봄에 입는 옷 : 10 가지 새로운 옷장

매 시즌 우리는 당신의 옷장에 추가하는 것이 의미가있는 것들에 대해 이야기합니다. 이번에 우리는 앞으로 3 개월 이내에 도시의 모든 상점에서 찾을 수있는 의류, 액세서리 및 신발 10 가지 항목을 선택했습니다. 그러나 패션 산업이 주기적이기 때문에 집에서 많은 것들을 찾을 수있는 가능성이 있습니다.

야구 모자

메츠 또는 양키스의 팬 일 필요는 없으며 새로운 시즌의 메인 헤드 드레스 인 야구 모자의 옷장에 추가 할 야구 규칙을 이해해야합니다. 새 시즌에는 야구 모자가 많은 디자이너의 컬렉션에 나타났습니다. Moschino는 금속 체인이 달린 가죽 모자, Off-White - 단어 "여자"가있는 백설 공주 모델을 선보였으며 Elie Saab 쇼에서는 밝은 스팽글을 뿌린 야구 모자에서 모델이 나왔습니다. 크리에이티브 디렉터 인 Balenciaga Demna Gvasalia는 자신의 브랜드의 DHL 티셔츠와 인기를 끌고있는 회사 로고가있는 모자를 만들었습니다. 스포츠 볼 트렌드를 완벽하게 지원하려면 봄에 파카와 폭탄 자켓이 달린 야구 모자를 착용하십시오. 그렇지 않은 경우 모자에 스커트, 드레스, 장착 된 외투 또는 가죽 자켓을 결합하십시오.

왼쪽에서 오른쪽으로 :Rag & Bone, Polo Ralph Lauren, The Upside

가죽 자켓

이 봄의 또 다른 히트는 복고풍 스타일의 가죽 자켓입니다. 지난 계절의 꼬리와 비교하여, 그것은 더 방대하고 색깔이있을 것이다. 시즌의 주요 트렌드 세터는 80 년대의 주제를 적극적으로 홍보하고 있으며 Demna Gvasalia입니다. Balenciaga 컬렉션에서 그는 볼륨있는 비옷, 후드 우비, 가죽 트렌치 코트 및 검정색과 파란색의 두 가지 가죽 자켓을 보여주었습니다. 가죽 자켓은 믿을 수 없을만큼 실용적인 물건입니다. 콜드 스냅의 경우 니트 스웨터로 입을 수 있고 밝은 3 월의 일요일에는 밝은 실크 드레스를 입을 수 있습니다. 완벽한 가죽 자켓을 찾으려면 먼저 영화 배우 Winona Ryder와 80 년대와 90 년대의 가수 Debbie Harry의 이미지에서 영감을 얻기를 권장합니다. 둘째 ASOS, 마켓 플레이스 섹션 및 Zara와 H & M의 남성 부서 - 대중 마켓은 패션 트렌드에 즉각적으로 반응합니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 :크리스토퍼 케인, 발렌시아가, 프라다

트렌치 코트

Trenchcoat는 뒤쪽에 칼라, 커프스, 벨트 및 슬릿이있는 레인 코트입니다. 그것은 1901 년 가버딘 공장의 소유주 인 토머스 버버리 (Thomas Burberry)가 창설 한 것으로 추정됩니다. 그 시간 이후, 트렌치 코트는 개조되었지만 급진적이라고 부를 수는 없습니다. 디자이너가 만들 수있는 모델이 무엇이든간에 각각의 모델에는 고전적인 영국식 망토가 있습니다.

이 봄 트렌치 코트는 코트와 가죽 자켓에 대한 훌륭한 대안이 될 것입니다. 그리고 Aalto와 Guy Laroche의 컬렉션처럼 고전적인 옵션뿐만 아니라 넓은 옷깃과 벨트가있는 더 방대한 비대칭 모델도있을 것입니다. 계절의 애호가는 베이지 색의 비옷이지만, 일부 디자이너는 진한 파란색, 검정색 및 오렌지색을 두려워하지 않고 실험합니다. 다양한 재료 : 디자이너는 특허 및 무광택 가죽, 캐시미어 및면의 트렌치 코트를 보여주었습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 :Vetements, A.W.A.K.E., Joseph

