메르세데스 - 벤츠 패션 위크 키예프 :보고

10 월 19 일부터 10 월 23 일까지 키에프 패션 데이즈의 3 번째 시즌이 키예프에서 열렸습니다. 그것은 메르세데스 벤츠 패션 위크 키예프의 첫 번째 시즌입니다. Look at Me의 요청에 따라 Julia Ghoz는 Olimpiyskiy에서 강의와 상영을하고 그녀가 본 것을 기록했습니다.

키예프 유행의 날이 시작되기 며칠 전에, 그들은 메르세데스 - 벤츠 패션 위크 키예프로 개명 된 것으로 알려졌다. 놀람은 사실 자체에 기인 한 것이 아니라 주최측이 기자 회견 전날 결정을 내렸다는 것을 주저하지 않았다는 사실에 기인한다. 그런 급한 일은 보수적 인 브랜드에게는 놀라운 것이 었습니다. 그러나 이러한 중요한 지위의 KFD를 얻은 사실은 키예프 성인 패션 파티의 입장에서 "Kazbek와 Dasha가하는 이상한 hipster 이벤트"라는 입장에서 즉각적으로 사건을 일으켰다. 아니, 오히려 키에프 상점 "Puree"의 공동 소유자 인 Tatiana Kremin의 날카로운 스케치로 그것을 설명하고 싶다. MBFWK 전시 참가자 :

- 말해 봐요, 공화당 경기장의 주차장 직원이 친밀한 분위기에 관심이 있어요 - 그리고 얼마나 오랫동안 지속됩니까? "일요일까지,"나는 말한다. - 그리고 오늘 밤도있을거야? - 음, 그래 ... - 그리고 어제 같은 차가있을거야? 그런 ... - 그의 손으로 동그라미를 만든다. - 음, 그런 품위 있고 부유 한 것들. 숙녀분들과! - 마지막 단어는 헐떡이다. - 그럴거야! - 나는 약속하고 계속 달린다. 그 다음날, 걱정스럽게 - 어제, 대중은 어떻게 든 더 나 빠졌다. 말해봐, 오늘 무슨 일이 일어날거야?

두 번째 변화는 새로운 장소 - 복구 된 올림픽 NSC였다. 불행하게도 그는 아스날보다 훨씬 열등했다.

그러나 디자이너들의 명단이 마침내 승인되면 Sasha Kanevsky만이 진보적이고 젊은 (즉, 주최측은 항상 그를 자랑스러워했다)의 오리지널 라인업에서 벗어났다. 다른 조건 하에서 주요 패션쇼에 출품되기로 선택된 젊은 디자이너들은 프리젠더 프로그램 인 프레 텐더 (Pretenders) 프로그램에 참여하는 경우에만 사용할 수 있습니다.

쇼

보여주기 사샤 카네 브 스키 결국 연단 계획을 끌었다. Kanevsky의 주요 참고 문헌의 선택은 보호 장비 (Kanevsky의 회사 리셉션)의 보호 장비 (다른 하위 문화의 유니폼)의 세부 사항과 "연단 위로 도피하기 힘든 썩을 가능성의 정신"에 반영된 오토바이 커의 하위 문화에 빠져 들었습니다. 이 정신은 건강한 모델 인 Lola Dikova의 가죽 골격 조끼의 맥락에서 특히 분명하게 나타납니다. 녹슨 프린트, 해부학적인 세부 사항이있는 네오프렌 수영복, 하드 데님과 신발 및 액세서리 (캔 및 오토바이 탱크와 비슷한 신발과 가방) Kofta는 Kanevsky의 최고의 콜렉션 중 하나로 발전했습니다.

안나 10 월MBFWK를 폐쇄 한 것은 다른 세계에서도 영감을 얻었다. 낙원으로 들어가는 연기는 연기가 나서 불필요한 것으로 판명되었는데, 그 이유는 낙원이 미끄 럽게 만들어 졌기 때문이며 모델의 빛나는 메이크업과 연두색 레이저 빔과 같은 디테일까지도 발목 모델에 신비한 북부 숲의 스타일로 완벽한 쇼를 만들어 냈기 때문입니다 ". 유능한 감독 프로그램이 컬렉션의 단점을 분산시킬 수있는 경우입니다. 매우 동일한 컬렉션은 주로 바스크 또는 루프가있는 드레스로 구성되었으며 주요 원단은 다양한 색상의 작은 물방울 무늬가있는 시폰이었습니다. 일부 드레스는 프린지로 장식되었는데,이 드레스는 측면에 또는 스커트의 두 번째 레이어에 수 놓은 것입니다.

