차고 잡지 : Who 's Who

편집장 - Dasha Zhukova

그녀의 28 년 동안 Dasha Zhukova는 그녀의 친구 인 Christina Tang과 함께 Kova & T 브랜드를 발견하고 POP 잡지 편집장을 방문하여 건축 경쟁과 새해 여름을 감독 한 현대 문화 예술의 발전과 지원을 위해 Iris 재단을 이끌었습니다 네덜란드 "상트 페테르부르크에서. 주 코바 (Zhukova)는 2007 년 모스크바에서 문을 연 현대 문화를위한 차고 센터 (Garage Centre for Contemporary Culture)의 설립자이기도합니다.

크리 에이 티브 디렉터 - Shala Monrok

좋아하는 블로거, 여자 친구 Miucci Prada와 NY Mag가 "우리 시간의 뮤즈와 스타일 아이콘"이라고 부르는 POP 잡지의 전 편집장. 그녀는 또한 현대 미술에서 가장 영향력있는 인물 중 한 명인 래리 가고 시안 (Larry Gagosian)의 여자 친구입니다. 그녀의 블로그 Shala 's Rabbit Hole에 새로운 잡지 Garage와 함께 자신과 Dasha Zhukova의 사진을 올린 Chalet에게 감사의 말을 전했습니다.

미술 감독 - Mike Meire

독일 디자이너 Mark Meire는 현대 문화에 대한 가장 아름답고 독창적 인 잡지 중 하나 인 032c를 담당합니다. 그는 거의 인터뷰를하지 않지만, 독일 그래픽 디자인, Boise, Baconne, Warhol의 가장 좋은 예인 포스트 펑크에서 자랐다는 것은 분명합니다. Meire는 032c의 아트 디렉터로 일하는 것 외에도 베를린, 함부르크 및 쾰른에서 독일 잡지 및 출판사를위한 디자인을 제안하고 6 개월마다 발행되는 잡지를 위해 북유럽 전역의 사람들로 구성된 팀을 모집합니다.

편집 고문 - Joan Juliet Buck

전설적인 미국인 기자, 비평가, 작가. 수년 동안 그녀는 WWD의 통신원으로 일했으며 The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler에 썼습니다. 7 년은 프랑스 잡지 Vogue의 수석 편집자였습니다. 영화에서 정기적으로 제거 (영화 "Julie and Julia"에서 볼 수 있음)하고 American Vogue와 Newsweek에서 일합니다. Garage 잡지에서 그녀는 촬영을 담당합니다.

패션 에디터 - Chloe Kerman

Tank Magazine의 스타일리스트이자 편집자. Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss와 제휴. 광고 캠페인을 스타일링하고 패션쇼를 조언합니다.

미국 편집인 - Derek Blasberg

American Vogue, Harper 's Bazaar, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD 및 기타 여러 간행물과 여러 차례 협업 한 세속 칼럼니스트 및 기자. Classy의 저자는 현대 에티켓에 관한 만화책이며 어떤 상황에서도 여성으로 남을 필요가 있습니다. Garage의 첫 호에는 Emails From the Edge에서 자신의 개인적인 서신 (모든 이름은 섬세하게 지워짐)을 볼 수 있습니다. 루 브릭은 영원한 것으로 간주됩니다.

편집 에디터 - Tavi Gevinson

시카고 외곽 출신의 젊은 블로거들이 패션 업계에서 실망했다고 한 사람이 가장 많습니다. Harper 's Bazaar, Teen Vogue 및 여러 가지 다른 스타일의 스타일링 슈팅이 잡지 POP 및 프랑스 L' Officiel의 표지에 실 렸습니다. Style Rookie를 계속 블로그에 올리며 얼마 전 온라인 잡지 Rookie Mag의 두 번째 호를 발표했습니다. 그녀는 지금 열 다섯 살이다.

초대 된 패션 에디터 - Giovanna Battaglia

스타일리스트이자 패션 디렉터 인 Vogue Gioiello는 이탈리아 잡지 인 PIG와 스튜디오 Dolce & Gabbana에서 일했습니다. 떠난 후 카린 루이 펠트 (Karin Roitfeld)는 프랑스 보그 (French Vogue) 편집장 후보로 선정되었습니다. Garage의 첫 번째 호에는 사진 작가 Fulvio Bonavia와 함께 루이비통, 프라다 및 알렉산더 맥퀸의 슈트, 샐러드 잎 및 호두로 만든 물건의 제작자가되었습니다.