특이한 컷의 셔츠

새 시즌에는 디자이너가 클래식 한 흰색 셔츠를 뒤쪽에 넣고 볼륨과 모양을 실험 해보라고 제안합니다. Jil Sander, Joseph 및 Stella McCartney는 사무실 남성용 셔츠를 개조하여 사물의 디자인을 거의 완전히 바꿨습니다. Dolce & Gabbana, Jacquemus, Marques'Almeida는 반대로 빅토리아 시대를 회상하면서 낭만적 인 flounces와 프릴로 소매를 장식했습니다. 또 다른 흥미로운 추세는 Commes des Garçons과 Air by Hood의 봄 컬렉션 에서처럼 비대칭 성입니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 :미색, 토템, 티비

미니 가방

이 봄, 디자이너는 "더 나은, 더 나은 예"의 위치를 잡고 있습니다 - 그러나, 이것은 가방의 크기에만 적용됩니다. 지난 시즌에 전화, 노트북, 선글라스가 들어있는 케이스를 현미경에 넣을 수 있다면 이제는 한 가지를 멈춰야합니다. 높이와 너비가 카드 홀더와 위생 립스틱에 충분할 것입니다. 펜디 (Fendi) 및 루이비통 (Louis Vuitton) 콜렉션과 같이 견고하고 컴팩트 한 가방은 손이나 손목을 운반하기 위해 독점적으로 디자인되었습니다. 실용성을 원한다면 Pierre Paolo Piccioli의 사례를 생각해보십시오. Valentino 쇼에서 모델은 한 번에 두 개의 가방으로 걸어갔습니다. 가장 필요한 것은 커지고 영혼은 거의 필요하지 않았습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 :에디 보르고, 로에베, 펜디

점프 슈트

Levi Strauss는 공장과 군대를위한 산업 생산을 최적화 한 작업복의 발명가로 간주됩니다. 곧,이 옷들은 수천 명의 미국 노동자들 사이에서 인기를 얻었습니다. 21 세기가 시작될 무렵, 점쟁이는 여전히 일하는 옷이되었지만, 레드 카펫을 입은 유명인에게는 실크, 벨벳 및 스팽글 데님을 선호합니다. 그래서이 조종사는 마침내 이브닝 드레스의 지위를 얻었고, 바닥에 드레스를 입힐 수있는 대안이되었습니다.

다음 시즌에는 Balmain 및 Brandon Maxwell과 같은 외출 옵션뿐 아니라 Isabel Marant 및 Bottega Veneta와 같은 매일 매일의 차분한 미니멀리스트 모델도 선보였습니다. 물론 테니스 게임에서 영감을 얻은 Max Mara 바지와 새로운 Courrèges 컬렉션의 60 년대 모델에서와 같이 스포츠 테마를 약간 변형 시켰습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 : Zara, Brunello Cucinelli, 주인공

금속 직물

메탈릭이 없으면 이번 봄은 다시는 없습니다 : 트렌드는 몇 시즌 전에 고정되었지만 여전히지면을 잃지 않습니다. Mugler와 Isabel Marant는 실버 광택을 선호했으며 Saint Laurent and Haider Ackermann 컬렉션에서는 어두운 "액체"금을 발견 할 수 있습니다. 메탈 라이즈 드 패브릭은 유례없는 주름진 스커트와 스팽글로 미래 지향적 인 형태와 첨단 소재로 구성된 80 년대입니다. 캐주얼 한 금속 옷장을 소개하고, 중도의 경로를 선택할 수 있습니다 : 상어 비늘처럼 반짝 반짝 빛나는 트렌치 코트 또는 거친 가죽 자켓의 균형을 잡으십시오.

왼쪽에서 오른쪽으로 :하이더 애커 만, 질 샌더, 자라

비문과 로고가있는 것들

이전에는 패션 하우스가 로고를 좋아했기 때문에 잠재 구매자들 사이에서인지 할 수있었습니다. 나중에, 생산에 중국 공장의 충격을 느낀 데, 브랜드는 뻔뻔한 자기 홍보로 끝낼 때가되었다는 것을 깨닫고 상징주의에 비웃기 시작했다. Ava Nirui와 같은 예술가를 비롯하여 유명한 로고를 재고하는 데 기여했습니다. 따라서 Dolce & Gabbana는 2017 년 봄 컬렉션에서 D & G 로고 아래에 "Docce e Gabinetti"( "샤워 및 화장실") 및 "Dentici e Gamberetti"( "Zuban 및 새우")라는 비문을 사용하여 가짜를 조롱했습니다. Gucci 및 Moschino와 같은 일부 디자이너는 티셔츠, 후드 및 스웨터에 큰 로고를 배치했습니다. Haider Ackermann은 "SILENCE", Michael Kors - 사랑 - "사랑"에 대해 이야기하지만 디자이너 Sacai Chitose Abe는 "패션은 열정이다"라는 비문으로 직업에 대한 열렬한 태도를 선언했습니다.

