키예프 패션 데이, 파트 II : 우크라이나 디자이너가 보여준 것

10 월 17 일에서 20 일까지 키예프에서 두 번째 우크라이나 패션 위크 (Mercedes-Benz Kiev Fashion Day)가 개최되었습니다. Wonderzine 편집자 인 Rita Zubatova와 Liza Kologreeva는 쇼에서 패션쇼 스카우트 플랫폼을 지원하는 가장 유망한 디자이너 컬렉션을 살펴보고 새로운 쇼에 대해 이야기했습니다. 두 번째 보고서 - Sasha.Kanevski, Anna K, Paskal, Omelya Atelier 및 RCR Khomenko.

안나 케이

디자이너 - 괴짜는 한 손의 손가락으로 계산할 수 있으며, 아마 Anna Kolomoets가 언급합니다. 그녀는 17 세의 나이에 올해 Anton Brinsky, Yasey Minochkina, Yasey Khomenko와 함께 Fashion Scout London 플랫폼 컬렉션을 선보였습니다. MBKFD의 라인업을 완벽하게 보여줍니다. 아마 디자이너의 나이 때문에, 그녀의 옷은 성인이고 유치함을 원하는 욕망과 연결되어있는 것처럼 보입니다. 예를 들어, 완전히 투명 한 원단으로 만든 드레스는 많은 파손으로 장식되고, 엄격한 실크 작업 바지는 모피 씰로 덮여 있으며, 꼭대기와 바지는 팔꿈치와 무릎 붕대로 보완됩니다. Kolomoets는베이스 organza 셔츠, 여분 짧은 벨벳 팬티 및 비옷 (칭찬할만한)을 관리합니다. 컬렉션은 디자이너의 젊은 나이를 고려할 때 특히 좋습니다. 그러나 학생 작품에서와 같이 거친 부분이 많이 있습니다. 어떤 것들은 아몬드 모양의 투명 인서트가있는 스트라이프 드레스와 같은 의미가 있거나 실용적인 가치를 지니지 않는 플라스틱으로 만든 상판과 미니 스커트 같은 세부 정보로 너무 많이 오버로드됩니다. 바라건대, 콜로 모셋은 계절과 계절에 따라 그들과 헤어질 수 있기를 바랍니다.

사샤 카네 프 스키

분명히 Sasha Kanevsky가 지난 시즌의 민속 주제를 다룰 때, 그는 편안함을 벗어 났고 잃지 않았습니다. 컬렉션이 예기치 않게 조화롭게 나타났습니다. 이번에는 디자이너가 가장 좋아하는 미래주의 주제로 돌아갑니다.이 사진은 외계인과 바나나가있는 사람들, 토글 스위치 시대에 대한 찬사, 1990 년대에 볼 때 아이러니하게 보이지만 눈은 이미 대칭적인 광학적 인 것들에 싫증이났습니다. 어떤 이유로 모든 사람들이 좋아합니다 - 초보자 Khomenko와 Linnik에서 지역 표준에 따라 현지 베테랑 Kanevsky에 이르기까지). 쇼에서, 많은 것들이 실제 의상에서 산만 해지고 있습니다 : 녹색 손, 핵 물질의 조합, 여기에 온 터번, 그것은 우연히 보이며, 남자 모델을 보충합니다. (글쎄, 정말로, 소녀로 페인팅하는 것을 그만두고 거리 주조를 준비하십시오. 물론 : Sasha의 친구와 그 자신은이 옷에서 훨씬 조화 로워 보였을 것입니다. 하지만 쇼에서 추상화하고 개별적으로 각각의 것을 보도록하겠습니다.이 셔츠는 비대칭으로 맞춤화 된 셔츠, 올바른 길이의 남성용 스커트, 남성 스커트, 컵이있는 튼튼한상의 (우리는 이와 같은 것을 보지 못했습니다) 및 비옷입니다. 그들은 특별한 칭찬을받을만한 가치가 있으며 쉽게 청소년에게 나타날 수 있습니다. 맥킨토시 라인. 문제는 미래의 테마에 대한 스타일링과 디자이너의 오래 지속 된 매혹에서만 나타나는 것 같습니다. 분명히 현재의 카네프키가 훨씬 더 기분이 좋을 때입니다 (이 컬렉션의 디지털 지문과 이전 고양이의 자수로 볼 수 있습니다). 그것은 밝혀졌습니다, 그것은 작습니다. 아이디어가 부족하지 않습니다.