게스트 패션 에디터 - Francesca Burns

그녀는 Fashion of London College를 졸업 한 직후 Kylie Minogue Fever의 세계 투어에서 조교로 일하기 시작했습니다. 그녀는 패션 잡지 i-D의 편집자로 일하면서 영국 보그 (Bogue)에갔습니다. Garage의 스타일리쉬 한 Bloom 촬영에서, 당신이 추측 할 수있는 주요 요구 사항은 꽃이었습니다.

닉 나이트

영국의 사진 작가, Showstudio.com 프로젝트의 창립자 겸 디렉터는 적기에 레이디 가가 (Lady Gaga)와 다프네 기네스 (Daphne Guinness)의 인터뷰를 실시간으로 시청하고 Gareth Pugh 컬렉션이 어떻게 수 놓여 있는지에 대한 증인이되어 줄 것입니다. i-D, Vogue, Visionaire 잡지 및 수많은 사람들을 위해 일했습니다. Alexander McQueen의 쇼에서 투영 된 홀로그램 작가입니다. Dinos Chapman과 함께 Garage 잡지에서 그는 괴물 프로토 타입 모델 인 Lily Donaldson Agathe와 Seraphine 's House로 예술 하우스 포르노 "카페 플래시"에서 영감을 얻어 어둠의 촬영을했습니다.

위르겐 텔러

영국 잡지 The Face와 i-D가 자신의 스타일을 많이 갖고있는 독일의 사진 작가는 케이트 모스뿐 아니라 벌거 벗은 샬롯 렘 플러링 (Charlotte Rampling)과 비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)에게 세상을 열었습니다. Jurgen은 흰색 배경에 과도하게 노출 된 프레임으로 Marc Jacobs 광고 캠페인을 성공 시켰으며 무조건 기분이 좋은 소녀 Lily Cole, Natasha Vodianova 및 Sofia Coppola뿐만 아니라 논란의 여지가있는 Victoria Beckham 및 Pamela Anderson도 촬영했습니다. Garage의 첫 번째 호를 위해 Teller는 Dasha Zhukova의 할머니 인 Maria Rudnitskaya의 초상화를 만들었는데, 그녀는 소련의 아이를 로스 앤젤레스 주민으로 어떻게 전환했는지 간략하게 이야기합니다.

이디 슬리 맨

사진 작가이자 전 Dior Homme 브랜드의 크리에이티브 디렉터. 사진이있는 5 장 이상의 앨범의 저자. 최근에는 4 권의 연감 Hedi Slimane : 2000 년부터 2010 년까지의 Anthology가 발표되었습니다. 그녀는 옷 디자인에 다시 참여하겠다고 약속하지만 현재는 전시회를 담당하고 패션 사진가로서 계속 일하고 있습니다. 아티스트 Damien Hirst와 함께 누드 모델을 사용한 Garage의 도발적인 표지 작성자로 WHSmith의 대형 영국 체인점을 판매하기를 거부했습니다.

소피아 산체스와 마우로 몽길

한때 결혼 한 커플 인 아르헨티나의 패션 사진가들의 듀엣. 룰라 매거진 (Lula Magazine), 일요일 및 이탈리아 보그, Sunday Telegraph에서 일했습니다. Numero와의 협력으로 가장 유명합니다. 지오바나 바 타야 (Giovanna Battalya)와 함께 세미 포기한 유원지에서 차고 (Garage)를위한 사진을 만들었습니다.

마누엘라 파베 세

Purple Fashion, Citizen K, Vogue 및 i-D 촬영 사진. 그녀는 디자이너 인 마크 제이콥스를 Industrie 잡지의 여성복으로 쏜 사람입니다. 잡지 Dasha Zhukova에서 Manuela는 개인 자료실을 촬영했습니다.

마리나 아브라모비치

유고 슬라비아의 세계적으로 유명한 공연 예술가는 1970 년대 그녀의 두려움없는 행동으로 유명 해졌다. 그녀는 자신을 불에 태웠다. 출입구에서 벌거 벗고 일어나 사람들이 한 달 동안 걸을 수 있었고, MoMa 박물관의 거대한 홀에서 조용히 앉아서 그녀와 마주하고 싶어하는 모든 사람들을 허용했다. . 가능한 마리나의 경계에 대한 검색은 이제 공연에서만 계속되고 있지 않습니다. 최근에는 정기적으로 공연 예술가의 평범한 사람들을 작문하고 자신의 방법에 따라 교육하고 있습니다. 차고의 경우, 마리나는 그녀가 일리아 크 르자 노프 스키의 반 비밀 영화 프로젝트 "다우"에 대한 하리 코프 (Kharkov) 여행을 기록하도록 허락했습니다.

