예술 평론가이자 평론가 인 이리나 쿨릭 (Irina Kulik)

배경 "책꽂이"우리는 도서실에서 중요한 장소를 차지하는 그들의 문학 취향과 판본에 대해여 주인공에게 물어 봅니다. 오늘날 Garage Museum의 Irina Kulik 강의 시리즈 "비대칭 유사성"강의 평론가, 평론가, 저자 및 발표자는 그녀가 가장 좋아하는 책에 대해 이야기합니다.

나는 오랫동안 종이 책을 읽지 않았으며, 아아, 독서를 별도의 특별 공과로 인식하지 못합니다. 그러므로 나에게 독서에 대한 이야기는 향수를 불러 일으킨다. 지하철과 비행기를 제외하고 나는 덜 탐닉하는 취미의 추억이다. 나는 오래전에 우리가 이야기 할 책의 대부분을 읽었으므로 그것을 읽지 않았다. 일반적으로, 저는 영화를 보지 않습니다. 특히 좋아하는 영화는 보지 않습니다. 오래된 기억의 마법을 파괴하는 것이 두렵습니다. Nabokov는 그가 Sherlock Holmes를 어른으로 다시 읽었을 때, 그가 간략 판을 발견했다고 생각했다.

제 인생에서 독서의 두 가지 강렬한시기가있었습니다. 이것은 어린 시절이고 파리에 박사 학위를 썼습니다. 소비에트시기에는 술취한 독서가 유일한 오락이었습니다. 영화와 음악은 오늘날에는 거의 사용 가능하지 않았습니다. 부모님이 저를 큰소리로 읽으 신 기쁨을 기억합니다. 예를 들어, Proust. 그것은 그들에게 저보다 덜 즐거움을주었습니다. 술취한 독서의 다음 시대는 프랑스에서의 학문과 관련이있었습니다. 나는 문학에 관한 논문을 저술했습니다. 다다이스트, 초현실주의 자, 러시아 자우미의시입니다. 파리에서의 주요 공연은 유명한 공원, 고전적인 룩셈부르크 정원에서 모더니스트 라 빌레트, 제방, Pere Lachaise, 퐁피두 도서관과 도서관과 같은 도서관에서 읽은 산책과 책이었습니다. 세인트 Genevieve, 그녀의 녹색 램프와 엄격한 사서.

파리의 공원과 도서관 서적은이 비싼 도시의 가난한 학생에게 무료로 재미있는 시간을 제공합니다. 그러나 나는 파리 중고품 서점과 도서 판매의 세계를 사랑했습니다. 풍요 로움은 놀라운 것이 었습니다. 게다가 논문 작성의 시간은 모든 종류의 지연에 대한 공간입니다. 주제에 관해 읽어야하는 모든 것들과 함께, 물론 모더니스트 공상 과학 소설, 버로우즈, 발라드, 필립 딕, 윌리엄 깁슨. 그러나 궁극적으로 이것은 또한 논문을 도왔다.

이제는 인터넷을 자주 읽거나 읽지 않지만 강의 관련 정보를 찾고 있습니다. 그러나 나는 아직도 소설을 읽는다. 단순한 문학 소비자로서 탈출 할 수있는 세계가 필요한 사람들이다.

앙드레 브르통

"나자"

초현실주의의 창시자 인여 주인공의 이국적인 이름은 평상시보다 더 많이 걸렸습니다. 브리튼은 내가 논문을 쓰는 동안 많은 시간을 보낸 저자 중 한 명입니다. 이것은 초현실적 인 세계관을 좋아합니다. 그리고 브리타니는 모든 사람들을 초현실주의에서 파티 (예를 들어 달리와 자코메티)에서 제외하려는 카리스마적인 폭군으로서의 명성을 얻었지만 여전히 저를 끌어들입니다.

