이탈리아 브랜드가 위기에서 국가를 구하는 방법

2014 년 전체 기간 동안, 피렌체, 이탈리아 르네상스의 역사적 중심지 인이 도시는 전쟁이 끝난 후 혼돈에서 벗어나 훌륭한 희망이 오늘 다시 고쳐지는 패션 산업의 60 주년을 기념합니다. 휴가를 보내는 이유는 인상적입니다. 전통적으로 Le 21ème과 Tommy Ton의 사진에서 완벽한 맛을 보인 세습적 인 이탈리아의 미녀의 미소 뒤에 현대 이탈리아 경제는 경기 침체를 겪고 있습니다. 그 나라에 중요한 것은 무엇인지, 당국은 지역 패션 산업의 지원에서 경제 위기의 문제에 대한 해결책을 발견한다. 특히 지난 수세기 동안 Palazzo Pitti의 패션 쇼 덕분에 파리와 밀라노의 패션 언론의 주목을 끌었던 수공예품 예술과 도시의 세계 중심지 인 피렌체 (Florence).

마테오 렌지 (Magteo Renzi)는 제 86 회 남성 패션 전시회 피티 우모 (Pitti Uomo)의 개회식에서 이탈리아의 현 총리 (구 피렌체 시장, 7 월 1 일부터 6 개월 동안 유럽의 모든 발전을 정의한 7 월 1 일부터)를 발표하면서 "오늘 해외에서 많은 사람들이 이탈리아와 이탈리아 스타일에 불타는 관심을 보이고 있으며, 오늘날 이탈리아의 스타일은 중요성을 과소 평가하는 경향이 있습니다. " 오랫동안 정부는 화학 및 자동차 산업의 발전에 초점을두고 이탈리아의 삶의 방식을 과소 평가했습니다. 오늘날 당국은 수출용 주요 제품이 피렌체가 유명한 지역 장인과 럭셔리 패션 브랜드의 손에 집중되어 있다는 생각으로 돌아 왔습니다.

동시에 Renzi는 매우 선택적으로 지원할 것을 약속합니다. 따라서 패션 시장에서 많은 기업들이 감소와 파산을 피할 수는 없지만, 탄력성과 매력을 입증 한 브랜드는 이탈리아 피렌체 패션 센터 (Stefano Ricci가 이끄는)와 이탈리아 재정 경제부로부터 지원을받을 것입니다. 성공적인 기업과 나머지 기업을 구별하는 것은 무엇입니까? 역사적인 기록 보관소를 사용하여 조심스럽게 작업하십시오. 오늘날 오랜 역사를 지닌 브랜드는 50 년대 중반에 제작되어 세대를 통해 쉽게 읽을 수있는 원형 유형을 부활시킵니다. 동시에 이탈리아 브랜드를 통합하는 원형이 있습니다 - 복잡한 철학 대신 활력, 즉 엔터테인먼트 또는 비즈니스에 전적으로 헌신 할 수있는 능력을 제공합니다. 나는 오늘날 패션에 대한 피로와 사물의 소비를 배경으로 공정하고 매력적으로 보입니다. 지금은 많이 이야기하고 있습니다. 이탈리아 사람들은 결코 아름다운 것들에 질려하지 않습니다.

이탈리아 패션은 절망적 인 일과 열정을 제공하여 삶과 외모, 세상을 사랑하게됩니다.

가장 오래된 피렌체 궁전 Pitti (Medici 거주지, Lorraine 공작의 왕조, 그리고 마지막으로 이탈리아 왕가의 역할을 한)에 나타난 20 세기 50-60 년대의 높은 이탈리아 패션은 유럽인에게 처음으로 외모를 다룰 수있는 기회를 제공했습니다 쉽게. 같은 이름의 제국을 지은 에밀리오 푸치 (Emilio Pucci)는 콜렉션을 공개 한 후 "처음에는 좋은 휴식을 취할 것이고, 그 후에 만 ​​미래의 일에 관해 이야기 할 것"이라고 말했다. 그리고이 말은 삶에 대한 이탈리아의 태도, 수출 철학의 본질입니다. 이탈리아 패션은 필사적 인 일과 생활을 삶과 외모, 세상과 사랑에 빠지게합니다. 결국, 처음부터 현지 디자이너는 키치, 편안함 및 자유로운 태도를 방송합니다. 60 년이 지난 후에 이탈리아 패션은 세계의 사치와 섹슈얼리티를 구체화하고 간단한 좌표 시스템을 설정합니다. 또한 고품질의 원단, 액세서리 (버튼, 지퍼, 지퍼)를 지속적으로 제공하며 생산 전통을 지원합니다.

