미니멀리즘과는 대조적으로 로맨스가 유행하는 이유
최신 유행의 어린이 보드 게임동물의 일부가 임의의 순서로 연결되어 있어야 Phantasmagoric Creature를 얻을 수 있습니다. 새로운 세련된 공간은 모자이크, 잡식성, 다문화이며 모든 주민들이 자유롭게 자신의 세계를 만들고 손님을 초대하고 트렌드가 더 이상 불변이 아닌 것으로 가정합니다. 그러나 일반적인 추세가 있으며, 그 중 하나는 지금 번성하고 있으며, 신 낭만주의입니다.
단순한 방식으로 물건을 보면 21 세기의 패션은 과거의 스타일을 끊임없이 인용하는 것입니다. 새로운 기술을 지원하여 옷을 개선하고 "똑같은, 더 나은 것처럼"만들 수 있습니다. 좋은 예가 영화 "Dior and Me"에서입니다. Raf Simons는 고전적인 재킷 바를 근대화하는 방법을 반영합니다. 조각 양식은 그대로 유지하지만 내용을 재 해석하여 내부 패드 및 하드 더빙없이 가볍고 플라스틱이되도록합니다. 시몬스는 현대의 "몽상가"(꽃과 자수 리슐리외가있는 백설 공주 드레스와 Ziggy Stardust의 화려한 레오타드에서 똑같이 잘 어울리는)의 이미지를 홍보하는 책임을 맡을 수있는 시몬스입니다.이 드레스는 심플한 미니멀리즘을 구현하는 간결한 의상을 입은 엄격한 소녀의 이미지를 대체합니다. .
왜 패션은 기꺼이 신신 및 복고 낭만주의에 개입 했습니까? 그 이유는 상당히 합리적입니다. 첫째, 지식인을 유행하는 추세로 시작한 10 년 초반에 시작된 미니멀리즘은 주류의 지위에서 끝나며 인스 타 그램의 가장 먼 곳을 포착했습니다. 또한 여러 사회 실험을 통해 노멀 코어의 철학, 옷에 대한 일관된 태도 및 유행의 거부와 같은 것이 거의 실현 가능하지 않다는 것이 명백 해졌다. 의류는 음식과 마찬가지로 사람의 기본 욕구를 말하지만 사람들은 여전히 위장을 채우기에 충분하지 않으므로 새로운 감각과 바람직하게는 긍정적 인 감정을 얻는 것이 중요합니다.
미니멀리즘 (과도하고 과도한 모든 것에 대한 반응으로서)과 신 낭만주의 (매우 합리적인 유행에 대한 반대자로서)는 주로 사회 분위기와 경제 상태를 반영한다. 패션은 경기 침체기에 좀 더 겸손 해지고 감정적인데 인류는 안정감을 갖습니다.
새로운 감정을 찾기 위해 사람들은 현실에서 환상으로 전환합니다. 누군가가 TV 프로그램으로 끌리고, 누군가 비디오 게임을하고, 누군가는 값 비싼 의상, 가구 및 여행으로 인형을 모으고 미니어처 라이프를 모델링합니다. 그런데 어른들을위한 세련된 디즈니 랜드라는 아이디어는 알렉산드로 미셸 (Alessandro Michele)에 의해 실현되었습니다. 그는 그 자신의 우주에서 건설하여 아름다운 조약돌, 색유리 안경, 반짝이는 사탕 포장지 및 접시 파편을 모으는 어린이로 행동했습니다. 또한, Michele의 화려한 절충주의 디자인은 낭만적 인 분위기를 잃어 버리지 않은 이탈리아 패션에 환호성을 보였으 나 어느 시점에서는 "구형"으로 비판되었습니다.
