Jacquemus : "슈퍼 트렌디 한 일을하는 것은 어떻게 든 잘못된 것입니다"

Simon Port Jacquesus는 19 세의 나이에 브랜드를 설립 한 젊은 프랑스 디자이너입니다. 23 세인 그는 이미 파리 패션 위크 (10 년마다 새로운 이름이 등장하는)의 일환으로 쇼를 진행하고 있으며 비평가는 지나치게 상업적인 디자인으로 신선한 공기를 마시고 있습니다. 그는 단순한 간결한 일을합니다. 간단히 말해서, 파리를 좋아하기 때문이며, "파리의 세련된"아이디어를이기는 동시에 프랑스 여성을 가장 현실적인 방식으로 보여줍니다. Simon은 파리에서 자신의 쇼를 마친 후 디자인에서 그의 주인공, 아이러니 및 성실에 대해 이야기했습니다.

Simon은 쇼룸 입구와 나를 따라가는 제게 인사합니다. 우리는 조지 V 지역의 역사적인 건물의 절반 정도를 차지하는 커다란 발코니 위로 뛰어납니다. 디자이너는 그것을 따라 자고 가장 먼 방을 통해 안으로 들어가기를 원하지만 문은주지 않습니다 : "젠장, 닫혀있다. 나는이 지역과 여기의 전망을 좋아한다. " 그는 잠시 동안 심각 해지고 머리를 흔들며 미소를 짓고 미소 짓는다. "음, 우리는 거기서 편안한 소파를 가지고 있니? 거기에 가자."

조심해. 나는 Jacquemus의 다른 지지자들이 당신의 옷을 그 뒤에 숨겨진 이야기와 불가분의 관계로 인식한다고 확신합니다. 우리는 브랜드를 캠페인을 위해 선택한 소녀, 즉 쇼를 구성하는 지점과 연결합니다. 처음에 이런 브랜드를 보았습니까?

나를 위해 옷은 결코 출발점이 아닙니다. 이제 나는 다음 컬렉션에 대해 이미 생각하고 있습니다. 그러나 나는 일에 대해 생각하지 않고, Jacquemus 소녀에 대해서, 이번에는 그녀가 무엇을 할 것인가에 대해 생각합니다. 아니요, 저는 디자인을 좋아하지만, 제 작품은 더 많은 것을 의미합니다. 우선, 나는 이야기, 둘째로 옷을 만듭니다.

이번에는 그 이야기가 아주 쉽고 간단했습니다. 내여 주인공은 라 그랑 모트 (La Grande Motte)시에서 프랑스의 남쪽으로 갔다. 그녀는 아이스크림을 먹고, 테니스를 치고, 그녀는 사랑에 빠진다. 이것이 전부입니다. 이 세 문장을 다시 읽고 La Grande Motte Google을 입력하면이 리조트가 정확히 이해할 수 있습니다.

그러나 컬렉션에서 컬렉션까지의여 주인공은 동일하게 유지됩니까?

사실, 그녀는 꽤 다른 모습을 보일 수 있습니다. 예를 들어, 1960 년대부터 방대한 스웨터 나 드레스를 입으십시오. 나는 컬렉션에서 컬렉션으로 같은 실루엣을 만들고 싶지 않다. 내여 주인공은 비록 그녀가 바이저가있는 야구 모자 라 할지라도 그녀가 원하는 것을 달 수 있습니다. 물론 다른 계절에는 브랜드의 기본 요소를 볼 수 있습니다. 나는 내가하는 일을 존중하려고 노력한다. 컬렉션에 티셔츠가 필요하다고 생각하면, 나는 그것을 만들어 낸다.

사람들은 캠페인에서 당신의여 주인공을 봅니다. 그 모델이 친구입니까?

이것은 매우 중요한 질문입니다. 그렇습니다. 이들은 제 친구들입니다. "함께 몇 시간을 사귀어 라"시리즈뿐만 아니라, 정말 저에게 매우 비쌉니다. 나는 여성의 아름다움, 외부 및 내부를 존중하고 그것을 문서화하려고 노력합니다. 나는 내 여자 친구를 그대로 사랑한다. lookbook에서 그들은 메이크업 및 스타일링없이, 촬영하는 동안 원하는대로 할 수 있습니다. 나는 내 친구들과 함께 일할 수있어서 정말 기뻐. 이것이 내가 행복하게 만드는 이유이다.

사이먼 포트 잭 마우스

스튜디오의 발코니에

그리고 낯선 소녀를보고 "오, 그녀는 내여 주인공 이오?"라고 생각합니다.

