세계 문화 코드에 대한 호모 Consommatus
Mark Homo Consommatus ( "소비자 맨"으로 번역) Alexey Sorokin은 2008 년 상트 페테르부르크에서 시작되었습니다. 지적인 것을 만드는 새로운 브랜드는 오로라 패션 위크의 여러 시즌에 참가한 후에 이야기하기 시작했습니다. Alexey는 어려운 경로를 택했습니다. 그는 러시아에서 여전히 사랑하고 소비하는 법을 배우는 전위적인 디자인을 만들기 위해 집중되었습니다. 알렉세이 (Alexei)는 새로운 패브릭 그 자체와 기술을 찾고 있습니다. 올바른 방법은 젊은 디자이너를위한 것입니다. 일반적으로 젊은 벨기에 인처럼 행동하며 존재의 대상을 생각합니다. 우리는 오늘날 아방가르드가 필요한 사람, 패션을 인식하고 소비하는 방법, 인류의 문화적 코드가 옷과 자신에 대한 우리의 인식에 어떻게 영향을 주는지 Alexey와 이야기했습니다.
왜 디자인에 참여하게 되었습니까? 당신의 교육은 무엇입니까?
나는 세인트 페테르스 부르그 (St. Petersburg)에서 오랫동안 디자이너로 일하다가 Muhu (St. Petersburg State Academy of Art and Industry)로 옮겼습니다. A. L. Stiegitz의 이름을 딴 것입니다. - 에드워드 에드.) 6 년간 전문 "코스튬 디자인" 동시에 그는 일하면서 패션 비즈니스에서 경험을 쌓았습니다. 보스 코 (Bosco) 부티크에서 그는 세일즈맨으로 일했으며, 상품화에 종사하면서 공부했습니다. 모든 것이 내부에서 볼 수 있기 때문에 유용했습니다. 그리고 디플로마 과정을 수료하고 반년 만에 "Consumer Man"졸업장을 주제로 한 첫 번째 컬렉션을 만들었습니다.
요점은 무엇입니까?
아이디어는 현대인이 합리적인 사람으로서의 자질을 모두 지니고 있으며 여전히 강력한 소비자로 남아 있다는 것입니다. 이 아이러니에 컬렉션이 만들어졌고 모든 것이 브랜드의 철학으로 변형되었습니다.
그리고 그 이름. 현재 소비 상황은 어떻습니까? 아직 사람들이 가득 차 있지 않은가?
나는 이것이 일어나지 않을 것이라고 생각한다. 서로를 약간 방해하는 물결 모양의 과정이 있지만, 모든 것이 단지 진행되고 있다고 생각합니다. 적어도 패션의 비즈니스, 새로운 브랜드와 이름의 출현의 규모로 판단하면, 소비의 위기에 대해 이야기하는 것은 거의 불가능합니다.
브랜드와 이름의 일반적인 출현 이유는 무엇입니까?
이것은 과포화 요인입니다. 패션 가용성. 의류는 그 핵심을 잃어 버렸습니다. 사람 / 사회의 지위를 구별하는 수단으로 사용되었습니다. 이제 경계가 완전히 지워졌습니다. 마치 모든 사람이 다양하고 다른 사람이되도록 보장하는 것처럼 보였습니다. 결과는 명백합니다. 모든 것이 패턴을 따릅니다. 따라서 역 과정의 물결 : 어떤 사람들은 다른 사람이 소유하지 않는 것을 필요로 할 것입니다. 일단 모든 것이 비슷하다.
그렇다면 왜 모든 것이 비인간적인지, 브랜드가 함께 모여 새로운 창조적 인 제트기를 찾고 아트 디렉터를 바꾼다는 것입니까?
패션 비즈니스는 모든 것을 흡수하는 너무 거대한 기계입니다. 대중 시장이나 대기업이 LVMH를 좋아하든 상관 없습니다. 패션은 기본적으로 개성이 있다는 사실로 시작되었습니다. 그러나 개성이 남아있었습니다 - 한 집에서 다른 집으로 돌아 다니는 디자이너. 그것들은 존재하지만, 그것들 역시 그렇게 강력한 상용화에 종속되어 있습니다. 한편으로는 독창적 인 제품을 만드는 디자이너의 개성이 점점 줄어들고 있습니다. 그러므로 그것에 대한 필요성. 다른 한편으로는 제작자가 숨길 수 없습니다. 같은 역설 속에서! 예를 들어, Louis Vuitton의 니콜라스 그스 퀴 에르 (Nicolas Ghesquière) 컬렉션의 첫 컬렉션 : 그는 다시 자신을 만듭니다. 인간의 작품에서 우리는 그의 내적인 표정, 그의 초상을 봅니다. 그리고 당신은 그의 옷에 합류하면, 당신은 그와 함께 자신을 만듭니다.
