뉴욕 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

올레 시야 이바

2 월과 3 월 초 - 더 따뜻한 시간 패션 업계의 경우 : 2016 년 가을과 겨울의 장래 컬렉션을 보여주는 주요 패션 패션 주간 순차적 인 행사입니다. 이 시리즈의 첫 번째 작품은 전통적으로 두 개의 사회적으로 중요한 프로그램으로 기억 된 뉴욕 주간 행사였습니다. 따라서 장애가있는 모델이 FTL Moda 브랜드 쇼에 참가했으며 American Horror Story 시리즈에서 유명한 역할을 한 Down 's Syndrome의 영화 배우 Jamie Brewer가 Carrie Hammer에서 연단을 차지했습니다. 사건의 방식을 깨뜨리는 관점에서 보면, 많은 미국 디자이너들이 Helmut Lang과 Miuccia Prada (Marc Jacobs가 인용 한 예를 들어 후자)의 초기 작품뿐만 아니라 최신 Céline, Louis Vuitton 및 Dior 컬렉션을 채택했습니다. 그러나 아이디어의 위기에도 불구하고 몇 가지 뛰어난 쇼가있었습니다.

아디다스 오리지널 컬렉션 카니 예 웨스트 컬렉션 쇼

카니 예 웨스트는 오랫동안 패션에 접근 해 왔습니다. 이 뮤지션은 2011 년 파리에서 첫 번째 여성 컬렉션을 선보였다. 비평가들은 그것을 총검에 사용했습니다. 그 후 가디언은 "카니 예 웨스트의 자존심을위한 파리 유행 주에 방이 있습니까?"라는 제목의 자료를 발표했습니다. 후에 카니 예는 6 년 전 펜디에게 가죽 운동을 처음으로 발명했음을 인정했지만 이탈리아 사람들은 협력을 거부했다. 힙합 스타는 세 번째부터 유행에 지나지 않았다.

"굉장합니다."- 카디의 독백에서 아디다스 오리지널을위한 컬렉션 Yeezy가 선 보이기 전에 표명되었습니다. 쇼 Kanye는 소셜 네트워크에서 가장 인기있는 사이트 중 하나가되었습니다. 앞줄에는 리안, 비욘세, 제이 Z, 물론 안나 윈투어 옆의 김 칼 다시 안이 있었다. 50 가지 이상의 다른 성별, 인종 및 표준 모델 매개 변수가 아닌 모델이이 프로그램에 참여했으며 Kylie Jenner는이 프로그램을 사용하지 않았습니다. Yeezy 콜렉션은 kapron 스타킹과 브래지어 탑, 찢어진 스웨터와 뻗어있는 스웨터뿐만 아니라 군대 용품 (폭탄 수하물과 조끼, 갑옷과 유사 함)으로 구성되었습니다. 그러나, 여기의 주요 제품은 운동화가되었다 adidas Yeezy 750 Boost. 카니 예는 Helmut Lang, Maison Martin Margiela, Rick Owens 및 Raf Simons의 초기 작품의 복제본에 대한 비난을 받았습니다. Style.com과의 인터뷰에서 Kanye는 자신이 아이디어를 빌리는 것을 부정하지 않으며 ( "너희들이 내 빌어 먹을 영향을 알아."), 합성의 중요성에 대해 이야기합니다. 실제로 카니 예의 천재성을 인식 할 수는 없지만 몸에 중점을 둔 보편적 인 옷을 제공한다는 사실에 동의 할 수는 없습니다. 신체에 중점을 두어 몸을 강조해야합니다. "우리 모두 평등하다"고 카니 예는 말한다. 실제로 Yeezy 컬렉션의 대부분은 남성과 여성 모두가 착용 할 수 있습니다.

알렉산더 왕 쇼

알렉산더 왕 (Alexander Wang)의 콜렉션과 쇼에 따르면, 시즌의 주요 트렌드를 항상 고려하는 것이 가장 쉽습니다. 봄에 그는 연단에 섹스를 반환하고 스포츠 주제에 대한 작업을 계속한다면, 이번에는 오는 가을 - 고딕 및 블랙 총 활의 주요 추세를 기록했습니다. 디자이너는 "고객은 검은 색을 좋아해요. 왜 모든 것을 검은 색으로 만들지 않습니까?" 스타일리쉬 한 쇼인 Instagram : black jacket은 섹시한 드레스와 거친 플랫폼 크리퍼가 결합 된 남성의 어깨처럼 건강 - 고딕 양식의 계정에서는 보이지 않습니다. Wang은 많은 검은 벨벳, 가죽, 리벳 및 금속을 사용했습니다. 디자이너는 실버 나일론 공원과 고급 체인 메일의 투명 드레스에 성공했습니다. 그는 또한 데님 라인에서 청바지를 보여 주었고 프랑스 인 Gesaffelstein의 이상한 테크노를 사운드 트랙으로 선택했습니다.