또 다른 오데사 줄리아 파스칼 나는 컬렉션에서 많은 합성 섬유를 사용하기로 결정했으며, 이제는 유행하는 젖은 피부와 쉬머의 효과를 얻었습니다. 그러나 유감스럽게도 옷감이 최고 품질이 아니며 드레스의 표시와 흰색, 검정 및 파랑 색 천공 천의 스커트가 절약 되었음이 너무 분명했습니다. Christopher Kane이 몇 년 전 피부에 성공적으로 사용했던이 기술은 우리에 대해 더 이상 말할 것도 없기 때문에 쇼를 기억하게했습니다.

백합 Pustovit의 두 번째 라인의 컬렉션 처음에는 모든 세부 사항을 기억합니다 : 회색 스웨터에 "피터팬", 한 어깨에 떨어지는 목걸이 "피터팬", 선명한 녹색과 연한 잿빛 원단과 작은 프린트가 결합 된 밝은 빨간색 리본 및 액세서리. Pustovit은 한 가지 주목할만한 품질을 가지고 있습니다. 그녀는 정시에 멈추는 방법을 알고 있으며, 그녀의 컬렉션에 항상 호의적으로 영향을 미치는 삼가 서 말을 선호합니다.

코스 티아 오 멜야지난 시즌 Miuccia Prada와 같은 O.K. 브랜드의 이전 부분과 Chanel을위한 Karl Lagerfeld는 바다 주민과 물에서 영감을 얻었습니다. 이렇게 많은 비늘, 장식 조각 및 다른 바다 참고는 다른 수집에서 찾아 내게 어려울 것이다. 이 경우 그는 세 번째 또는 네 번째 복장에서 멈춰야 만했지만 스팽글로 전체 컬렉션을 입은 것은 실패했습니다. 결승에서는 샤넬 SS 2012 결승전에서 생중계되는 노래 Florence and The Machine을 결승전에서 결렬했다.

그리고 여기 우리는 쇼에옵니다. 안톤 벨린 스키 및 사샤 글리 비나. 이 두 명의 아주 젊은 디자이너는 이전에 Pretenders 영역에서 표현되었지만 컬렉션은 실험 대상이 아니지만 주요 활주로에서는 치명적인 오류였습니다. 미숙 한 디자이너에 대한 그런 실험에 관한 가장 좋은 점은 Robb Young입니다.

Robb Young, 저자, 저자 파워 드레싱 : 첫 여성, 여성 정치인 및 패션"젊은 산업이 있다는 것을 이해해야하지만, 일부 젊은 디자이너의 쇼 중에는 디자인에 문제가 있다는 것을 알 수 있었고, 모델에도 잘 맞지 않는 것들도있었습니다. 물론 이것은 젊은 디자이너가 여기에서 돕고 있다는 점에서 좋습니다. 그러한 플랫폼을 제공 받았고 많은 관심을 받았음에도 불구하고 이것은 많은 압박이었습니다. 젊은 사람들을 너무 일찍 부르면 안됩니다. 왜냐하면 그것도 많은 피해를 줄 수 있기 때문입니다. 하나의 동일한 디자이너 절대적으로 보일 것이다. 구매자 나 언론인이 자신의 일을 너무 일찍 본다면 디자이너에게는 나쁠 수 있습니다. 결국 첫인상이 가장 중요합니다. "

다리우스 하즈 - 나자 피, f영국 부통령의 애쉬니언 편집인: "음악이 좀 더 커지고 직접 패션쇼가 더 전문적으로 보일 수있는 것 같아요. 다음에 더 많은 새로운 이름과 젊은 디자이너가있을 것이며 전시회 공간을 확장하기를 바랍니다. 사진 전시회가 충분하지 않았지만 모두 이해합니다. 이것은 젊은 브랜드라는 점에서 시작입니다. 따라서 저는 비판하지 않으며, 어느 정도 도움을주고 싶습니다. 그러나 강의는 아주 드문 일입니다. 거의 끝나지 않았기 때문에 자부심을 느껴야합니다. 디자이너들 사이에서 나는 Sasha의 쇼를 좋아했습니다. 글리 비나, 그리고이 스타일과 저의 하위 문화 그리고 닫는다. "