"Nadja"는 낭만적 인 상황에서 나에게 왔었습니다. 폴란드 인, 독일 인, 네덜란드 인, 프랑스 인을 통해 차로 여행 한 아름다운 젊은 프랑스 인이 나에게 선물했습니다. 파리에서는 친구가 저에게 대학에 저를 썼습니다. 대학에서 결국 저의 논문을 옹호했습니다. "Nadja"는 평행 현실에 침투하는 초현실적 인 경험을 문서화 한 책입니다. 내국인을 통해 이국적이고 반 미친 슬라브 소녀 뒤에서 내레이터는 파리에서 파리로 꿈과 환상, 초현실주의를 얻습니다. 그리고 매우 중요한이 경험은 브레튼 자신이 선택한 까르띠에 - 브레송, 브라 사이 및 다른 훌륭한 사진 작가의 이미지로 설명됩니다. 왜냐하면 그것은 다른 세계를 포착 할 수있는 카메라이기 때문입니다. 글쎄, 파리에서이 책을 읽었을 때 나는 Nadzhey와 여러면에서 자신을 나타냈다.

허먼 멜빌

"모비 딕"

내 인생에서 읽은 마지막 위대한 고전 "벽돌". 우리 연구소의 외국 문헌은 환상적으로 잘 가르쳐졌습니다. 90 년대 초반에 번역본이 거의 없었을 때, 선생님은 구조주의와 구조주의의 시각을 통해 고전 문학의 역사를 이미 읽고 있었고, 미셸 푸코 (Michel Foucault)와 롤랜드 바르트 (Roland Barth)를 다시 이야기했습니다.

모비 딕 (Moby Dick)은 어드벤처 소설이 아닌 모더니즘 소설, 모더니즘 소설, 과학 문학, 풍유 및 과학의 매우 현대적이고 개념적인 혼합과 함께 고래에 대한 모든 정보를 가지고 인식 론적 소설로 삼았습니다. 백과 사전과 모든 것을 망라하는 향수에 대한 노스탤지어를 반영하여 현대 예술가들이하는 것과 매우 흡사합니다.

하워드 러브 크래프트

이 위대한 미국 작가의 첫 번째 책은 소비에트 남부의 여름 휴가 기간 동안 나에게 왔으며 인터넷이없고 정상적인 서점이 없었으며 책을 읽지 않고 담배를 피지 않고 머물렀던 시대였던 가장 큰 지루함이 가장 끔찍했습니다. 나는 괴물 같은 인쇄 그래픽 디자인과 더 괴물 같은 번역을 가진 Lovecraft 콜렉션을 구입했습니다. 마치 사람들이 만들지는 않았지만 인간의 외모와 연설을 잃어 버리는 사람들은 Lovecraft의 괴물입니다. 나는 매우 인상 깊었다.

그 다음에 나는 Lovecraft를 프랑스 번역본에서 읽었습니다. 그와는 반대로, 매우 심미적 인 말입니다. 오스카 와일드 이야기를 상기 시켰습니다. 그러나 사랑의 공포는 피할 수 없었습니다. 이 작가는 뭔가 끔찍한 말을하지 않는다는 점에서 독특하지만 아무것도 묘사하지 않고 공포의 느낌을 경험하게합니다. 예를 들어 악몽 같은 그림을 보지 않고 추운 땀을 흘리며 꿈에서 깨어나는 예감이 당신을 깨운 꿈입니다.

파벨 페퍼 스타 인, 세르게이 아누 프리프

"신화적인 사랑 카스트"

저는 그것이 출판되기 전에 필사본에서이 책을 만났을 때 - 그것이 사실이라는 것을 확신하지 못하는 반 - 지워진 기억을 가지고 있습니다. 이것들은 거대한 일반 제곱 된 노트북으로, 소련 학교의 친구들이 백 데스크와 노트북의 마지막 페이지에 쓴 "팬 허구"와 매우 흡사합니다. 전쟁과 "파시스트"에 대해서도 뭔가있는 것처럼 보였습니다. 이 형태의 "Mythogenic love castes"는 완전히 다른 문학 작품처럼 보였다.

완전하고 기념비적 인 첫 번째 볼륨은 내 영감의 깊이에 영감을 불어 넣어주었습니다. 영리한 부조리와 적어도 문학적 규칙을 고려하지 않으려 고하지 않았습니다. 그러나 "카스트에 대한 신화의 사랑"이 없다면 펠레 빈도 후기 소로킨도 없을 것입니다. 이것은 정말 훌륭한 문학이며, 제 2 권에서 분명히 알 수 있듯이 제 동료들에게 가장 중요한 세대 소설입니다. 이것은 호기심이 아니라 환각적인 "장바구니"가 아니라 토마스 핀치 론 (Thomas Pynchon)의 "레인보우 (Rainbow)"에 해당하는 러시아어 - 호환되지 않는 언어의 규모와 연결에 있습니다.

