대한 세계적인 추세는 이미 시작되었고 이것은 매우 좋습니다. 특히 수요가 공급을 창출 할 때 전능 히프 (hyip)에 대한 아이디어와 모순되기 때문에 단순히 hippbist 틈새 시장에 존재하지 않습니다.

첫째, 옷과 같은 것에 대해 너무 진지해서는 안됩니다. 둘째로, 우리의 유산, 돌섬 및 카브 엠프보다 더 좋은 것은 없습니다. Streetvir은 여전히 ​​관련이 있습니다. 어쩌면 소비의 형식이 변하고 있지만 우리는 여전히 거리를 걷고, 음악을 듣고, 하위 문화와 정당과 자신을 연결시켜줍니다. 수요가 있습니다 - 거리 패션이 있습니다. "거룩한"COS조차도 그것을 잊지 않습니다. 진정한 정직한 감정, 즉 사랑, 열정, 영감 등이있는 한 근본적으로 변화가 없습니다.

우리 시대에는 거리의 정신으로 옷을 입으려면 규칙에서 벗어나야합니다. 때로는 무언가를 엄격하게 착용하는 경우 도로 브랜드의 로고가 머리에서 발끝까지 방전되는 것이 아니라 훨씬 더 많이 보입니다. 오늘날 일본은 거리 스타일면에서 다른 사람들보다 더 재미 있습니다. streetwear 브랜드의 좋은 예가 Needles입니다. 10 년 이상 동안, 그는 일본 문화 유산, 스포츠 미학 및 현대 컬렉션을 컬렉션에 결합했습니다.

이전에는 스트리트웨어 브랜드가 패션 하우스 디자인에 패러디를했습니다. 이는 일종의 항의였습니다. 이제 그들은 공동 작업하고 공동 작업을 릴리스합니다. 서로 다른 형식의 패러디 인들이 모멘텀을 얻을 것입니다. 스트리트 패션은 비즈니스가되었으며 모든 것이 바뀌 었습니다. 예를 들어, 이탈리아에는 Supreme Italia (뉴욕의 유명한 Supreme 복사)라는 브랜드가 있습니다. 그의 옷은 전국의 상점에 쇄도합니다. 나는 그것을 좋아하지 않는다. Stussy는 미적 감각을 유지하면서 지능적으로 성장하고 발전하는 streetwear 브랜드의 훌륭한 예입니다. 오늘날, 아름다운 로고로는 충분하지 않으며 Stussy는 수년 전에 이것을 깨달았습니다. 불행히도 모든 오래된 브랜드가 새로운 것을 발명하여 얼굴을 구할 수있는 것은 아닙니다. 종종 브랜드는 고객의 급변하는 요구를 충족시키고 매력을 잃어 버리려고 노력합니다.

매월 수많은 공동 작업이 이루어 지지만 많은 작업이 실패합니다. 특히 공동 작업에는 흥미로운 아이디어가 없지만 마케팅 만 수행하면됩니다. 협업은 다른 세계, 아이디어, 개성, 취향의 결합에서 태어납니다. 이제 이것은 두 개의 로고 조합입니다. 나는 진정한 협력이 여전히 이치에 맞다고 믿는다. 예를 들어, Slam Jam은 Martin의 미학과 Napapijri DNA의 특징을 결합하여 Martine Rose의 공동 작업으로 Napa를 공동 작업했습니다. 제게 이것은 두 세계의 시너지 효과를 보여주는 훌륭한 예입니다.

스케이트 보딩의 추세는 거의 사라졌습니다. 이제는 폴로 랄프 로렌 (Polo Ralph Lauren)의 정신으로 낡은 물건과 거친 신발을 결합한 새로운 트렌드가 생겨났습니다. 우리의 유산은 이러한 접근 방식의 좋은 예입니다. 또한 "streetwear"라는 용어 자체는 더 이상 적합하지 않으며, 특히 Gosha Rubchinskiy 및 Vetements와 같은 브랜드 인 Louis Vuitton x Supreme의 공동 작업 배경과 관련이 있습니다. 나는 Suicoke, Wacko Maria, Needles, Martine Rose, AIE, Stussy, Balenciaga, Aries, Our Legacy에주의를 기울일 것을 권고합니다.

나는 개인적으로 한국에서 어떤 일이 일어나고 있는지 궁금해하며 많은 사람들이이 나라의 패션 장면을 과소 평가합니다. 또 하나의 고무적인 점은 암스텔담에서 일어나는 일입니다. 모든 것에 대한 패러디는 계속해서 관련이 있습니다. 위조품은 유행의 일부 였고 앞으로있을 것입니다. 원본을 구입할 여유가 없으면 위조품이나 패러디 중 하나를 사십시오. 충분한 돈이 있으면 실제 제품을 선택하지만 항상 패러디가 있습니다.

The Hundreds와 같은 개척자들과 같은 거리로의 귀환은 거의 없을 것입니다. 이 브랜드는 많은 사람들에게 영감을 줄 수는 있었지만 그 이후로 게임의 규칙이 많이 바뀌 었습니다. 나는 The Hundreds 주변에 궁전을 둘러싼 것과 비슷한 약동이 있었다고 상상할 수 없다. 이것은 브랜드에 대한 존중을 부정하지 않습니다. 예를 들어 Karl Kani와 Fubu는 생존하지 못했지만 여전히 고려됩니다.

가까운 장래에 Supreme x Louis Vuitton과 같은 더 많은 공동 작업이 나타날 것입니다.이 조합은 다른 명품 브랜드로가는 길을 보여 줬습니다. 어쩌면 곧 일부 스트리트웨어 브랜드와 구찌의 공동 작업을 보게 될 것입니다. 우리 Daily Paper는 L' Oréal과 협력하기 시작했습니다. 몇 년 전, 아무도 이것에 대해 생각하지 않았습니다. 구 세대와 신세대 소비자 사이의 격차가 커서 기업은이를 이해합니다. 당연히 문제를 해결하려고합니다. 장기적인 협력은 소비 문화에 추가적인 경험을 가져다 주며, 그 중 일부는 결코 관련성을 잃지 않을 것입니다.

나는 스케이트 보드 타기가 추세인지 아니면 지나가는 것인지 생각하지 않는다. 마찬가지로 나는 힙합에 대해 생각합니다. 그것은 streetwear의 세계에서 중요한 구성 요소 중 하나였으며 항상 "streetwear"와 같은 관련성이 있습니다. 어떤 좋은 상점들은 소녀들을위한 패션에 집중하기 시작했습니다. 예를 들어, Naked, Maha, Kith Women, Norse Store; 현재 여성 전용 특별판이 있습니다. 나는 또한 브랜드 Botter에주의를 기울이는 것이 좋습니다.

사진 : JieDa, Stussy, Palace, OiO!