유명인 요인 : 유명인 사들이 우리를 사기 위해 (또는 안하게)

몇 달 전에, 우크라이나 디자이너 루슬란 바긴 스키 그의 모자 중 하나 인 Bella Hadid의 Facebook 사진에 게시되었습니다. Baginsky가 만들어지면서이 모델은 잡지 촬영을 마친 후 Instagram에 그녀의 사진을 실었습니다. 며칠 후 Bella Hadid의 헤드 라인을 사용하여 거의 모든 유행 온라인 자료를 보았습니다. 그 이후로 Ruslan Baginskiy의 모자는 일본과 멕시코 보그, 러시아 엘과 데일리 메일에서 빛을 발할 수있게되었고 현재는 키아라 페라리, 소피아 리치, 코트니 카르 다 시안 등이 있습니다.

Givenchy는 "Sabrina"의상을 만들기로 동의했는데, 그 이유는 영화 배우 Katherine Hepburn이 그에게 올 것이라고 생각했기 때문이었습니다.

할리우드가 대중에게 사치품의 주요 공급자로 인정 받았던 1920 년대와 1930 년대에 패션과 스타 산업의 가까운 우정이 시작되었습니다. 영화 배우들은 의상 디자이너와 디자이너가 특별히 제작 한 의상을 영화 세트뿐만 아니라 그 이상으로 과시했습니다. "청중은 우리가 왕과 왕비처럼 살기를 원했고, 우리가 한 것"이라고 영화 "Sunset Boulevard"에 빛난 글로리아 스완슨 (Gloria Swanson)을 상기시켰다. 이 크기의 유명 인사에게는 옷이 가득한 수십 개의 여행 가방을 들고 며칠 동안 여행을가는 것이 관례였습니다.

그 노력은 한 스타의 이미지뿐만 아니라 옷을 입은 디자이너의 정당한 이유 일뿐만 아니라 조안 크로포드 (Joan Crawford)가 유명 할리우드 의상 디자이너 길버트 애드리안 (Gilbert Adrian)의 드레스 "Letty Linton"에 등장한 후 동일한 복장이 Macy 's에서 50,000 장을 팔았습니다. 그레이스 켈리 (Grace Kelly)는 1956 년 모나코 왕자와 결혼했으며, 헬렌 로즈 (Helen Rose)는 역사상 가장 잘나가는 복장 중 하나였습니다.

그러나 1950 년대 이전에 일상적으로 트렌드를 설정 한 파리 패션은 별의 마케팅 가능성을 즉시 인식하지 못했습니다. 1931 년 Gabrielle Chanel은 Metro-Goldwyn-Mayer 스튜디오 Samuel Goldwyn의 머리를 초청하여 여러 영화 작업을하기로 동의했지만이 조합은 곧 무너졌습니다 (아마도 1961 년 Marienbad에서 작년에 디자이너가 의상을 디자인 한 가장 유명한 영화 일 것입니다). ). 크리스챤 디올 (Christian Dior)은 히치콕 (Hitchcock)의 "무대 공포 (Stage Fear)"에서 마를린 디트리히 (Marlene Dietrich)를, 노먼 크라 스나 (Norman Krasna)의 "딸의 딸"은 올리비아 드 하 빌 랜드와 올리비아 드 하 빌 랜드 (Myrna Loy)를 입었으나 브리짓 바르도 (Brigitte Bardot)의 웨딩 드레스를 "너무 좋았다" "어떤 경우에도 디올은 고객에게 약간의 저속한 설정으로 자신의 드레스를 보는 것에 대한 불만을 드러 낼 수 없습니다."

Hubert de Givenchy는 "Sabrina"의상을 만들기로 동의했는데, 그 이유는 영화 스타 Katherine Hepburn이 그에게 올 것이라고 생각했기 때문이었습니다. 그녀의 이름은 Audrey가 아니 었습니다 (이 이야기가 끝난 것, 우리 모두 잘 압니다). 할리우드 영화의 오만함은 파리 패션계의 눈에는 "엘리트"가 아닌 "대중을위한 엔터테인먼트"라는 저지 문화의 일부로 여겨 졌기 때문입니다.

80 년대에는 상황이 바뀌기 시작했습니다. 그시기는 저음과 고음목의 경계가 점차 흐려지기 시작했습니다. 처음에는 미디어 공간과 엔터테인먼트 문화, 그리고 패션이었습니다. 존경받는 패션 하우스와의 경쟁은 이제 미국과 이탈리아의 젊고 야심 찬 디자이너를 만반의 준비를 할 준비가되었으며, "모호한"협력이라는 명성을 훼손하는 것을 두려워하지 않았습니다.