에어 후드 표시

가장 중요한 쇼 중 하나는 다시 DJ HOO GHE20 G0TH1K Shane Oliver가 설립 한 쇼 Hood By Air 쇼였습니다. 진정한 몽상가였던 셰인은 오래 전에 컬렉션 소장에서 많은 사람들을 추월했습니다. 그는 Pitti Uomo에서 심포니 오케스트라를 조직 한 후 힙합 호퍼 A Rocky 또는 Mickey Blanco에서 연설을합니다. 이번에는 쇼가 Wall Street의 오래된 은행의 버려진 방에서 상연되었고 스타일은 빈민가의 도둑 이미지를 직접 참조했습니다. Capron의 스타킹을 모델의 머리에 붙이고 (메이크업은 카프 론 위에 적용), 금속의 턱을 남자들의 입에서 튀어 나오게했다. 변형은 모델의 얼굴과 이빨뿐만 아니라 옷에도 적용됩니다. 특히 쉐인은 스트랩으로 무릎에 묶인 넓은 주름진 바지를 입었다. 컬렉션에서 그는 포로의 형태를 다시 생각하고 해체 기술을 계속 사용하며 거의 괴물처럼 보이는 것을 만들었습니다. 이와 별도로, Shane이 속옷없이 Catwalk에서 과시 한 Rick Owens의 스캔들에 대한 특유의 반응에 대해 Hood By Air는 매우 깊은 목선을 가진 남자들에게 드레스와 스커트를 보여주었습니다.

Proenza Schouler Show

Proenza Schouler 브랜드의 디자이너 Jack McCullough와 Lazaro Hernandez는 뉴욕에서 가장 흥미로운 컬렉션 중 하나를 만들었지 만 Alexander McQueen, Marni 및 Céline의 최신 컬렉션과 많은 교차점을 찾을 수 있습니다. 그러나, Proenza Schouler의 실험을위한 주요 분야는 다시 직물과 질감이되어 가고 있습니다. 브랜드 디자이너는 트위드, 니트 및 뜨개질을 적극적으로 사용하고 있습니다. 이 재료는 리본과 매듭으로 꼬여 큰 프린지로 자르고, 붕대 테이프로 사용하거나, 꼭 맞는 드레스를 만들거나, 불완전한 것처럼 물건을 남겨 둡니다. 빨간색과 검은 색과 흰색과 흰색의 색, 깃털과 리벳은 우연히가 아니라 Alexander McQueen의 초기 작품을 분명히 나타냅니다. 런던에서 3 월에 그의 작품을 가장 많이 회고합니다. 큰 메쉬의 간결한 장식, 넓은 벨트, 노새 및 미친 타이츠가 주목을받을 자격이 있습니다. 더하여, androgynous 네덜란드 인 Jelle Jaen는 쇼에 참가했다. 그는 다른 모델들과 같은 메이크업을했습니다.

로다 르트 쇼

브랜드 Rodarte의 디자이너 인 Kate와 Laura Mallivi는 70 년대의 패션에서 계속 영감을 얻습니다. 새 시즌에 그들은 Ghesquière와 Slimane의 문체 적 아이디어를 반복하면서 상업적인 것에 의존했습니다. Malliwi의 자매들은 가벼운 블라우스, 레이스 업 앵클 부츠, 메쉬 인서트와 장식 조각이있는 꼭대기, 깃털과 구슬로 장식 된 비대칭 이브닝 드레스가있는 블록과 조화 된 바지 - 피트 형 바지 (이번에는 가죽과 레이스 인서트)를 다시 보여주었습니다. , 유리 구슬과 장식 조각. 디자이너는 투명한 레이스를 많이 사용했지만 단순한 스타일링에 중점을 둡니다. 최소한 발목 부츠, 비닐 가죽 자켓, 축제용 미소 지와 T 셔츠, 벨트 모양의 초커, 어깨에 스트라이프 된 디스코 드레스와 함께 미니 스커트와 드레스를 착용하십시오. 그러나 쇼의 메이크업은 다시 한번 간단하고 독창적이었습니다. 아래 눈꺼풀은 모조 다이아몬드에서 화살로 장식되었습니다. 쇼의 사운드 트랙은 Portishead, Bee Gees 및 Xymox의 Clan이었습니다.

마크 바이 마크 제이콥스 쇼

영국 여성 케이티 힐리 어 (Katie Hillier)와 루엘라 바틀리 (Luela Bartley)는 마크 바이 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)의 브랜드를 계속 진보적이고 젊은 브랜드로 변모시키고 있습니다. 새 시즌에는 베레모를 되찾고 갑자기 90 년대의 그런 기법을 사용하고, 패치 포켓으로 바닥에 치마를 보이고, 빨간 케이지와 검은 색 레이스를 연결하고, 바로크 풍의 다른 물건을 섞어서 옷에 "Suffragist"와 "Solidarity"라는 단어를 씁니다. 와 "Unite"는 가죽 자켓과 검은 벨벳 인형 드레스를 만들고 허리 가방을 보여줍니다. 또한, 마크 제이콥스 (Marc Jacobs)의 왕 마크 (Wang Marc)에 이어 크리퍼 (Creepers)와 메탈 리벳 (metal rivet)이 유행하고 있습니다. 쇼의 사운드 트랙은 디자이너의 급진주의에 대해 말하고 있습니다 : 반란에 관한 히트 곡, Bolan의 마크에서부터 자유의 M. I.A. 태어난 혁명의 아이들에 이르는 자유.