렌치는 피렌체 전시회가 열리면서 "위기는 아직 끝나지 않았다. 숨기지 말라."고 말했다. 그와 동의 할 수는 없습니다. 위기는 이탈리아 패션에 대한 관심의 부활을 결정하고 공통의 원인에 대한 공헌이 특별한 프로젝트 Firenze Hometown of Fashion에 의해 표시되었던 피렌체의 주요 디자이너뿐만 아니라 전시실에도 표시 될 수 있습니다. 우리는 이탈리아의 주요 주택과 그 이니셔티브에 대해 이야기합니다. 수년간에 걸쳐 탄생 한 새로운 "이탈리안 스타일"을 되 찾을 수 있도록 설계된 프로젝트, 전시회 및 저녁 파티.

살바토레 페라가모

페라가모 (Ferragamo) 신발은 20 세기 20 세의 할리우드 유명 인사들 (적어도 그레타 가르 보 (Greta Garbo)를 기억함)에 착용되었으며 거의 ​​100 년 동안 "Handmade in Italy"라고 표시된 신발을 선호합니다. Ferrurious terius Ferragamo는 박물관 Salvatore Ferragamo의 팀이 전시회의 선택을 반복하지 않고도 계절에 따라 전시회를 열도록 허용했습니다. 플로렌스의 현역 제 슈 메이커의 유산은 오거스 로댕부터 브루스 나우만, 마리나 아브라모비치 (Marina Abramovich)와 같은 위대한 예술가들의 작품과 함께 제시됩니다. 이 전시는 "균형"이라고 불리며 사람, 도시 및 신발 사이의 관계에 대한 상세한 연구를 제공하여 편안하게 산책 할 수있게 해줍니다. 이것이 살바토레가 디자인에서 추구했던 것입니다. 영국인 작가 윌 셀프 (Will Self)와이 프로젝트의 초대 전문가 중 한 사람은 "현대인은 도시 공간과 사람의 상호 작용에 영향을 미치고 여행에 대한 태도가 바뀌었지만 유럽인들은 여전히 ​​걸어 다녔다" 전시회의 큐레이터 인 스테파니안 리치 (Stefania Ricci)는 2015 년 4 월 12 일 경에 오픈하는 중요한 프로젝트를 만들었습니다.이 프로젝트의 주제는 인상적인 인체의 플라스틱입니다.

에밀리오 푸치

에밀리오 푸치 (Emilio Pucci)의 유산에 관심을 끌기 위해 패션 센터의 지원하에 에밀리오 푸치 (Emilio Pucci)의 집에서 "Monumental Pucci"라는 개체를 만들었는데,이 개체는 크리스토 (Cristo)의 옷감보다 규모가 작지 않습니다. San Giovanni의 중세 세례 장은 Pucci의 "Battistero"원래 스카프의 프린트를 반복하는 옷으로 덮여있었습니다 - 문화 연구의 공포와 관광객의 기쁨에. 이 객체는 에밀리오 푸치 (Emilio Pucci)가 1 마일 떨어진 곳에서 볼 수 있다는 농담을 확인합니다.

1947 년 처음으로 스키 복을 소장 한 에밀리오 푸치 (Marquis Emilio Pucci)는 지문의 대가로 알려졌습니다. Pucci의 작품 원리는 르네상스 시대의 주인공들과 비교할 수 있습니다 : "당신이 자르고 꽃병에 ​​담아 놓은 꽃을 상상해보십시오. 시간이 지남에 따라 변화하는 그늘은 인공 염료를 사용하여 전달하는 것이 거의 불가능합니다. 나를 위해, 작업은 현대 팔레트를 보존하여 현대 모델 개발에 사용하는 것입니다. "- 푸치는 이렇게 썼습니다. 그의 주요 외국 고객은 마릴린 먼로 (Marilyn Monroe)였습니다. 오늘날까지 영향력이 이탈리아 스타일의 역사보다 훨씬 두드러졌습니다. Pucci는 Apollo 15 우주선의 승무원을위한 엠블럼을 디자인했으며, 700g의 무게를 지닌 여행용 드레스가 여행용 케이스에 문제없이 적합하게 디자인 된 그의 첫 번째 초경량 크루즈 컬렉션의 저자입니다.