1980 년 American Gigolo가 나왔다. 적어도 2 명의 영화 제작진에게 좋은 상여를 가져다 주었다. 리차드 가이어 (Richard Guire)는 어지러운 경력을위한 발판이되었고, 조르지오 아르마니 (Georgio Armani)는 Geer의 기세를 얻은 디자이너이다. 화면 시간의 90 %. 1982 년 Armani는 Time Magazine 표지 (Yves Saint Laurent) 디자이너의 영예를 안았으며 1988 년에는 전 헤럴드 심사관 칼럼니스트 Wanda McDaniel을 유명인 사장으로 고용했습니다. 그녀의 노력 덕분에 그는 1991 년에 "Armani Awards"라는 오스카상을 수상한 조셉 포스터 (Jodie Foster), 살마 하이에크 (Salma Hayek), 마틴 스콜세지 (Martin Scorsese) 등 11 명의 후보자를 드레스와 의상에서 입었습니다. 그 결과 1990 년부터 1993 년까지 Giorgio Armani는 2 억 4 천 2 백만 달러의 매출을 올렸습니다.

그렇다면 유명세와의 협력은 비용을 절감하는 효과적이고 중요한 비용 절감 방법입니다. 그의 쇼에서 첫 번째 행에 영향력있는 스타를 배치하기에 충분할 정도로 - 전세계 출판물에 수십 또는 수백 권의 출판물이 포함되어 있으므로 잠재 고객의 관심을 끌 수 있습니다 (좋아하는 여배우 또는 가수가 관심을 갖고 브랜드를 존중하면 그는 선험적 인 일입니다. 가장 중요한 것은 유명 인사가 방문 비용을 지불했음을 의미합니다.)

동시에 90 년대 초부터 패션 산업이 점차 엘리트에서 대중으로 바뀌기 시작하면서 존경받는 패션 하우스의 새로운 보스가 브랜드 창작 부서에서 수익성있는 성을 만들었고 비즈니스 용으로 얻은 세련된 자산 주변에서 새로운 방법을 모색했습니다. MTV 뮤직 채널의 별은 점점 더 강력 해지고 있었고, 그렇지 않은 뮤직 채널은 바람직한 고객으로 변모했습니다. 팝 올림푸스 스타를 장식하는 것은 40 년 전에 경멸스러운 "평강"문화에 속한 회사들에게 영예의 문제였습니다.

그러나이 게임은 확실히 초를 탔습니다. 판매량은 핫리스트에 들어가는 정확성에 직접 비례하여 증가했습니다. 마돈나가 1995 년 MTV 비디오 뮤직 어워드 시상식에서 벨벳 구찌 팬츠에 출연 한 직후, 브랜드 매장에서 불과 며칠간 대기중인 명단이 줄 지어졌습니다. 다이애나 비가 Lady Dior 가방을 동년에 발표했을 때,이 회사는 10 만 부를 팔았으며, 1996 년 수입을 20 % 올렸습니다.

하룻밤 사이에, 가수에서 여자까지 모든 줄무늬의 공적인 인물이 스타일 중재자가되었고, 영광의 후광에 조금이라도 손을 대고 싶었던 사람은 단순히 $ 1,000의 핸드백을 살 수있었습니다. 패션 및 연예인 연구소의 강력한 결혼에 대한 최종 인정은 패션 잡지가 모델이 아닌 커버를 착용하는 습관을 점차로 많이 띠기는했지만 사실은 장르의 창시자 인 American Vogue가 여전히 고수하는 전술이었습니다.

"나는 몇 년 후 우리의 자손들이 과거를 들여다 보며"주님, 지구가 어떻게 그런 속기 바보를 낳았 는가 "라고 말할 것입니다."

제로의 중간까지, 기차는 마침내 가로장을 타고 더 이상 그들과 함께 가지 않을 것입니다. 타블로이드의 대중화는 더 많은 석유를 추가했을 뿐이 었습니다. 이제는 특정 스타의 따옴표가 재능과 창조력뿐 아니라 외관에도 의존합니다. 잠재적 인 광고 또는 작업 계약을위한 충분한 포인트를 얻으려면 유명 인사는 개인 스타일리스트의 도움을 받아야했습니다.

처음에는 단순히 고객을위한 이미지를 만들어내는 작업 이었지만, 파파라치가 인기 스타의 사진을 팔 아래에 넣은 사실을 깨닫 자마자 엄청난 광고력이 있었고, 팝 스타와 경쟁하기 시작했습니다. 립스틱에서 파이썬 가죽 신발에 이르기까지. 루시 리우를 대신 한 사만다가 희귀 한 에르메스 버킨 (Hermès Birkin)을 주문한 에피소드 "섹스 앤 더 시티 (Sex and the City)"를 기억하고, 실수로 선물을받은 여배우는 "이것은 내 스타일이 아니지만 무료로 가방을 받았습니다. 패션 업계와 유명 인사 간의 관계에 대한 상황을 완벽하게 보여줍니다.

2009 년, 연예계의 천계에 대한 관심이 사라지기 시작하면서 블로거들이 점차 자리를 잡기 시작했습니다. 점점 더 많은 사람들이 천년기의 잠재 고객은 전문적으로 훈련받은 사람들의 전체 직원의 작업 결과가 아닌 편견없는 견해와 확실한 스타일로 그들이하는 것처럼 똑같은 어린 아이들을 훨씬 더 신뢰한다고 말하기 시작했습니다. 인기있는 인터넷 인물의 청중이 수백만 마르크에 도달하자마자 브랜드는 이것이 금광이 있던 곳이라는 것을 깨닫게되었습니다. 즉, 사람들과 가까운 통로를 통한 상품 홍보가 레드 카펫에 대한 여배우 의류 후원보다 훨씬 효과적 일 수 있습니다.

