미국의 소리 : Taylor Swift가 모든 사람들을위한 인기 스타가 된 방법

오늘은 알려졌다. 미국 가수 인 Taylor Swift "1989"의 5 번째 앨범이 120 만 카피를 팔았으며 지난 12 년 동안 아무도 최고의 결과를 얻지 못했습니다. 우리는 컨트리 뮤직 시장을 한때 바꾼 스위프트 현상을 이해합니다.

"뉴욕에 오신 것을 환영합니다."앨범의 첫 번째 노래 인 1989 년에 Taylor Swift가 말했습니다. "뉴욕에 오신 것을 환영합니다."라고 그녀는 말한다. 지난 8 년 동안 스위프트는 자신이 낯선 사람들 사이에서 높은 사회에서 온 소녀가 아니라 자신에 대한 명성을 쌓아 왔습니다. 그녀의 노래는 감상적인 느낌, 젊음의 괴로움, 그리고 "당신"과 "우리"라는 단어로 상상할 수있는 모든 것들로 가득 찼습니다. "I"는 혼자만의 상황 이었지만 그와는 반대로 - 당신을 초대했습니다. 전적으로 보편적 인 경험에 악센트.

이 경우 그녀의 스타일 - 형성 경험은 전혀 추측 할 필요가 없다 - 남성과의 관계에 대한 자세한 내용은 오랫동안 눈에 띄었고, 메타 문제에 대한 논의는 자신이 아끼지 않았다. 그래서 예를 들어, 오늘 그녀는 공개적으로 별들의 원형에서 낭만적 인 관계 연구소를 공개적으로 비난합니다. "체인에서"이메일에 에이전트에게 이메일을 보내고 저녁 식사 초대장을 보내고 다시 시도하십시오. "어떤 이유로 든 큰 감정이 높아야합니다. 그러한 관계의 긴 시리즈에서 강제적 인 일 (실망의 괴로움)은 쉬프트가 처음으로 더 나아지기 시작했다는 것을 의미한다. 우정은 더 이상 질투에 의해 그늘 지 않게되고, 끝없는 정당은 전혀 필요하지 않으며 심지어 성도 진정한 사랑까지 연기 될 수있다.

리나 던햄 (Lena Dunham)과 타비 게빈슨 (Tavi Gevinson)과 같은 공통 언어를 너무 빨리 발견했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 자기 파기에 대한 가장 유명한 변증가이자 (건설적인 분석으로서, 내 신을 용서하지 않고, 징징 거리는) 징조입니다. 그리고 요즘 그녀는 마침내 자신이 페미니스트로서 자신을 밝히기 시작했다. "나는 남녀 평등 기회에 대한 생각에 저항하는 법을 이해하지 못한다." 최근에,이 신뢰는 "남성 청중을 겁주는 것에 대한 두려움"에 묻혀있었습니다.

테일러 스위프트 (Taylor Swift) 전에 업계는 컨트리 음악을 중년 여성에게만 판매 할 수 있다고 확신했습니다.

한편으로 영감의 근원 인 위의 모든 것은 백인 부유 한 이성애 여성, 즉 확고한 견해에 따르면 문제가없는 여성의 이미지와의 과도한 일치에 대한 비난에 대해 부숴진다. 유일한 문제는 그러한 조건에서 끊임없이 발전하는 편집증이 문제로 간주되지 않는지 여부입니다. 테일러는 갑자기 휴대 전화가 갑자기 녹음 및 전송을 시작하여 그녀의 삶의 모든 세부 사항이 없어야하고 팬의 누군가가 훔칠 것이라고 두려워하는 것 같습니다. 그녀의 아주 도덕적 규범이 역사적으로 남성에게 유리했던 환경에서 이성애의 위에서 언급 한 "장점"은 모두 여기에 있습니다. 돈에 관한 작은 사실 : 테일러의 부모님이 정시에 서로 사랑에 빠진 농장을 외면적으로 생각 나게하기 때문에, 뉴욕에있는 그녀의 새집은 2 천만 달러의 가치가 있지만, 다른 것들 중에서 선택되었습니다. 다음 건물에 살고 보안을 작동합니다.