네, 맞습니다! 그러나 나는 결코 그녀와 고용주 - 직원 관계를 구축하지 않을 것입니다. 모델을 볼 때 그런 경우가 아닙니다. "오, 그녀가 내 캠페인에 참여할 것입니다!" 아니, 그녀가 누구인지 알아 내고, 그녀와 인간이 만나는 것이 정말 중요합니다.

즉, 외부에 관한 것이 아니라 개인에 관한 것입니다.

예, 조화롭게 작동합니다. 나는 기분이 좋지 않은 소녀에 대해서 이야기합니다. 그녀는 동시에 웃고 날카 롭다. 분홍색 활, 야구 모자, 남자용 부츠, 긴 양말을 신어보십시오. 예, 양말은 매우 중요한 세부 사항입니다. 내가 더 말할 수있는 것은 ... 그녀는 젊다. 예, 그녀는 젊습니다.

하지만 당신은 23 살입니다. 당신의여 주인공이 당신과 함께 성장할 수 있다고 생각합니까?

확실히. 장 폴 고티에 (Jean-Paul Gauthier)는 고객이 디자이너와 함께 성장하고 있다고 말했지만 나에게 클라이언트와여 주인공은 아주 가깝다. 나는이 브랜드에서 A부터 Z까지 모든 것을했는데, 우리 사이에 세 번째는 없다. 그러므로 우리가 함께 성장하면 함께 발전 할 것임이 분명합니다. 그러나 지금도이 브랜드는 20 세 소녀만을위한 것이 아닙니다. 나는 그 수준에서 가격을 유지하려고 노력하고있다. 내 고객 중 많은 사람들이 40 대 또는 50 대입니다.

음, 그것은 마음의 상태에 관한 것입니다. 나는 당신이 당신의 브랜드를 엄마에게 헌정했다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 어떻게 보였는지, 어떻게 행동했는지, 옷을 입은 모습, 다른 인터뷰에서 많이 이야기합니다. 분명히, 그녀는 당신의 젊음에서뿐만 아니라 당신을 고무 시켰습니다.

예, 물론입니다. 어머니와 할머니 모두 내 모든 소장품에 영감을 불어 넣습니다. 내 추억과 부어 나오는 것들 사이에는 많은 유사점이 있습니다. 내 브랜드는 실제로 매우 개인적이며 심지어는 비정상적으로 개인적입니다. 영화 같아, 내 인생의 영화.

전에 말했듯이, 브랜드는 당신에게여 주인공, 옷, 심지어는 라이프 스타일에 관한 전체 영화의 느낌을줍니다. 옷은 그림과 함께 감지됩니다. 팀과 완벽하게 이해해야합니다.

나는 처음부터 같은 사진가와 함께 일한다. 그의 이름은 Bertrand Le Plaoir입니다. 19 세 때, 내 브랜드를 만들기로 결정했을 때 나는 1990 년대의 사진이 담긴 앨범을 계속 보면서 "그래, 나는 내 캠페인에서 똑같은 사실적이고 날카 롭고 약간 더러운 사진을보고 싶다"고 생각했다. Bertrand의 작품이 마음에 들었으므로 나는 스튜디오에서 일을하고있는 Facebook에 사진을 보냈습니다. 그리고 그는 대답했다 : "좋아, 나는 그것을 좋아한다." 우리는 만났고, 내가 어떻게 그것을 보았는지, 그는 모든 작은 것들에서 나를 이해한다고 말했다. 나를 위해 그것은 매우 중요합니다.

Jacquemus FW 2013

나머지는 스타일, 프리젠 테이션입니다. 당신은 정말로 모든 것을 스스로합니까?

어떻게 보일 것인가? 나를 위해, 디자이너가된다는 것은 물건을 버리고 내 팔을 접는 것이 아닙니다. 나는 프리젠 테이션의 모든 세부 사항을 생각하여 책을 쐈다. 사이트 디자인을 만들고 로고를 직접 그렸습니다. 나는 첫 번째 가게가 어떻게 생겼는지 이미 알고있다. 이것은 아이스크림 메이커가 중간에 서있는 단순하고 간결한 공간이며, 물건을 선택하고 가장 맛있는 셔벗을 즐길 수있다.

좋아, Jacquemus는 매우 개인적인 이야기이며, 솔직히 말해서 브랜드가 너무 매력적입니다. 그러나 지난 몇 시즌 동안 엄청난 양의 언론, 비평가, 구매자가 당신이 만드는 옷에 관심을 갖게 된 것은 명백합니다. 브랜드가 커지고 있습니다. 나는 당신이이 모든 일을 더 많은 돈을 벌어 들일 것이라고 확신한다.

