"젠더리스"의류로의 전환을 완료 할 수 있습니까?

모든 소식은 당연한 뉴스입니다. 매장에서 성 중립 부서의 등장과 성적 타게팅을하지 않은 컬렉션 출시에 대해 신세대는 옷을 선택할 때 더 많은 자유를 얻고 더 이상 질문하지 않습니다. 남성이나 여성 앞에서 무엇이 문제일까요? 이와 관련하여 질문이 제기된다 : 유행이 남성과 여성으로 옷을 나누는 것이 시대 착오적이 될 수있는 후에는 되돌릴 수없는 점을 지나칠 수 있는가?

텍스트 : 스베틀라나 파 데리 나

수세기 동안 여성복과 남성복은 건설적이고 꾸밈없이 달랐습니다. 남성과 여성의 사물은 남녀의 관계와 남녀의 구분을 "남성"과 "여성"으로 구분 한 라이프 스타일의 차이로 인한 차이점을 제시했습니다. 그러나 이러한 차이점은 실용적, 인체 공학적 및 편의가 모두 "남성적"이라는 제목 아래로 지나갈 때 - 여성은 꽃 자수와 장식 같은 모든 "과잉"을 감당할 수있는 반면 현재는 항상 동일하지는 않습니다. 오늘의 기준에 의해 어떤 종류의 "외설스러운"것이 있는지 생각 해보자. 실루엣 구부러짐은 XIX 세기의 남자 옷과 어떤 종류의 "사람이없는"장식이 더 일찍 가정했는지를 상기시킨다.

그리고 지금은 유행이 고정 관념을 흔들어 버릴 준비가 될 때가 된 것 같습니다. 성기에 기반을 둔 의류의 추세는 더 이상 단순하고 논리적으로 근거가있는 사실에 근거한 것이 아닙니다. 최근에는 (사회를 상당히 깎아 내리는 두 번의 세계 대전 중에 여성복에 여성들의 유물이 유출되었지만) 사회적 반성에도 그쳤습니다. 이 경우 성별 정체성이 다른 사람들의 입양.

의류가 성별, 연령, 지위 등에 해당해야하는지 여부는 현대적으로 끝났습니다. 패션 사회의 진보적 인 부분은 옷이 이제는 아무에게도 없어야한다는 데 동의했습니다. 누구나 마음에 드는 것을 자유롭게 입을 수 있으며 편안하고 감정을주고 자신을 표현하는 데 도움이됩니다. 그러나 근본적으로 새로운 질문이있었습니다. 상점에서 "m"과 "f"로 나누는 부분을 취소 한 다음 크기, 높이, 스타일 등 어떤 원리로 물건을 걸어야합니까?

보편적 인 옷 컬렉션의 위치와 함께 모든 것이 명확하지만 디자인은 그리 좋지 않습니다. 대부분의 성별 또는 여러 성별의 라벨은 동등한 무 차원의 무브먼트, 어깨 띠, 허리에 퍼지 기능, 소매를 롤업 할 수있는 기능 및 신중한 색상 구성을 제공합니다. 그런 보편적 인 구색이 절대적으로 모두를 기쁘게 할 수있을 것입니다.

H & M과 Zara 같은 대중 브랜드는 특정 요구에 응답하기보다는 대중적인 움직임에 동참하여 "HYIP을 잡으십시오". 그리고 이러한 요청은 다음과 같습니다 : 남성 부서로 가면서 여성은 자신감 넘치는 디자인, 더 나은 재료와 사려 깊은 세부 사항 (예 : 추가 포켓)을 찾습니다. 예를 들어, 남성들은 색상 다양성과 옷장에서 편안한 드레스와 치마를 합법화 할 수있는 능력을 원합니다. 대신,성에 기반한 패션은 그들 모두에게 동일한 스웨터와 "작업복"을 제공합니다. 자전거 만 발명했습니다. 젊은이들은 1990 년대와 같은 방식으로 옷을 입었고, 그 다음에는 모두가 "유니섹스"라는 커다란 단어를 사용했습니다.