"기념비적 인 푸치 (Pucci)"- 집안의 역사와 운명에 관심을 갖도록 고안된 피렌체 이탈리아 패션 센터의 작업 및 전술적 단계에 대한 찬사. 이 단계는 강력하지만 해시 태그 #monumentalpucci가있는 사진이 더 많을 수 있습니다.

구찌

수하물 가방 생산 업체로 시작된 가장 혼란스러운 역사를 지닌 집. 성공적인 비즈니스 모델로 유명한 Gucci는 Florence의 소유이며 현지 장인들에게 인상적인 일자리를 제공합니다. 피티 이매진 (Pitti Immagine) 창립 60 주년과 함께 패션 하우스는 명목 110 주년을 기념합니다. Pucci와 달리이 회사는 훨씬 더 잔인한 경제 슬라이드를 여행했는데, 모든 것이 구찌를 가장 유명하고 전통있는 이탈리아 브랜드 수준으로 끌어 올렸습니다. 오늘날, 크리에이티브 디렉터 프리다 지아니니 (Frida Giannini)의 지도력하에있는 브랜드는 여전히 사치를 상징합니다. Gucci는 시즌마다 새로운 구매자와 직원이 필요합니다.

패션 프로그램의 피렌체 고향의 일환으로, 구찌 박물관은 가벼운 쇼를 조직하고 자체는 60 년대 후반과 70 년대의 급진주의 페미니즘 예술에 전념하는 "Femminilità Radicale"전시회를 주최합니다. 그 흔적은 집 컬렉션에서보기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 Alina Shaposhnikova의 조각품은 가정에서 일하는 장인이 직접 알 수있는 "부서지기 쉬운 몸"의 개념을 대표하며 전시회에서 볼 수 있습니다.

에르 마노 scervino

Florentine 중 Ermanno Scervino 하우스는 가장 젊다. 2000 년에 설립되어 2003 년 Milan Fashion Week에서 여성 컬렉션으로 데뷔했다. 짧은 시간에, Ermanno는 1 억 유로의 이익을 지닌 제국을 만들었고 여러 종류의 의류 (여성, 남성, 아동, 속옷, 수영복)를 만들었습니다. 오늘날 유럽을 제외한 주요 시장은 동유럽 국가들 : 러시아, 우크라이나, 아제르바이잔, 일본, 한국. 집안의 창시자 인 Ermanno Daelli는 피렌체의 희귀 한 디자이너로 도시를 떠나지 않고 성장하는 제국을 계속 관리합니다. Ermanno Scervino와 같은 것들은 Asia Argento와 Kim Kardashian이 착용합니다. Ermanno가 계속해서 일하기 때문에, 전통이나 역사에 호소하여 추가 관심을 그의 집에 끌어 들이면 안됩니다. 기념일 Pitti Uomo의 프레임 워크 내에서 디자이너가 Fort Belvedere에서 호화로운 리셉션을주었습니다. Fort Belvedere는 음악가의 결혼식을 위해 친구 인 Kanye West를 제거하는 데 도움이되었습니다. Instagram Susie Menkes는 다음과 같이 확인합니다. Kanye는 리셉션에서 디자이너를 존경하며 젊음에도 불구하고 브랜드의 관련성을 확인했으며 여전히 애국주의 모토 인 "Made in Italy"를 기반으로 제작했습니다.

이탈리아 유행의 신조는 수동적이고, 열심히, 그러나 보람이있는 일이다; 목표는 고객 만족, 삶에 대한 취향의 각성입니다. 에밀리오 푸치 (Emilio Pucci), 로베르토 카푸치 (Roberto Capucci), 발렌티노 가라바니 (Valentino Garavani) 등 많은 사람들이 작업 한 남성과 여성의 명확한 역할은 이탈리아의 남성, 소녀, 할아버지의 영원한 신선함과 자연의 비밀을 담고 있습니다. 및 수감자. 가장 화려하고 복잡한 의복조차도 과도한 보습이 없습니다. 이것은 이탈리아 거리 스타일의 사진을 볼 때 기억해야합니다. 물론, 박물관 전시를 언급하면서 패션 하우스의 활발 함이 강조되어야하지만, 이는 위기가 아직 극복되지 않았다는 것을 의미합니다. 그러나 적어도 그들은 그를 숨기지 않습니다.

 사진 : Pitti immoine uomo