네 말이 맞아, 솔직히 말해서, 나는 지금이 사실을 정말로 걱정하지 않는다. 브랜드는 정말로 성장하고 있지만 지금은 단지 나를 행복하게합니다. 세부 사항에 더 세심한주의를 기울일 수 있기 때문에 제 생각을 실제로 실천할 수 있고 일반적으로 더 큰 볼륨으로 컬렉션을 만들 수 있습니다. 알다시피, 나는 두 무릎에 수 놓은 것을 시작했다. 따라서 언론과 상점에서 더 많은 피드백을 받으면 나는 더 행복해집니다. 최신 컬렉션은 내가 좋아하는 것입니다. 왜냐하면 그들이 나를 이해한다고 생각하기 때문입니다.

Jacquemus가 1000 명의 사람들이 속한 그 괴물 같은 프랑스 브랜드가되면 당신도 인정하지 않습니까?

물론, 그는 항상 매우 개인적인 이야기 일 것입니다. 이 컬렉션을보십시오. 이것은 내 컬렉션입니다. 내가 더 말할 수있는 것.

다시 프레젠테이션으로 돌아가겠습니다. 어떻게 장소를 선택합니까? 그 당시 그녀는 풀장에있었습니다. 슬롯 머신 홀에있었습니다.

새로운 컬렉션을 위해 나는 프랑스의 남쪽을 닮은 무언가를 찾고있었습니다. 물론 파리와 같은 곳은 없습니다. 그래서이 방을 비틀 거 렸을 때, 저는 리조트에서 아이스크림을 먹었습니다. 그리고 나서 당신은 항상 총을 들고 어리석은 방으로 가서 마지막 5 유로를 게임에 씁니다. 이것이 당신이 필요로하는 것입니다. 그런 고전적인 휴가 프로그램.

"스커트 자국은 물건을 사기위한 논쟁 거리가 아닙니다. 그 뒤에 숨겨진 이야기는 논쟁 거리입니다."

파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)의 틀에서 보여지는 그런 장소가 가장 분명하지 않기 때문에 일반적으로 흥미 롭습니다. 이것은 모두가 말하고있는 흐트러진 머리카락을 가진 스키니 청바지로 Saint-Honoré에서 뛰는 프랑스 여성이 아닙니다. 솔직히, 당신이 보여주는 여자는 훨씬 더 현실적인 것처럼 보입니다.

아 그래, 이른바 "파리 세련된". 그것에 대해 무엇입니까? 나는 이것이 구세대의 고정 관념이라고 생각한다. 아마도 사실 내여 주인공은 파리인보다 프랑스 인입니다. 아시다시피, 프랑스 지방에서는 소녀들이 더 현실적이고 해방되었습니다. 그들은 사람들이 보거나보고 싶어하는 것보다 거칠다. 파리에서 사람들은 그런 "희 (hee-th)"입니다. (시몬은 파리 사람들이 만날 때 키스하는 불필요하게 빛나는 얼굴을 묘사한다. 참고 에드). 나의 상표는 파리에서 그런 진짜 프랑스 여성이 또한 존재한다라고 말하는 기회가되었다. 그리고 지금까지 아무도 그걸 보여주지 못했습니다. 프랑스 디자이너의 공연에 올 때, 나는 하이힐에 장식 된 소녀 만 보았습니다. 이것은 현실과 너무 멀기 때문에 잘못입니다. 내 밝은 핑크 드레스를 봐. 그들은 여자애처럼 보일지도 모르지만, 당신은시 키크 괴물에서 그들을 입을 수 있지만, 나는 그것을하지 않습니다, 나는 그림을 계속 지키려고 노력합니다.

그리고 그것은 진정한 불어로 인식됩니다.

오 그래, 프랑스어. 프랑스 미니멀리즘은 내가하고 싶은 것입니다. 그리고 저를위한 미니멀리즘은 세련되고 사치스럽고기만적인 미소가 아닙니다. 나는 진짜 미소를 원한다. 그래서 나는이 브랜드를 단순하고 아이러니하게 만든다. 이것은 유행에 관한 것이 아니라 재미있다고 이야기하는 것입니다.

그러나 진지하게, 파리의 정통 프랑스 장소는 무엇입니까?