그러나 아이러니 컬하고 재미있는 비문 외에도 브랜드화 된 생물체에는 페미니즘과 사회적 책임과 관련하여 매우 심각한 진술이 나타나기 시작했다. 예를 들어, 채식주의 자이자 동물 애호가 인 Stella McCartney는 "가죽 없음, 모피가 없다"및 "동물성이 없다"를 요구했습니다. Dior의 데뷔 컬렉션에 나오는 Maria Gracia Curie는 "우리 모두 페미니스트 여야합니다.", "J'Ad (i) ore"및 "Dio®evolution"이라는 슬로건으로 단순한상의에 중점을 둡니다. 외설적이고 매력적인, 특히 슬로건의 언어를 구사하지 않는 사람들을위한 키릴 문자 비문을 상기시켜야합니까?

왼쪽에서 오른쪽으로 :Gucci, HPC Trading Co., Monki

스트립

오래 전에 인기가 있었던 인쇄물은 결코 그 관련성을 잃지 않을 것입니다. 스트립은 새로운 계절의 거의 모든 컬렉션에 존재합니다 : 가로 및 세로, 넓고 좁은, 단색 및 슈퍼 밝은. 디자이너는 반복을 피하기 위해 점점 더 복잡한 옵션을 제시해야합니다. 예를 들어 Rosie Assoulin 컬렉션의 해변 우산과 수건, 연꽃, 상판 및 드레스를 연상시키는 가장 재미있는 줄무늬가 있습니다. Proenza Schouler에서는 다양한 방향의 검은 색과 흰색 줄무늬를 한 세트에서 흥미롭게 조합 할 수 있으며 Mary Katrantzou 컬렉션에서는 복잡한 그래픽 패턴과 줄무늬가 번갈아 나타납니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 :MSGM, Isa Arfen, Thornton Bregazzi의 Preen

낮은 굽 신발

키틴 발 뒤꿈치, 또는 얇은 뒤꿈치 유리가 얇은 신발이 50 대에 등장했습니다. 위의 신발은 어린 소녀에게는 용납 될 수없는 것으로 간주 되었기 때문에 청소년 용으로 특별히 제작되었습니다. 60 년대에는 영화에 등장한 오드리 헵번 (Audrey Hepburn) 덕분에 모든 연령의 여성들 사이에서 인기를 얻었습니다. 이 모델은 80 년대까지 높은 스터드와 플랫폼에서 벗어날 때까지 사용되었습니다. 우리 시대에는 얇은 발 뒤꿈치가있는 신발은 오랫동안 수요가 없었습니다. 몇 시즌 동안 실용적인 플랫 솔과 현기증 나는 플랫폼 사이에는 치열한 경쟁이있었습니다.

그러나 시간은 변화하고 있습니다 - 새끼 고양이의 발 뒤꿈치가 연단으로 돌아갑니다. 가장 생생한 예는 마리아 그레이스 퀴리 (Maria Grace Curie)의 데뷔 쇼에서 Christian Dior 리본이 달린 뾰족한 발가락 신발입니다. 여러 가지 빛깔 된 노새 Céline; Vivenements와 Manolo Blahnik의 협력 결과 인 Givenchy의 부드럽고 특허받은 가죽으로 만든 신발 전체 라인. 부끄럽지 않은 편안 함과 더불어 슬림 한 청바지, 잘린 바지, 3/4, 연필 스커트 및 A 라인 드레스와도 완벽하게 어울립니다. 밝고 복잡한 인쇄물로 신발을 선택하면 단색 의류로 이미지를 보완하는 것이 좋습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로 :Zara, Pierre Hardy, Gianvito Rossi