마지막으로, 신 낭만주의의 추세는 소비주의의 진화와 관련이있다. 포도주 양복과 중고품에 대한 냉정한 소비 증진과 유행은 복고풍 스타일의 콜렉션을 불러 일으켰습니다. 일부는 1950 ~ 1990 년대에 물건을 사들이고 다른 일부는 향수 어린 낭만주의에서 영감을 받았습니다. 외관상으로 디자이너는 많은 역사적인 물체를 재구성했습니다. Miuccia Prada는 예를 들어 다시 코르셋을 복구하고 레이싱에 대한 열풍을 불러 일으켰습니다. Nicolas Ghesquière는 18 세기 frock coat이 자신이 좋아하는 사이버 펑크 스타일에 완벽하게 들어 맞는 것을 발견했습니다. 심지어 작은 러시아 상표조차도 no-no와 심지어 air pantaloons, 목걸이, 절단기를 번쩍 내 버렸습니다 - 그리고 현대 문맥에 완벽하게 맞습니다.
추세를 계기로이 미학에서 일하는 디자이너에 대한 관심이 폭발적으로 늘어납니다. 예를 들어, Rosie Assulin이나 Simon Roch는이 분야에서 비교적 오랫동안 활동 해 왔지만 지금은 그들의 열정이 두 배의 열정으로 환영 받는다. 힐 차관보는 LVMH Prize 콘테스트의 최종 후보자 인 덴마크 Cecile Bunsen과 함께 Rocha와 같은 볼륨 감있는 작품을 사용하지만 장식 요소는 적게 사용하고 Molly Goddard는 영국 패션 협회 (British Fashion Council) 상 및 우거진 얇은 드레스의 주인입니다. 열렬한 새우 브랜드는 밝고 밝은 인조 모피 코트뿐만 아니라 프릴, 넥타이, 둥근 고리가 달린 재미있는면 드레스로 유명합니다. 엘레 리 오스트레일리아 인들은 블라우스를 생산하고 방대한 소매와 복고풍 미래 장식으로 꼭대기를 자릅니다.
뉴욕 라벨 Batsheva의 드레스는 의도적으로 모순 된 것처럼 보입니다. 마치 빈티지 상점에서 발견되고 약간 다시 그려진 것처럼 보이지만, 이것은 특히 매력적입니다. 뉴질랜드 출신의 매기 마릴린 (Maggie Marilyn)은 미니멀리스트 스타일이 어떻게 변형되어 낭만적 인 특징을 얻었는지 잘 보여줍니다. 재킷을 입은 프릴의 계단, 셔츠는 주름과 주전자가있는 본격적인 드레스로 성장합니다. 벨기에에서 일하는 레나 루 넬스 키 (Lena Lumelsky)는 역사적인 상처를 해부하여 기술적인 복잡한 일들을 만들었지 만, 디자인은 가볍고 아이러니 한 느낌을 잃지 않습니다. 예를 들어, 코르셋의 요소를 방대한 스웨트에 바느질하는 등의 일이 있습니다. 런던에 본사를 둔 디자이너 Emilia Wickstead는 커다란 옷깃이나 컷 아웃과 조각상으로 여성복을 전문적으로 취급합니다. 이탈리아에서 개인화 된 의류 브랜드를 개발하는 우크라이나의 Marianna Senchina는 수많은 프릴과 주름 장식, 비대화 된 활 및 볼륨 장식 꽃이 달린 화려한 드레스를 꿰매고 있습니다.
새로운 로맨틱 트렌드 - ryushechki와 puffy skirts뿐 아니라. 이것은 Simon Port Jacmeus와 같은 가볍고 꿈결 같은 세계관의 철학이며 여성 성의 전통적 속성을 재미있게, 쉽고 역설적 인 방식으로 바라 보면서 다시 생각해 볼 수있는 기회입니다. Raf Simons는 과거가 아닌 미래를 낭만적으로 제안했지만, 아쉽게도이 컬렉션에 대한 응답자는 거의 없었습니다. 패션 컬렉션의 미래주의는 우울하게 일관되었습니다. 그리고 낭만적 인 미래 - 그것은 여전히 공중에 매달리고있는 젊고 대담한 디자이너 브랜드의 이상적인 컨셉입니다.
사진 : 새우, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