로맹 브로 (Romain Bro) 의류 매장 RA13의 공동 창업자이자 구매자: "나는 그 조직을 좋아했는데, 그 결과가 3 년 만에 어떻게 달성 될 수 있었는지 놀라 울뿐입니다.하지만 구매자로서, 쇼 후에 쇼룸과 같은 것을 놓치고 있습니다. 각 디자이너에게 공간을 제공하고 나중에 프레젠테이션에 초대하는 것이 좋을 것입니다. 옷을 더 잘 알고있는 것 같아요. 좋은 생각 인 것 같아요. 돈이 가치가 없기 때문에 디자이너의 이익이 될 것입니다. 다음 시즌까지해야한다고 생각합니다. 무대 뒤 쇼를보고 옷을 보러갔습니다. n 디자이너와 의사 소통을하지만, 모든 플라스틱에서 압연했다.

그리고 저는 초기 디자이너들이 어떻게 일하기 시작했는지에 다소 놀랐습니다. 우리는 27 년 만에 완성 된 최초의 본격적인 컬렉션을 가지고 있습니다. 여기에서 우리는 졸업을 마칩니다. 먼저 공부하는 것이 좋습니다. 저는 몇몇 디자이너의 작품을보고 있었는데 흥미롭지 만 절대적으로 명백했습니다. 아직 완성되지 않았고 미완성이었습니다. 나는 묻는다 : "너는 몇살 이니?"- "19". 그가 19 세이며 그는 이미 자신의 브랜드를 설립했다고 상상해보십시오. 이것은 매우 이상합니다. 결국, 그는 직물에 관한 것, 패턴에 관한 것, 비즈니스에 대해 아무것도 모릅니다. 이것을 배우기 위해서는 시간과 좋은 학교가 필요합니다. 지금은 우크라이나가 아닙니다. "

강의

이번 시즌 강연은 유익했으며, 가장 중요한 것은 역사 학자와 패션 이론가 및 다른 조건에서 의사 소통을 거의 할 수 없었던 최신 저널의 패션 편집자들이 실시한 강의였습니다. 이 점에 주목하고 싶습니다. 4 가지 유행의 도시에 거주하지 않은 모든 사람들에게 나타나는 교황 제도의 심리를 바꾸는 사람들과의 의사 소통입니다. 물론 그것에 감사드립니다. 번역가 중 한 명이 실수를 저질렀을 때 끊임없이 강연자 중 일부가 끊어지는 성실한 웃음에 감사드립니다. 심지어 지식이 부족한 영어 또는 교육받은 사람들조차도 웃음을 지으며 의자에서 기어 나왔다.

Emanuele D' Angelo, 사진가, Pop 잡지의 패션 편집자: "나는 우크라이나의 많은 젊은이들이 패션에 관심이 있다는 것에 놀랐다. 모든 쇼의 홀이 혼잡 해졌을뿐만 아니라, 발코니에 서서 위에서 쇼를 보는 사람들이 많았다. 나는 또한 여기 강의를 좋아한다. 나는 너무나 교육적이다. 아직 프로그램을 보지 못했다.

대통령 전용 오두막이었던 강의실은 경기장에 대한 놀라운 경관을 가지고 있었기 때문에 단지 강의를 방문 할 가치가있었습니다.

강의 주제 발레리 스틸역사가이자 유행 이론가 인 '패션은 예술인가'라는 질문이 제기되었다. 접근 가능한 방식으로 Steele은 가장 가능성이 높습니다. 그러나 예를 들어 알렉산더 맥퀸이 단지 훌륭한 디자이너라고 말할 수 있다면, 그런 질문을하는 것은 왜 귀찮을까요? 그리고 그녀의 마지막 구절 : "나는 많은 열정과 증오를 일으키는 분야가 거의 없기 때문에 패션을 좋아합니다."- MBFWK 전체의 일종의 역할을했습니다. Wi-Fi 부족, 쇼가 지연되고 일반적인 느낌을 잊어 버렸기 때문입니다. 주최자의 공로로 자원 봉사자들을 극복하는 데 도움이되는 혼란.