누가 오뜨 꾸뛰르에 일어 났으며 누가 그것을 필요로하는지

파리에서 패션쇼는 봄 - 여름 오트 패션쇼가 끝나고 주목할만한 행사가 부자가되었다. 여기 Marco Dzanini는 Schiaparelli의 데뷔 컬렉션을 보여 주었고 Vionnet은 Hussein Shalayan이 만든 de-crochet 라인을 시연했습니다. 전통적인 시장 참가자 인 샤넬과 디올도 우리의 뉴스 피드에 흥분을 불러 일으켰습니다. 쇼에서 모델은 패션쇼의 전례 인 스니커즈가있는 우아한 이브닝 드레스에갔습니다. 우리는 진정한 오뜨 꾸뛰르가 무엇인지, 21 세기에이 기관에 어떤 일이 일어나는지, 일반 사람들이 왜 그것을 필요로하는지 이해하기로 결정했습니다.

간단히 말해, 오뜨 꾸뛰르 (haute couture)는 현재의 의미에서 유행을 시작한 요소입니다. 이 용어는 19 세기 중엽에 파리에 수 놓은 영국의 디자이너 찰스 프레 더릭 워스 (Charles Frederick Worth)에 의해 소개되었습니다. Strict frame Couture는 100 년을 획득했습니다. 1945 년 영향력있는 프랑스 조직인 Chambre Syndicale de la Haute Couture는 couturier가되기 위해 몇 가지 간단한 조작을해야한다고 결정했습니다. 예를 들어, 파리에서 자신의 아틀리에를 열고 풀 타임으로 최소한 15 명을 고용하고 피팅으로 개인 고객을 위해 옷을 바느질하고 작은 보너스로 - 파리 오트 꾸뛰르 주간의 일상 생활과 저녁 시간에 일년에 두 번 25 활을 보여줍니다 . 이 목록을 읽은 후에, Chambre Syndicale de la Haute Couture의 약 10 명의 회원 : Alexis Mabille, Chambel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela 등이 지금은 놀라지 않을 것입니다. 조금 덜 엄격한 규칙을 따르고 Couture Week의 공식 일정에 참여할 수있는 여러 게스트 디자이너가 있습니다. 예를 들어, 아틀리에 베르사체, 라드 호우 라니, 빅토르 & 롤프 등이 있습니다. 동시에, pret-a-porte는 200 점을 보여줍니다. 오뜨 꾸뛰르는 다소 죽었습니다. 실망스러운 옷을 공식적으로 인정 받기 위해서는 Chambre Syndicale de la Haute Couture의 참가자 목록이 얼마나 작아야하는지 궁금합니다.

이 과정이 언제 시작 되었습니까? 1950 년대와 60 년대에는 옷이 인쇄 작업에서 생산되기 시작했습니다. 개인 고객의 명령에 따라 계속 된 쿠 튜리 어 (Couturiers)는 가격 경쟁을 견딜 수 없기 때문에 집을 닫거나 기성복으로 전환했습니다. 1990 년대 초반까지 남아있는 양재 도장의 대부분은 부채 상태였습니다. 그런 다음 패션쇼, 아틀리에 직원 및 공연의 내용을 둘러싼 전체 과정의 의미를 바꾸기 시작했습니다. 이전에는 패션쇼가 그 해의 트렌드를 결정하고 디자이너의 주요 수입원이었습니다. 이제 1920 년에 지어진 조르지오 아르마니 Prive 또는 엘리 사브 (Elie Saab)의 다음 소장품에 대해 말하기는 어렵습니다. b) 동쪽; c) 1960 년, 어떤 경향을 설정합니다. 지난 주에 본 벨트 가방과 샤넬 운동화와 Maison Martin Margiela 문신 옷을 입은 드레스는 어때요? 그들은 다시 추세를 설정하거나 주장하지 않습니다. 그것은 오히려 거리 문화가 패션을 지배한다는 최종 증거입니다. 수입에 관해서는 모든 것이 간단합니다. 즉, 기성복, 액세서리 및 향수는 회사가 유명 상표의 광고비만큼 돈을 지출하는 30 개의 손바느질 드레스보다 훨씬 많은 돈을줍니다.