그러나 곧 그 같은 독립적 인 블로거는 "평범한"유명 인사의 범주에 들어갔고 회사가 큰 돈을 지불하고자하는 모든 것을 광고하기 시작했습니다. 기하 급수적으로 인기를 얻은 인스 타 그램의 인기는 유명인 사태에 새로운 자극을주었습니다. 이제 팬들은 우상의 삶의 배경을 접할 수있게되었고, 스마트 폰을 들고있을 수있는 사람은 누구나 스타가 될 수있었습니다.

다양한 구경 거리, 브랜드의 광고 인물을 광고하는 가격 인스 타 그램이 강력한 광고 도구로 간주되는 경우가 많습니다. 종종 잡지 반전이나 TV로 보는 것보다 효과적입니다. 김 칼 다시 안 (Kardashian)은 평균 50 만 달러를 요구할 것이다. 크리스티아누 호날두 - 거의 400,000 달러. 셀레나 고메즈는 약 543,000 달러를 지불해야하며, 카일리 제너 (Kylie Jenner)와의 협력은 398,000 달러이며, 자매 인 켄들 (Kendall)은 368,000 달러이다. 더욱이 브랜드가 제공하는 드레스에이 스타가 나타나기를 원한다면 별 자체뿐만 아니라 스타일리스트에게도 평균 5 만 달러를 지불해야합니다. 비교를 위해서 : British Vogue의 광고 게재 순위는 18,600 달러에서 191,000 달러입니다. 잡지의 인쇄본 및 온라인 버전에 대한 전체 시청자 수는 195,000 명이 약간 넘습니다. Cara Delevingne의 인스 타 그램 가입자 수는 광고 게시로 약 15 만 달러가 소요되는데 4,070 만입니다.

Kate Middleton이 Reiss dresses에서 공개적으로 등장하기 전에,이 민주적 인 영국 브랜드는 소량의 생산으로 운영되었습니다. 그러나 케이트와 윌리엄 윌리엄의 교전 사진이 웹에 공개 된 후 케인 브리지의 공작 부인이 Nannette의 백설 공주 드레스에서 제기 한 Reiss는이 모델에 대한 몇 가지 게임을 특별히 발표해야했습니다. 이 브랜드의 대표는 보그 영국 (Bogue UK)과의 인터뷰에서 "우리는 Nannette의 드레스를 사용할 수 없었기 때문에 다시 출시하기로 결정했다"면서 "우리는 모든 것을 아주 빨리 팔았다. 평균적으로 분당 한 번의 드레스가 나왔다. 그리고 그들은 또한 완전한 병사를 가지고있었습니다. " 2014 년 Rihanna는 거대한 Giambattista Valli 드레스에서 핑크색 마쉬멜로와 비슷한 그래미 시상식에 참석했습니다. 밈의 파도와 함께 브랜드의 매출은 18 % 증가했습니다.

그럼에도 불구하고 유명인 요인은 왜 그렇게 잘 작동하고, 일부 연구에 따르면 48 %의 여성이 가장 친한 친구보다 유명한 여배우 또는 가수의 의견에 더 많이 의지 할 가능성이 있습니까? 뉴욕 타임스의 브랜딩 전략 전문가 인 일리 포트 노이 (Eli Portnoy)는 "사람들은 자신이 결코 결코 될 수없는 일의 일부처럼 느껴지기를 원한다"며 "유명인이 사용하는 물건을 살 수있어 그녀의 지위에 더 가까워지면 나는 몇 년 후 우리의 자손들이 과거를 들여다 보며 "주님, 지구가 어떻게 그런 속기 바보를 낳았 는가"라고 말합니다. 우리는 세련된 옷을 입은 스타의 그림을보고 시각적으로 만 정보를 읽으며 우리는 다음과 같이 생각합니다. "- 그 뜻은 통 "나는 풍부한 유명되고 싶어요". " 상표가 우리를 붙잡고, 오피니언 리더와 협력하는 정서적 고리는 완벽하게 작동합니다.

"우리의 주요 목표는 고객에게 얼마나 훌륭한 품질의 제품을 제공했는지 보여주고 귀 니스 팰트로 (Gwyneth Paltrow)에게 광고하는 것은 시간이 지날수록 효과가 증가한다는 것을 의미합니다."라고 Tod 's 총책임자 인 Claudio Castiglioni는 배우와의 협업에 대해 논평했습니다. 사랑하는 유명 인사의 모카신이나 모자 디자이너의 소유로 인해 우리는 별의 지위에 더 가까이 다가 가듯이 부족이 지키는 것과 유사하게 죽은 동물의 가죽을 착용하여 자신의 힘을 적절하게했습니다. 이 모든 것은 당연히 순수한 환상이지만 원시적 인 본능은 이성적으로 여전히 우월합니다.

사진 : Zadig & Voltaire, Warner Bros., Paramount Pictures, Topshop, Hype