존 발데사리

미국의 개념 예술가 - 현대 미술의 살아있는 고전. 그는 현재 80 세이며, Baldessari는 60 년대 초반 유명 해졌고 텍스트, 잡지 또는 심지어 콜라주 기법을 사용하여 색칠 된 종이를 삽화에 추가했습니다. 밝은 색과 기하학적 인 기하학을 지닌 그의 작품에서 예술가는 대중 문화 현상을 재미있게 보냈습니다. 1970 년 Baldessari는 50 세에서 60 세 사이의 초기 작품을 폐기하고 유골에서 쿠키를 구워 냈습니다. 그의 그림에 헌정 된 묘비와 함께 조리법은 다음과 같은 설치 작업을했습니다. 잡지 Garage Baldessari는 흑백 사진 촬영을위한 미술 문신 제작에 참여했습니다.

기독교 Boltansky

프랑스 예술가는 영화, 조각 및 사진 작업을 시작했으나 1980 년대 중반부터 그는 빛을 포함한 설치 작업에 끊임없이 참여해 왔습니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 오스트리아 출신의 유태인 아이들의 초상화가있는 조명 시설과 수용소에서 인간의 고통의 척도를 상징하는 중고 의류의 거대한 조각품이 있습니다. 첫 번째 차고 번호 인 Christian은 큐레이터 인 Jean Hubert-Martin의 감독하에 David Walsh 컬렉터와 내기를 걸었습니다. 이것에 대한 대화는 페이지에 있습니다.

제이크와 디노스 체피

채프먼 형제는 90 년대 초반부터 조각품을 만들었습니다. 거의 모든 스캔들과 논쟁이있었습니다. 외설적 인 그늘을 가진 유전 적 돌연변이는 어린이와 미성년자에게 가장 자주 영향을 미칩니다. 얼굴에 성기가있는 아이들 만 함께 자란다. 챔피언스의 또 다른 가장 좋아하는 테마는 파시즘을 주제로 한 변주곡이다. 파시즘은 끊임없이 돌아 오는데, 미니어처 병사들을 만자로 유니폼에 넣거나 1960 년대 스타일의 목가적 인 스케치로 희석 된 아돌프 히틀러의 풍경에 일련의 13 가지 작품을 만든다. Garage를 위해 Dinos Chapman은 흑백 사진 촬영을 위해 예술 문신을 제작하고 문신 예술가 인 Mo Copoletta와 문신을하고 동생과 대화하면서 자신의 감정을 공유했습니다. 닉 나이트 (Nick Knight)와 함께 그들은 인형 집을 갖춘 대체 잡지 표지를 만들었습니다.

데미안 허스트

1980 년대 후반 유망한 젊은 작가로 시작하여 90 년대 영국 예술에 대한 관심이 고조되면서 Damien Hirst는 아마도 현대 미술의 주요 수퍼 스타가되었습니다. Hearst의 가장 큰 명성은 설치물, 포름 알데히드에 보관 된 동물 박제, 페인트를 뿌리는 기계 장치로 페인트 한 점과 혼란스러운 색 반점의 그림으로 인해 생겼습니다. 2 년 전, 작가는 포름 알데히드의 상어가 과거라고 말했고 지금부터는 그림에만 머물게 될 것입니다. Garage 잡지에서 Hearst는 흑백 사진 촬영을 위해 미술 문신을 제작하는 데 참여했으며 스캔들에 녹색 나비로 표지를 장식했습니다.

제프 쿤스

Koons - 우리 시대의 또 다른 슈퍼 스타 - 기념품 튤립, 보편적 인 부드러운 장난감, 저속한 보석이 달린 반지와 같이 가장 초라한 공통점을 재현하는 거대한 밝은 물건에 90 년대 자신의 이름을지었습니다. Koons는 포르노 스타 Cicciolin과 결혼했으며 심지어 이탈리아 선거에 ​​참여했습니다. Koons의 "거대 거인"은 때로 키치라고 불리우며 신 팝 (neo-pop)이라고 불리우며 예술가의 놀라운 인기는 주로 그가하는 일의 크기가 크기 때문입니다. 도시 광장의 절반을 차지하는 토끼 나 강아지는 자동으로 보도 자료에 포함됩니다. Garage 잡지에서 Koons는 흑백 사진 촬영을 위해 미술 문신을 제작하는 일에 관여했습니다.

폴 맥카시

로스 앤젤레스 출신의 예술가 인 McCarthy는 많은 캘리포니아 인처럼 할리우드가 등장하고 재현 한 대중 문화의 이미지를 사용합니다. 그는 초콜릿과 케첩의 도살장에 빠졌고 바비 인형을 항문에 밀어 넣었습니다. 그의 유명한 작품들 - 그 중 dildo를 가진 왜성 -은 크리스마스와 디즈니 또는 모의 현실과 관련이 있습니다 (많은 사람들은 핑크색 부시와 돼지의 조각 듀엣을 기억합니다). McCarthy는 또한 어린이 극장과 마찬가지로 많은 잔인하고 연극적인 공연을 창안했으며, 더 잔인하고 냉소적 인 삶을 살게되었습니다. Garage 잡지에서 McCarthy는 흑백 사진 촬영을 위해 미술 문신을 제작하는 일에 관여했습니다.