필립 거시기

"흐리게"

이 소설의 바로 그 경험은 환각이나 거짓 기억을 상기시킨다. 저는 오래 전부터 믿을 수 없었습니다. 나는 "유스"라는 잡지에서 그를 실제로 읽었습니다. 나는 저녁 학교에서 공부하고있는 것처럼 보였습니다. 그리고 그때,이 "결함"이 여전히 여러 동료 중 하나라는 사실을 알게 된 후 나는 필립 딕의 놀라운 소설이 소련 청소년 잡지에 실제로 마약 방지 선전으로 출판되었음을 확신했습니다.

리차드 링크 라이터 (Richard Linklater)의 "흐리게"(Blurred)에 많이 그려진이 영화와 이상하게 비슷한 일러스트레이션으로도 출판되었지만 잡지 "청소년"의 미학을 위해 조정되었습니다. 그 당시 저는 Philip Dick이나 마약 문학의 위대한 전통을 몰랐습니다. 저는이 경험을 처음부터 경험했습니다. 나는 이것이 Dikovic 영웅의 편집증 비행 여행에 환각적인 로맨스가 없다는 나쁜 반 - 마약 선전이 아니라고 말해야 만합니다.

윌리엄 깁슨

"모나리자 오버 드라이브"

저는 사실과 비현실의 경계에 관한 바로크 식 디자인에 매우 흥미가 있습니다. 그리고 진정한 포스트 모더니스트 인 Gibson은이 혼합물이 두려워하지 않고 즐거움을 선사하는 세상을 발명합니다.

Gibson 나는 프랑스어로 읽었다 (영어는 나의 첫번째 외국어가 아니다). 그러한 번역에서, 이것은 보통의 과학 소설이 아니라, 의도적으로 모더니즘의 산문인데, Pynchon과 Ballard를 가리킨다. 또한 저는 깁슨이 자신의 미래를 위해 발명 한 유일한 공상 과학 작가이자 현재의 최신 소설에서 - 예술가들에 의해 실현 되었다면 많은 비엔날레의 주요 행사가 될 수있는 매우 설득력 있고 독창적 인 현대 미술이라고 생각합니다. 소설가가 쓰는 것이 아니라

사이먼 레이놀즈

"Retromania. 과거의 사로 잡힌 대중 문화"

록 음악은 레이놀즈가 매우 훌륭하게 분석하고 음악과 향수를 연결하는 이유를 포함하여 제 인생에서 큰 역할을합니다. 어떤 노래라도 "마들렌 (Madeleine)"이라는 작은 케이크입니다. 어린 시절 읽고 낭독 한 책은 좋아하는 앨범과 같은 추억을 불러 일으키지 않습니다.

레이놀즈의 책은 많은 정보와 함께 매우 차갑게 쓰여지고 동시에 한 세대를 가까이에서 볼 때 매우 개인적으로 일관성이 있습니다. 레이놀즈 (Reynolds)는 우리가 유토피아에 대한 생각을 놓쳤던 방법을 씁니다. 행복한 미래에 대한 생각은 완전히 사라졌고, 현대 미술은 적극적으로이 일에 종사하고 있습니다.

질 들뢰즈

"프란시스 베이컨, 감각의 논리"

희귀 한 조합 : 들뢰즈의 프로그래밍 철학적 텍스트이며 Francis Bacon의 매우 정확하고 상세한 예술 비평 분석입니다. 저는 베이컨을 아주 좋아합니다. 진심으로 사랑합니다. 저는 90 년대 초반 아티스트 센트럴 하우스에서 그의 회고전을 보았습니다. 저는 그가 예술가에 대해 알지 못하고, "멀리 날아갔습니다." 들뢰즈는 베이컨의 방법을 명확하게 설명하고, 베켓과 버로우즈와 함께 매우 흥미로운 유비를 뽑아 내고 그의 철학적 작품을 실험 산물로 쓰며, 버로우의 특별한 드라이브를 연상케합니다. (그런데 프랜시스 베이컨의 친구).