솔직하게 나는 파리가 전혀 마음에 들지 않는다. 어렸을 때부터 평생 동안 나는 여기 오기를 꿈꿨다. 나는 프랑스 남부의 작은 마을에 살았고, 패션계는 내 머리를 돌 렸습니다. 그러나 내가 도착했을 때, 나는 생각했다, "오,이 도시는 내가 살 것인가?" 이것은 멍청한 느낌입니다. 당신이 너무 오랫동안 뭔가 꿈꿔 왔을 때 꿈은 현실에 대해 깨졌습니다. 그렇습니다. 파리는 내가 기대했던 것과 완전히 같지 않았지만, 그 곳의 개별 장소를 좋아합니다. 예를 들어, 우리가 지금 앉아있는이 지역. 그는 미친 듯이 아름답습니다.

Simon은 일주일 전에 쇼에 나온 것들로 레일 사이에서 뛰어납니다. 크리스티나 (Christina)의 사진가 인 크리스티나 (Pinky)는 핑크색상의, 스커트, 드레스를 입고이 레일을 본다. "너무 이상 하긴하지만, 내가 쇼 중에 그들을 보았을 때 행복하다고 느꼈다." 사이먼은 빨리 끄덕인다. "네, 행복한 색이에요. 대부분의 디자이너들이 쇼를 창작하기 위해 그것을 사용했지만, 너무 틀렸어." "행복하다"라는 말은 마치 사이먼에게 신성한 것처럼 보입니다. 그가 (마지막 음절에 약간의 억양으로) 말하면, 그는 눈을 낮추고 진실되게 웃습니다.

Jacquemus ss 2014

재미있는 것이 무엇인지 알 것입니다. 대부분의 디자이너는 컬렉션에 대한 혁신적인 아이디어를 제시하고 미래를 내다 보며 궁극적으로 우리를 매료시키는 제품은 어린 시절을 우리에게 추천하는 단순한 것입니다 (예 : 바이저 또는 짧은 피기 백).

사실입니다. 나는 결코 과거 나 과거의 심연을 들여다 보려고 노력한 적이 없다. 이제 2013 년, 그리고 두 번 생각하지 않고, 나는 내가 믿는 것을합니다. 컬렉션을 가능한 한 깨끗하게 유지하려고 노력 중입니다. 나는 주머니와 예상치 못한 세부 사항을 좋아하지 않아, 세부적인 옷이 아닌 아이디어를 구하려고 노력합니다. 시장은 이제 상업적으로 성공한 브랜드이고 옷에 물건을 만들지 않는 것은 모호성이 될 수 있습니다. 하지만 당신도 알다시피, 나는 그것에 대해 생각하지 않습니다, 나는 단지 내가 필요하다고 생각하는 것을합니다. 나는 사람이되고 싶지 않습니다. 나는 "디자이너"옷을하려고하지 않습니다. 나는 단지 이야기를 만들고 사물에 그것을 구현합니다. 짧은 흰색 셔츠를 입고 싶으면 그냥 해보십시오. 멋스러운 패션 디테일을 고안하지 않으려 고합니다. 내가 슈퍼 유행의 물건을하려고하면, 그것은 틀릴 것이다, 나는 매우 불편하게 느낄 것이다. 아니, 정말로. 나는 옷을 입은 사람의 정체성을 강조하고 단순하게하고 싶지 않고 그것을 가리고 싶습니다. 그래서 그는 편안함을 느끼기 때문에 사람을 살 필요가 없습니다.

그렇습니다, 많은 디자이너들이 바지에서 클라이언트를 기쁘게하기 위해 지금 뛰고 있습니다.

이것은 너무 잘못되었습니다. 나는 소녀들이 자신의 선택을하기에 충분히 영리하다고 생각한다. 누군가 나에게 물었다. "거리에서 길을 잃은 사람을 보았을 때 어떻게 생각하니?" 그리고 어떻게 생각해야합니까? 그녀에게 접근해서 말하기를 : "이봐, 틀린 디자이너의 활을 골랐다. 다른 디자이너를 보았 니?" 왜 우리는 누가보고 무엇을 사야 하는지를 지시해야합니까? 사람들은 그렇게 바보가 아닙니다. 내 고객은 단순히 그녀가 좋아하기 때문에이 반바지를 살 것이고 누군가가 그녀에게 뭔가를 말했기 때문에가 아니라. 나는 틀림 없다. 나는 이것이 이처럼 잘되기를 바란다. 그것은 내가 스커트에서 만든 커트에 대한 리뷰에서 너무 많이 쓸 때가끔 나를 깜짝 놀라게합니다. 이것은 중요하지 않습니다. 그것은 물건을 사기위한 논쟁이 아닙니다. 그 뒤에 숨겨진 이야기는 논쟁입니다.

사진 작가 : 크리스티나 아베 데바