RCR Khomenko

야샤 코멘 코 (Yasya Khomenko)는 어려운 길을 선택했습니다. 그녀는 빈티지 소재로 만든 물건을 만들고 충분한 재료를 수집 할 때 컬렉션을 출시합니다. 봄 여름 시즌까지, 그녀는 12 개의 품목을 꿰매었다. 이들은 만화의 사자, 기린, 코끼리, 빈티지 자동차가 달린 재킷, 레인저스 축구 클럽의 상징과 함께하는 드레스입니다. 옷은 현대적으로 보이지만 (잘 지문이 밝지 않은 사람이라면) 바느질이 잘되지만 단 하나의 컬렉션의 일부로 인식되지 않습니다. Khomenko는 허리 둘레에 모인 체적 소매 및 치마를 제외하고 다른 지문과 반복을 사용합니다. 적어도 쇼를 마감 한 오르간잔 드레스를 기억하십시오.이 소재는 쇼에서 하나의 활에만 등장했습니다. 아마도, 코멘 코 (Khomenko)는 작은 쇼가 아닌 프레젠테이션을 준비해야했습니다.

Omelya atelier

쇼가 시작되기 몇 주 전에 모노크롬 스웨터 라인을 풀어 주면 코스 티아 미슬레 토 (Creatya Mistletoe)는 암시를 한 것 같았습니다. 다가오는 컬렉션에서도 색상을 볼 수 없습니다. 그러나 디자이너가 없어도 쇼가 끝날 때까지 관객의 관심을 끌 수있었습니다. 투명한 쉬폰을 입은 드레스가 바위 가장자리에 얼룩 져 있으면 (그리고 어깨가 길어지고 중년과 함께 모델의 그림이 죽었을 때) 그래픽 인쇄물이있는 흑백이 잠재적 인 타격이 될 수 있습니다. 체적 소매가있는 상판은 상업적으로 성공한 제품으로,이 비즈니스에서 가장 중요한 것은 공정한 가격을 책정하는 것입니다 (그리고 이와 함께 젊은 디자이너에게는 문제가 있음). 우리가 가장 좋아하는 것은 아시아 문화에 관한 벨트가 달린 백설 공주입니다. 크리스토프 레 메르 (Christoph Lemaire)가 만들 수 있었고 코스 티야 오 멜라 (Kostya Omelya)가 보여주었습니다. 나쁘지도 나쁘지도 않습니다.

Paskal

새 시즌에는 영국의 영웅 인 시몬 록 (Simone Roch)이되기 쉬운 소녀들을 보여주는 Julia Pascal의 오데사 출신 젊은 디자이너가 있습니다. 젊고 섬세한 옷입니다 : 다층 주름 장식, 투명 코트, 상반 및 대칭 컷이있는 스커트가있는 드레스 - 디자이너조차도 우스꽝스럽지 않고 우아하게 할 수 있습니다. 파스칼은 이미 상표가 된 천공 된 물건에 특히 좋습니다 : 양식을 잡고있는 실크에 투명 한 오르간 자 아래에 섬세한 슬릿이 섬세하게 보이고 작업의 질이 즐겁습니다. 이미지를 파괴하는 유일한 방법은 리터럴 스타일링입니다. 진부함에 대한 논리는 투명합니다. 섬세한 색상의 것들은 곱슬, 화살, 베이지 색 보트로 지원되어야합니다. 그러나 분명히 정반대로 생각할 가치가 있습니다. 파스칼여 주인공과 설탕 소녀? 아니, 불일치.