레오노라 캐링턴

"청각 튜브"

초현실주의 예술가에 의해 새롭게 번역 된 멋진 소설, 장르 변태를 겪는듯한 책 : 항상 양로원에 보내어 아가사 크리스티의 정신으로 형사가 된 노인 여성에 대한 슬픈 현실적인 이야기로 시작한 다음 음모 환상으로 Umberto Eco의 정신으로.

동시에 그것은 매우 여성이며 말하기 두려워하지 않고, 여성의 관점에서 기발하고, 재미 있고, 쉽고, 주관적이고, 눈에 거슬리지 않게 주장합니다. 남성 인물에 관해 읽은 여성 인물입니다. 이 산문은 또한 독창적 인면에서 기쁜 마음으로 자유 롭습니다. Borges와 Neil Gaiman은 신화와 음모와 함께 지인들 사이에서 그러한 엇갈림과 뒤집기를 부러워 할 것입니다.

유리 칸 유틴

"판타지 세계의 현실"

내가 읽은 첫 번째 좋아하는 영화 책. 이것은 영화 연구소 (Institute of Cinema)의 소비에트 시대에 일했던 비평가로, Melies에서 Solaris에 이르기까지 70 년대에 가능한 공상 과학 영화의 가장 상세한 사과를 썼습니다. "A Clockwork Orange"와 "Devil"과 수십 개의 디스토피아를 포함한 훌륭한 작품 모음. 이 책을 만든 소련의 "이데올로기 적"접근법은 - 마르크스의 서문에서 인용 한 - 전혀 간섭하지 않는다.

칸 투틴 (Khanyutin)은 공상 과학에 관해 자본주의 사회에 대한 비판으로 썼다.하지만 대부분의 지식인들과 마찬가지로 감독들 자신과 서쪽 동료들도 동의했다. 어린 시절,이 영화들이 완전히 접근 할 수 없을 때, Khanyutin의 책은 그들에 관한 정보뿐만 아니라 의외로 전달 된 매력을주었습니다. 소련의 영화 비평가는이 모든 사진을 볼 기회가 거의 없었던 독자들에게 쓸모가있었습니다. 쓸데없는 것 때문에 잃어버린 영화를 묘사하는 선물을 완벽하게 마스터했습니다. 미하일 트로피 멘 코프 (Mikhail Trofimenkov)만이 훌륭하게 똑같이했습니다. 이 책은 나의 영화 필름에 대한 유죄입니다. 영화 박물관에서 전체 연구소를 건너 뛰었습니다. 사진에서 알지 못했지만 Khanyutin의 텍스트에서 알 수있는 장면과 장면을 알고 기뻐했습니다.

알렉산더 바디 모프, 마크 트리아 바스

"고대의 마술사들로부터 오늘날의 환상가들까지"

어린 시절의 가장 좋아하는 책, 고대 이집트 제사장, 인도 fakirs 및 중세 지역 표현에서 Harry Houdini에 이르기까지 마술사의 예술에 대한 상세한 역사. 이 책의 저자 중 한 명은 유명한 소련의 환상 주의자이며 이국적인 익명의 알리 왓 (Alli-Wad)이라는 터번의 신비한 인도인의 이미지에서 말하고있다.

저자는 직업의 "내부"에서 글을 쓴다. 그래서 그는 동료들을 돌리지 않고 트릭을 절대적으로 드러내지 않는다. 그러나 그는 모든 시대의 속임수와 환상의 위대한 주인공 인 Cagliostro, Melies, Houdini에 대한 놀라운 묘사를 인용합니다. 진정한 마술사의 놀라운 이야기 중 하나는 크리스토퍼 프리스트 (Christopher Priest) "프레스티지 (Prestige)"와 크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan)이 제작 한이 영화의 기초가되었습니다. 나에게이 책은 아마도 우리가 보는 것을 궁금하게 만들고, 누가 그리고 왜 우리가 그것을 보여줄지 궁금해하게하는 현대 미술과 관련이있다.