리차드 프린스

Richard Prince의 관찰 대상은 20 세기 후반의 많은 예술가들과 마찬가지로 대중 문화의 이미지와 미디어에서 현실로의 대상의 전환이었습니다. 사진에서 그리기, 기존 사진을 다시 쓰거나 콜라주를 만드는 등, 그는 목가적 인 영웅들과 광고를하면서 영감을 얻어 미디어 이미지의 거짓말을 드러내려고했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 말보로 (Marlboro) 카우보이, 대초원에 서두르고, 거즈 붕대에있는 간호사와 오토바이 폭주족 갱단입니다. Garage 잡지에서 Prince는 흑백 사진 촬영을 위해 미술 문신을 제작하는 일에 참여했으며 흑백 이모티콘으로 대체 잡지 표지를 만들었습니다.

타린 사이먼

컬럼니스트 뉴요커 (Columnist New Yorker)와 뉴욕 타임즈 잡지 (New York Times Magazine) 타린 사이먼 (Taryn Simon)은 사진 작업을하는 유명한 미국 개념 주의자입니다. 그녀의 가장 큰 시리즈 - 거짓으로 사형 선고를받은 초상화, 미국 국경에서의 밀입국을 위해 구금 된 물건의 문서화, 전 세계에서 제작 된 시리즈를 비롯하여 혈통 계통 18 편의 긴 다큐멘터리 프로젝트. Garage 잡지에 작가 자신의 설명이 담긴이 시리즈의 발췌 내용이 2012 년에 MoMa에서 전시 될 예정입니다.

조니 피고 치

조니 피고 치 (Jean Pigozzi)는 실제로 출생시 프랑스보다 프랑스에서 훨씬 더 많은 시간을 보냈던 큰 프랑스 행운에 대한 상속인입니다. 그는 예술을 수집 할뿐만 아니라 매우 편향적으로 그것을 주장하지만, 사진과 글쓰기도합니다. 불규칙하고 크기면에서 어떤면에서 그의 풍부한 지인과 컬렉션은 Pigozzi를 수집가의 세계에서 가장 영향력있는 인물이자 가장 저해하지 않는 작가 중 한 명으로 만듭니다.

Anton Belov (CSK "Garage"이사)

이 프로젝트에 대한 나의 개인적인 비전은 예술과 패션을 혼합 한 공동 출판물입니다. 부품으로 나누는 것은 불가능합니다. 말하기는 불가능하므로 무엇이 더 많습니까? 광고를 보게되면 더 많은 유행을 겪게되지만 내용이 있다면 가장자리가 지워집니다.

Daria의 3 가지 이슈가 잡지 POP의 편집장이었던 것이 중요합니다. 그녀는 그에게 새로운 숨을 불어 넣었고 때로는 광고비를 인상했습니다. 그녀는 패션 잡지에 새로운 예술 형식을 제안하고이 형식을 지우면서 새로운 형식을 창조했습니다. 같은 원칙이 새 잡지 Garage에 제시되어 있습니다.

나는 잡지가 어떤 것도 강요하지 않는다고 생각하지만, 약간의 뉘앙스를 평가할 기회를 제공한다.

저는 우리 센터와 같이 무료 의사 소통을 할 수있는 잡지의 가치와 접근성이 떨어지는 정보를 접할 수있는 능력, 정보를 얻는 것이 그것이 당신을 멀게하지는 않지만 관심을 갖고 있다고 생각합니다.

그에게는 전혀 지루하고 학계가 없으며 오해받을 염려가 없습니다. 이것은 다른 저널에서 몹시 성가신 일입니다. 그들은 항상 존재하지 않는 사람들의 수가 최대가되도록 이해하려고 노력합니다.

문신이있는 프로젝트는 나에게 보인다. 스캔들의 정도를 조금 더 높이기 위해 특별히 제작되었다. 그리고 작가의 선택은 적절합니다 - 잘 알려진 도발적인 예술가. 흥미롭게도 이것에 동의 한 사람들의 역사에 조화롭게, 흥미롭게도.

우리가이 잡지에서 더보고 싶은 것에 대해 이야기한다면, 물론 나는 예술을 말할 것입니다. 나는 모든 것이 잘못 될 것이라고 확신하지만 훨씬 더 흥미로울 것입니다.