우리의여 주인공이 실제로 그녀의 싫어하는 사람들이 보러 오는 사람인 경우, 대화가 끝났을 수 있습니다. 그러나 한 가지 더 확실히, 그녀의 칭찬 초상화의 주요 장소는 여전히 음악에 할당되어 있습니다. 테일러 스위프트 (Taylor Swift) 전에 업계는 오늘날 컨트리 음악 (즉, 어제)이 중년 여성에게만 판매 될 수 있다고 확신했습니다. 이 고정 관념을 반박하기 위해 재능 외에도 가장 비 관습적인 관객을 찾고 마음을 맞대고 말했습니다. 이 청중은 십대 인 것으로 밝혀졌으며 대부분의 경우 대화의 주제는 상한 마음입니다.

스위프트가 실수로 학대를 당했을 때부터 기초를 숭배하기를 기다리면서 자신이 조건을 지시 할 수있을 때까지는 시간이 많이 걸리지 않았습니다. 청중과의 확실한 관계를 잃을 시간이 아니라 자신과 자신에게 새로운 것을 원할만큼 충분한 시간입니다. 아마 그 때문에 그녀는 컨트리 센세이션에서 빛나는 팝 스타로의 전환이 아주 순조롭게 진행된 것입니다. 정의를 위해서, 많은 점에서 모든 것이 다 들어갔습니다. 그녀는 Dolly Parton과 Dixie Chicks가 아닌 Kanye West와 Miley Cyrus (비슷한 점프를 조금 더 일찍 만들었습니다)와 같은 공공의 맥락에서 점점 더 자신을 발견했습니다.

그녀의 음악은 미국 전체가 아니라 많은 국가를 염두에 두었습니다. 이것은 팝 프로듀서 인 Max Martin과의 협업에 크게 기여했습니다. 특히 "나는 Kissed a Girl"Katie Perry와 "Baby One More Time"Britney 스피어스 머지 않아 뮤지컬 풍경 그 자체가 컨츄리 음악의 프레임 워크 내에서 조만간 그녀의 잠재력 (경영자 포함)의 소녀가 갑자기 좁아 져야한다는 것을 분명히 암시했다. 빅 머신 (Big Machine)이라는 레이블의 머리가 옛 습관에서 "1989"에 대한 몇 개의 컨트리 트랙을 완성 할 것을 요구했을 때, 그는 어떤 이해도하지 못했다.

한편으로는 이러한 모든 요인들이 마지막 앨범 인 "레드"에서 분명히 드러났지 만, 성층권으로의 출입과 오늘날의 관점에서 볼 때, 진부함은 주로 소리의 영역에서 부족했다. 그리고 이것은 "레드"의 잘못에 대한 것이 아닙니다. 분명히 Swift라는 주제의 여성 팝 음악의 컨텍스트가 실제로 최근에 꽤 많이 등장했습니다. 여기서 출발점은 비욘세 (Beyoncé)의 새로운 앨범과 스티비 닉스 (Stevie Nix)의 이미지에 대한 영향력이 모두 동일하다는 것입니다. 거의 초기의 비우호적 인 맥락에서 지은 이데올로기 적 승리를 이길 수있는 여성 음악가입니다.

테일러 스위프트 (Taylor Swift)의 경우에는 "다른 사람의 상황에서 좀 더 조용해질 수있는"가치가 있는지에 대해 오랫동안 논쟁 할 수 있지만, 결론은 여전히 ​​적어도 훌륭한 노래 일 것입니다. 필 콜린스 (Phil Collins)의 멜로디와 애니 레녹스 (Annie Lennox)의 마돈나의 자기 확신, Swift의 원어민 어쿠스틱 기타 배열에 대한 미묘한 사용 -이 모든 것들이 일반적인 드럼 드럼에 장착되어 소리에 의해 틀림없이 멸균됩니다. 물론, 살균 된 경우 - 퍼지의 반의어이지만 살아 있지는 않습니다. 테일러 스위프트 변환이 청중과 같은 방식으로 이루어 졌는지, 그리고 청취자가 얻은 운동 에너지가 전체 평등 한 파트너였던 매우 평범한 청취자에게 전달되는지 여부에 대한 질문은 여전히 ​​열려 있습니다. 물론 새로운 테일러는 여러 가지 이유로 그를 맞지 않을 수 있습니다. 그러나 앨범의 가장 밝은 노래 중 하나를 선택하는 이유는 때로는 필요한 모든 것이 가까이 있어야한다는 것입니다.

사진 : taylorswift / Instagram