Maison Margiela에서 John Galliano의 데뷔는 무엇인가요?

어제, January 12, 가장 기대되는 시즌이 표시되어 팬이 #MargielaMonday 해시 태그로 사진을 공유하는 날을 계산했습니다. 갈리 아노 (Galliano)는 Maison (Martin) Margiela의 집에 처음으로 옷을 입혔습니다. 그래서 Galliano는 거의 15 년 동안 John이 일했던 Dior의 집에서 해고되어 약 4 년간의 재활을 통해 패션 업계로 돌아 왔고 2011 년 Paris Bar "La Perle"에서 anti-Semitic 선언문을 삭제 한 이유가있었습니다.

쇼가 시작되기 전날, 우리는 무엇을 기대해야할지 궁금해했습니다. 초기 Galliano와 초기 Margiela의 유사성은 Style.com에서 분명히 보여주었습니다. 여기서는 이음새를 제거하고 새로운 모양, 겉옷, 베일, 동물 프린트, 속옷 및 구호 활동에 대한 슬로건을 다시 생각해 보았습니다. Galliano와 Maison Martin Margiela 집의 교차점은 탈구축과 아이디어의 연극성이었습니다. 우리는 Maison (Martin) Margiela의 프랑스 집에서 Galliano의 데뷔에서 이러한 점을 보았습니다.

갈리아노의 첫 컬렉션이 꾸란 거리가 된 것은 주목할만한 일입니다. 즉, 세심하고 세심한 수작업이 필요했습니다. 패션 디자이너는 4 개월 만에 그것을 즉각 준비했으며 파리 패션 위크가 시작되기 2 주 전에 발표했습니다. 중요한 것은 쇼가 파리에서 런던으로 옮겨졌으며 갈리아노 출신 인 것입니다. 따라서 그는 남성 패션 주간 일정과 완전히 일치했다. 단지 100 명의 손님들이 쇼에 초청되었고, 초대장에는 "마틴"이 없었던 "Maison Margiela"였습니다. 바네사 프리드먼 (Vanessa Friedman)은 "새로운 지도자는 새로운 이름이다."

컬렉션은 24 개의 이미지로 구성되어 있으며 Margiela가 발견 된 항목에서 세련된 개체를 만들었을 때 Martin Margiela "Artisanal"컬렉션 개념으로 제출되었습니다. 그는 장난감 기계와 상처로 꾸며진 베이지 색 스웨이드 재킷으로 쇼를 열었고, 계속 코트가 볼 가운으로 바뀌었고, 이스터 섬의 머리와 닮은 껍질로 된 것들이 있었고, 주세페 아킴 불도 (Jeuseppe Archimboldo)의 그림이 그려져있었습니다. 착용 할 수있는 미니멀리즘의 블록이있었습니다 : 빨간 드레스는 바닥에, 턱시도는 과장된 볼륨이었습니다. 레오파드 바디 슈트와 투박한 드레스와 같은 이상한 순간이 있었는데, 러시아 출신의 사람들을 연상케하는 빨간 얇은 줄무늬의 의상을 입고있었습니다. 사실 Galliano의 Dior 초기 작업이었습니다. Galliano는 분명 Dior에게 향수를 불러 일으켰습니다. 모델의 화려한 구성은 2000 년대 초 디올 쇼의 초기 메이크업과 닮았습니다. 마스크와 쌍으로 금과 다이아몬드를 가장 복잡하게 적용한 쇼 빨간 드레스를 마감했으며, 어느 정도까지는 2013 년 Kanye West 투어 "Yeezus"를 위해 집에서 만든 가면이 계속되었습니다.

소셜 네트워크에 대한 리뷰는 논란의 여지가 있지만 어제의 쇼는 역사적인 순간이었으며 콜렉션의 것들은 이미 수집가들 사이에서 갈라졌습니다. 우리는 Galliano 쇼에 대한 세계 주요 패션 비평가들의 8 가지 의견을 모았습니다.

예, 위대한 작가와 예술가는 주제를 반복합니다. 갈리아노도 예외는 아닙니다. 그는 전혀 새로운 것을 보여주지 않았지만, 우리는 그가 능력을 잃지 않았기 때문에 다행했습니다. 오늘 연단에서 우리는 그의 과거의 유령을 보았습니다, 우리에게 익숙했지만 전혀 달랐습니다. 그것은 deja vu이었다. John만이 첨단 기술과 맛을 잘 어울립니다. 그의 이미지는 섹시하고 깨지기 쉽습니다. 갈리아노는 천재이지만 디올에서 좋은 시간을 언급하지 않고 앞으로 나아가 야합니다. 결국, 한 번 아름다운 것은 결국 구식이되었습니다.