또 다른 옵션은 젊은 스페인어 브랜드 Palomo와 같은 남성 모델이 제시하는 프릴과 flounces가있는 분홍색 셔츠, 자카드 재킷 또는 꼬리 치는 드레스와 같은 예술적 또는 역사적 편견을 가진 의상 의류입니다. 이것 역시 이미 일어났습니다. 1970 년대의 세련된 기록을 Google에 보내거나 글램 록의 미학을 상기시켜야합니다. 불행히도, 그것은 현대 생활에서 멀리, 연극 및 먼보기 수시로 본다 : 디자이너의 찰리 Jeffrey의 어리 석고 낭만주의 환상은 확실하게 그들의 경탄자를 보낸다, 그러나 유행 돌파구로 그의 심상을 고려하는 것은 어렵다.

전반적으로 보편적 인 패션은 지퍼 또는 전통 재봉 용어 (남성이 재킷이라고 부르는 여성, 여성 재킷)의 전통적인 배열을 폐지하고 새로운, 손길이 닿지 않은 가능성과 아이디어를 발견하는 것보다 더 나아갈 것입니다. 그러나 진화의 옷은 기사단의 갑옷과 반대 방향으로 움직이며 코르셋을 끌어 안락하게하고 편안함은 단지 보편성을 암시하지 않는다. 이것은 보편성을 의미하지 않는다.

남성 섹션에서 옷을 선택하는 많은 여성들이이를 확인할 수 있습니다. 소매의 길이에 맞춰서 바지를 착용하고 지금은 일반적으로 필요한 비율을 찾아야합니다. 옷은 항상 인체 주위에 만들어지며, 옷을 세계적으로 발명하는 작업은 다양한 형태와 모양을 가진 물건을 만드는 데 근본적으로 새로운 기술과 재료가 필요합니다.

LVMH 대회의 우승자는 일본 브랜드 Douplet이기 때문에 성 중립적 인 옷의 영역에서는 이제 대부분 젊고 실험에 열려 있습니다. Ludovic de Saint Sernin은 안드로겐에 대해 연약하고 감동적 인 옷을 만들고 Matthew Adams Dolan은 넓은 어깨의 남성용 자켓을 기본으로 한 정장과 코트를 입고 네온 컬러로 페인트합니다. 엄청난 유머 감각을 지녔지 만, 특정 디자인은 미국 브랜드 69 : 바지 팬츠, 키 구미 스타일의 바지, 볼륨 감 튜닉, 고치 등 모든 신체 크기의 사람들이 자신을 감쌀 수있는 브랜드로 시연됩니다.

Brooklyn의 브랜드 Tilly & William은 절대적인 보편성을 얻으려고 노력했습니다. 디자이너는 "성 중립적 인"의류를 개발했습니다.이 의류는 단결하고 변형되어 모델과 세트의 무한 가변성을 유발합니다. 이것은 변형 된 새로운 비표준 아이디어를 찾는 기존의 기술 기회와 함께 젠더 모드를 보편적으로 만들기위한 실행 가능한 옵션 중 하나입니다. 그러나 지금까지 디자이너 의류는 완벽하지 못하고 구매자가 적절하게 만났습니다. 브러시 디자이너 Fabio Costa는 차분한 실루엣, 눈에 닿지 않는 색상, 약간의 비대칭 성 및 남성과 여성 모델을 일반화하려는 합리적인 패션 장르의 NotEqual 레이블로 작업하고 있습니다. 최근에 출연 한 러시아 브랜드 Vatnique도 기억할 수 있습니다. 단조 제품에 초점을 맞춘 저자는 "성 제약이없는"퀼트 오버 사이즈 자켓을 생산합니다.

루이비통의 최근 전시회에서 Nicolas Ghesquière의 미래 지향적 디자인은 cisgender와 transgender 모델을 보여 주었고 단순화없이 디자인 자체를 포함하여 의류의 유동성이 방송되었습니다. 무대 뒤에서 수 놓은 폭탄 재킷에 소매 길이를 우아하게 바꿀 수 있습니다. 재킷과 재킷에는 조임쇠가 전혀 없거나 지퍼가 장착되어 있습니다. 반투명의 셔츠는 유니폼과 섬세한 로맨틱 디테일의 요소를 결합하여 가장 보수적 인 비평가조차도 누구에게 전달되는지 결정할 수 없었습니다. 바지 위에는 밝고 예술적인 지문을 입힌 긴 긴 티셔츠가 입었습니다. 컬렉션의 상당 부분은 솔직히 "여성"이었고 기존 모델로 시연되었지만 성별 패션의 미래는 다를 수 있다는 점과 우아한 점도 포함되어있었습니다.

사진 :더블 트, 르도 비치 드 세인트 세르 닌, 동일하지 않음