21 세기의 오뜨 꾸뛰르는 오리지널 패션 업계에서 약속 한 동화를 사람들에게 전하는 대형 패션 하우스의 마케팅 스토리입니다. 적어도 샤넬을 잡아. 칼 라거펠트 (Karl Lagerfeld)의 극대화에는 아무런 제한이없는 것으로 보인다 : 그의 불법은 빙산 주위에서, 종말 이후에 행성 아래 장식 된 공간에서, 그리고 숲에서 개최된다. 모두 Alexa Chung과 Inés de la Fressange에서 Lily Allen과 Audrey Tautou에게 쇼를 보러옵니다. 그들의 사진은 수천 명의 단순한 소녀들에 의해 지켜집니다 - 아니요, 아니요, 그렇습니다. 그들은 향수의 병을 살 것입니다. 5 또는 합리적이라면 가방이나 신발. 옷차림 같은 이야기. Jennifer Lawrence가 Oscars에 기증 한 Dior의 Raf Simons 컬렉션 드레스는 2013 년 가장 인기있는 밈 중 하나가되었습니다. Instagram과 Facebook 시대에 가장 좋은 광고 캠페인은 무엇입니까? 이런 종류의 마케팅의 가장 전통적인 사례에 대해 우리는 말할 수 있습니다 - 코스모 폴리탄 / 테스터 / 뉴욕 매거진의 의견을 가장 잘 나타낸 무수한 명단에있는 쇼의 첫 번째 줄에있는 레드 카펫 및 유명 인사의 유명 인사 - 즉, .

H & M, Topshop, Zara가 문자 그대로 모든 것을 물에 잠겼을 때 특히 중요한 조정 및 수공예의 전통을 보존하는 데 도움이되는 것은 물론, 오뜨 꾸뛰르와 관련하여 바보입니다. 양재 덕분에, 오래된 기술자들은 생명을 얻었고 응용 미술 박물관 (Museum of Applied Art)의 기록 보관소에서 유휴 상태를 유지하지 않습니다. Givenchy와 같은 브랜드의 언론사에 따르면 단일 오트 쿠튀르 드레스를 만드는 데 1-2000 시간이 소요됩니다. 그런데 대부분의 경우이 드레스는 정규 장식가 또는 브랜드 레이스 제작자가 아니라 반짝이는 L' Ecole Lesage Paris의 아뜨리에, Maison Lemarié의 꽃과 깃털 아뜨리에와 같은 작은 빈티지 아틀리에의 주인이 만듭니다. 그런 작고 오래된 오뜨 꾸뛰르 회사의 경우, 수십 명의 사람들에게 일자리를주고 대대로 기술을 전하는 몇 안되는 방법 중 하나입니다.

오뜨 꾸뛰르가 멋진 미래를 기다리고 있는지 확실하게 말할 수는 없습니다. 우리는 오히려 일종의 정체를 봅니다. 하이 패션 주간은 약 3 일간 지속되며 20 편이 넘는 쇼 중 절반 이상이 공식적으로 인정됩니다. 이들은 위에서 언급 한 Chambre Syndicale de la Haute Couture의 쇼입니다. 러시아 인 Yulia Yanina와 Ulyana Sergeenko의 쇼는 공식 스케줄에 포함되어 있지 않습니다. 즉, 패션계 신디케이트가 그들을 인정하지 못한다는 것을 의미합니다. 객관적인 이유가 있습니다. 20 개의 프로그램이 우수한 정보 채널이됩니다. 항상 패션쇼 주간에 많은 이야기가 있습니다. Givenchy가 Couture 라인을 닫으면 Viktor & Rolf는 15 년 동안 최초의 패션쇼 컬렉션을 반환합니다. 하이 프로파일 이벤트 중 이번 시즌은 Schiaparelli에서 Marco Zanini의 데뷔가있었습니다. - 그런데 Hussein Shalayan의 Vionnet에 대한 미가공 라인. 문제는 오트 꾸뛰르에서 패션 위크가 거의 새로운 이름으로 재충전되지 않는다는 것입니다. 재능있는 젊은 디자이너 : 패션 브랜드를 포함하기에는 너무 비쌉니다. 네덜란드 여성 아이리스 반 허펜 (Iris van Herpen)의 예를 기억하십시오. 그녀는 오뜨 꾸뛰르 옷을 입고 시작했으나 지금은 준비가되어 있습니다. 분명히, 가까운 장래에, 꾸뛰르 쇼는 마케팅 도구로 인식 될 것입니다. 그러나 무엇.