패션으로서의 패션 : 축복, 후세인 찰라 얀, 니나 도니스 등

11 월 12 일, Dysfashional은 마스터 카드 주간에 Cycles & Seasons를 엽니 다. 의류 디자이너 Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, Maison Martin Margiela, Nina Donis 등이 현대 예술가로서 새로운 역량을 발휘합니다.

Look at Me는 참가자들에게 그들이 무엇을 보여줄 것인지 정확하게 말하도록 요청했고, 큐레이터들은 패션과 예술의 경계가 실제로 어디에 있는지에 관해 질문했습니다.

"우선 우리는 일련의 사물과 액세서리로서의 패션에 대한 문자 적 ​​이해에서 벗어나고 싶었습니다 .Dysfashional은 독창적 인 방법과 사려 깊은 목표 설정에서 제품 자체와 매력적인 포장 뒤에 숨어있는 기능의 잘못된 차원을 탐구해볼 것을 제안합니다.

오늘날 패션과 예술 사이의 경계는 주로 제품 발표의 컨텍스트를 통해 설정됩니다. 갤러리 나 박물관의 이점은 상점에서 볼 수없는 무언가 일 수 있습니다. 이는 예술 작품을 비판적으로 바라 보는 것입니다. 이 프로젝트는 궁극적으로 패션 디자이너와 현대 예술가를 데려 오는 것을 목표로했습니다. 자신과 다른 사람들이 고백 한 것에 근거한 통일은 비표준적인 견해입니다.

이 프로젝트는 네 곳에서 발표되었습니다. 각 Dysfashional 전시회의 목표는 유명하고 성공적인 디자이너가 만든 세계의 전반적인 창조적 인 그림을 보여주고 전시가 진행되는 각 도시의 특성을 반영하는 창의적인 과정을 보여주는 것입니다. 룩셈부르크는 패션계의 관점에서 중립적이며, 전시회의 응용 및 위치 선정에 이상적입니다. 로잔에서의 전시회는 스위스의 특징 인 사진 및 그래픽 디자인에 더 중점을 두는 것으로 나타났습니다. 파리는 패션 독창성에 대한 독창적 인 접근법으로 알려져 있으며, 베를린은 지하 및 실험 현장에서 유명합니다.

모스크바에서는 모든 이전 도시와 마찬가지로 러시아 패션 디자이너, 현지 특유의 캐리어, Suprematists의 경험 유산에 부분적으로 영감을받은 설치, 금속 미학이 만나는 조각 (또는 얼굴 것입니다) 인간의 몸. "

"나는 파리에서 작년에 퐁피두 센터에서 발표 된 형식으로 공연을 재현 할 수있는 일이 없었다. 우리는 공연을 조직했고, Dysfashional에는 설치 작품, 공연의 일부 추출물, 나디아 라우로 (Nadia Lauro)와 CocoRosie : 우리는 오페라와 민속의 경계에서 독특한 라이브 공연을 만들었습니다. 내 생각에 따르면, 모스크바에서의 설치는 쇼가 파리에서 얼마나 감동적 이었는지에 대한 아이디어를주는 탁월한 맛보기입니다. 또한 설치에는 Nadia Lauro 돌과 그것은 그녀의 일의 연속이었다. 두 경우 모두 네온 큐브 인 "큐브 오브 큐브 스 (Cube of Cultures)"가 있습니다.

이 설치는 2003 년 Hyères에서 가수이자 프로듀서 인 Dani Siciliano와 안무가 Olivier Casameu가 진행 한 국제 패션 페스티발 (International Fashion Festival)에서 처음 발표되었습니다. 또한 Dysfashional에서 Franooise Dorleac과 공동으로 만든 Peau d' housse 프로젝트를 소개하겠습니다.이 프로젝트는 의자 커버가 된 케이프입니다. "

"우리는이 프로젝트에 참여하고 있습니다. 왜냐하면 우리의 관심사는 패션뿐만 아니라 넓은 의미의 예술을 포함하기 때문이며 패션, 패션 디자인은 주로 예술입니다.

우리는 우리 컬렉션 중 하나에서 발명되고 사용 된 장식품을 제시 할 것입니다. 우리가 우주에 배치 한 장식품. 우리는 더 이상 말하지 않을 것입니다. 차고에서 전시회에서 다른 모든 것들을 보게 될 것입니다. "

"나는 1 년 전에 파리에서 전시를 보았는데 그 전시회는 나를 때렸고, 나는 이것이 모스크바에서 보여 져야만한다고 생각했다. 아이디어가 나타났다. 그리고 큐레이터와 만났고 스폰서와 플랫폼이 있었다. , 오늘 도시에서 최고의 예술 기관. 그리고 오늘 우리는 이미 아이디어의 직접 구현을보고 있습니다.

바깥에서 볼 때 그것은 쉽고 간단합니다. 전시를 계획하고 조직하는 것입니다. 하지만 당신은 이해해야합니다. 이것은 많은 사람들이하는 거대한 작업입니다. 저는 예술 세계에서의 일의 원칙을 포함하여 모든 것에 대한 유럽인의 접근 방식을 좋아합니다 : 만약 당신이 무언가를한다면, 당신은 전문가가되어야합니다. 당신은 거리에서 와서 "나는 돈이있다. 흥미로운 것을 해보자."라고 말할 수는 없습니다. 당신은 거의 거부 당할 것입니다.

유럽에서 전시회를 열거 나 전시회를 위임 받기 위해서는 먼저 자신이 할 수있는 것을 보여줘야합니다. 우리는 유럽과 러시아에서 두 가지 이상의 프로젝트를 수행했습니다. 그리고 Dysfashional은 물론, 마지막이 아닙니다. "

"큐레이터들이 Dysfashional 전시회에 참여할 것을 제안했을 때, 우리는 즉시 추상적 인 설치가 아닌 상점이라는 아이디어로 작업하는 것을 선호한다고 말했고 그 아이디어는 이미 존재했으며 우리는 부티크와 갤러리가 혼합 된"기생충 "공간을 만들었습니다. 전시회가 열리고있는 국가의 예술가와 디자이너의 물건을 판매하는 룩셈부르크에서는 물건이 이미 실내에 있다는 사실로 인해 물건을 모두 팔았고 아파트에서 새 물건을 구입할 때 사람들에게 분명했습니다.

불행하게도, 모스크바 내부는 모스크바에서 대표되지 않는다 : 그것을 할 어떤 일도 없었다. 그러나 11 월 하순에 우리는 Wallscapes Project를 위해 모스크바 인테리어를 촬영할 프레임 워크 내에서 모스크바에 다른 프로젝트를 진행하도록 초대 받았습니다. 내년에보고 구입할 수있는 결과입니다. "