비 일관성과 비 호환성은 항상 익숙한 것을 보는 새로운 방법의 탄생을 촉발했기 때문에 Margel의 도구였습니다. 갈리아노는 자신을 위해 새로운 집을 찾았다는 것을 증명했습니다. Galliano의 그로테스크 한 출연으로 친숙한 결말이 없었던 것은 주목할만한 사실입니다. 이번에 잠시 동안, 존은 조심스럽게 아뜰리에 Margiela의 흰색 실험실 코트에서 장면 뒤에서 나타났습니다. 이 컬렉션은 그의 재능을 최소화하지 못했습니다. 갈리아노가 돌아왔다. 쇼가 끝나면 모두들 울었습니다. 흥분은 안도의 감각으로 바뀌었다.

갈리아노의 데뷔는 계시가 아니었다. 그는 디자이너가 어떤 혁명을 일으킨 순간이되지 않았습니다. 그는 새로운 형태, 실루엣, 분위기를 찾고 여성을 생각하게 만듭니다. 그는 깨끗한 슬레이트로 시작하여 이야기를 다시 그리지 않았습니다. 오히려, 그것은 점프 전에 격노했습니다. 글쎄, 당신은 이해합니다. 갈리아노는 벤치에서 오랫동안 앉아 있었다.

각 복장에서 Galliano는 시행 착오와 실험 과정을 보여주었습니다. 사물은 진행중인 작업을 표현하고 창조 과정을 보여주었습니다. 가장 중요한 것은 Galliano는 언제나처럼 누구도 전에 보지 못했던 것을 보여주었습니다. 그게 전부입니다.

Margiela는 Renzo Rosso가 Maison Martin Margiela를 샀을 때와 그가 더 말할 것도 없다는 것을 깨달을 때 떠났습니다. 아마도 갈리아노도 말할 것도 없다. 그러나 런던에서 보여 주었던 것은 그가 수년 동안 배웠던 아름다움, 가벼운 도발 및 기술 능력의 강력한 혼합입니다. 오늘날 패션과 지루한 정상적인 경기 침체기에 존 갈리아노 (John Galliano)의 귀환은 특별한 것을 사랑하는 사람들 모두를 기뻐해야합니다.

모든 종류의 사소한 일에 매달려있는 베일로 장식 된 파괴적인 의상과 드레스는 모두 집 Margela의 기록 보관소 안에 있습니다. 무엇보다도 나는 바닥에 드레스와 해외 턱시도로 구성된 블록을 좋아했습니다.이 턱시도는 언뜻보기에는 단순 해 보입니다. 아주 우아하고 잘 했어. 구매자가이 준비가되어 있는지 여부를 알아 내야합니다. 또 다른 한가지는이 쇼가 Galliano의 완전한 재활의 순간이었습니다.

왼쪽 : Maison Martin Margiela 가을 - 겨울 컬렉션 - 2008-2009; 오른쪽 : Dior Haute Couture 봄 - 여름 컬렉션 - 2009

Galliano 컬렉션에는 역사적인 의상에 대한 사랑도있었습니다. 최소한 플랫폼에 빈티지 이탈리아어 chopines를 닮은 구두 또는 면류관을 가져 가십시오. 18 세기의 실루엣에 관한 평소의 일도있었습니다 : Pierrot collar, breeches. 또한 뾰족 구두를위한 구멍, 리본, 메시로 만든 단일 장갑이있는 스타킹이있었습니다. 그는 초라하고 예쁘게 뭔가를 만들어 너덜 너덜 한 아름다움에 대한 사랑을 보여주었습니다.

갈리아노 (Galliano)의 귀환은 패션 업계의 기대가 끓어서 절정에 달했다. Only the Brave 그룹의 책임자 인 Renzo Rosso의 기대에 부응하기 위해 그는 Margiela 브랜드를 어떻게 관련성있게 만들고 더 이상 첫 영감을 얻지 못하는 새로운 세대의 관객에게 이해할 수있는 방법을 보여줄 필요가 있습니다. 쇼는 박수 갈채했지만 기립 박수는 없었다. 그렇게되어야합니다. 결국, 그것은 좋은 공연 이었지만 걸작이 아니 었습니다.

2 월에, Galliano는 prêt-a-porter fashion week의 일환으로 집에 대한 두 번째 컬렉션을 선보일 예정입니다.

사진 : 게티 이미지 / Fotobank (3), Instagramm 경유 1, 2, 3