그러나 이것은 디자이너와 함께 명시한 아방가르드 디자인의 핵심이었습니다. 러시아의 아방가르드미술 작품 같아. 당신이 얘기하고있는 역 과정 -아방가르드의 반환, - 우리는 이미 본다. 마지막 쇼인 Comme des Garçons를보세요. 그의 머리를 꺼내. 그런 어려운 길을 특별히 가봤습니까?
개인적으로, 나는 아주 간단한 간단한 일을하기가 어렵다는 것을 알게됩니다.
이해합니다. 아주 오랫동안 평문을 쓰는 것이 어려웠습니다. - 나는 항상 그에게 불필요한 것을 채우고 싶었다. 그것을 표현하십시오.
그리고 당신이 자랑하기 때문에가 아니라 다른 방법으로 그것을 할 수 없기 때문에. 여기 있습니다. 나는이 바지를 나 자신으로 만들었다. 그들은 간단합니다. 왜 내가 그들을 빨리 만들었 을까? 왜냐하면 내가 그들을 만들지 않았기 때문이야. 나는 바지가 필요해, 바지가 필요하다고 말했다. 그리고 나는이 바지를 만들었다. 매일은 좋지만, 나는 그런 것을 보지 못합니다. 단순한 일은 잘되지만, 나는 단순한 일에 관심이 없습니다. 이전에 달성 할 수 없었던 것을 달성하는 것은 흥미 롭습니다.
스타일리스트와 함께 일하십니까? 새 컬렉션을 만드는 데 도움이됩니까?
지금 네. 네가 60 장의 활을 가지고있을 때 - 예, 당신은 스타일리스트가 필요합니다. 또는 머리가 연결될 요리를하지 않을 때. 여러 브랜드에서 머천다이징 작업을 통해 많은 도움을 얻었습니다. 무엇이 무엇이 필요한지, 어떤 것들에 반응하는지, 어떤 색상을 선택하는지 이해합니다.
그 옷감은 어디서 가져 가니?
이탈리아 사람은 그들의 여행 가방으로 우리에게 간다, 모든 것이 공개된다. 우리는 강한 스위스 인과 함께 일하고 친구를 통해 그들에게 왔습니다. 실제로, 우리가 주문한 직물은 Première Vision에 참여하지 않지만 매우 우수한 품질의 소재를 가지고 있습니다. 사실 액세서리를 사용하지 않습니다. 버튼이 맘에 들지 않습니다. 기본적으로 그것은 보이지 않는 버튼, 후크입니다.
컬렉션에서 신발은 어떻게 지 냈습니까?
그녀는 늘 그렇습니다. 첫 번째 쌍은 미국, 더 정확하게는 기지 - 블록에 주문되었습니다. 그런 스트리퍼 신발이 있었는데, 그 때 나의 주인은 마음에 가져 왔습니다. 그와 함께 모두는 아무도 신발에서 떨어지지 않았다고 생각했습니다. 작업 과정에서 두려움 - 주 엔진과 브레이크. 그리고 모델과 마스터는 전혀 없습니다. 모든 사람들은 처음에는 항상 무서워하고 두려워합니다. 예를 들어, 모델은 첫 컬렉션에서 매우 높은 발 뒤꿈치를 걷는 것을 두려워했습니다. 잠재적 인 고객은 종종 그러한 자유가 없기를 두려워하며, 그것을 가지고 두려워합니다. 재단사는 뭔가 잘못하는 것을 두려워합니다. 당신이 그들에게 말할 때마다 : 그것을 시도해 봅시다, 그것이 필요하고 수행 될 수 있기 때문에 흥미 롭습니다. 사람들이 두려워하지 않으면 그때 모두가 드러납니다. 디자인은 두려움과 투쟁입니다.
미국인들은 오늘날 내면의 자유에 대한 가장 큰 감각을 가지고 있습니다. 그들은 그들이 어떻게 보이고 무엇을 신경 쓰지 않는다.
영어 전위 예술가 J.W. ANDerson 미국 비평가들은 끊임없이 한 여성에 대해 완전히 잊어 버린 채 비난을 받아 왔으며, 그는 옷이 아니라 새로운 디자인의 창작에 의해 소외 당했다. 동시에, 고객은 그의 미친 아이디어를 두려워하지 않고, 오히려 그것을 끌어 당깁니다.
해보자. 미국인들은 오늘날 내면의 자유에 대한 가장 큰 감각을 가지고 있습니다. 그들은 어떻게 보일지, 무엇을 보는지 상관하지 않습니다. 그러므로 지각의 이완과 폭. 그들은 긴장감과 긴장감을 갖지 않기 때문에 편안함 때문에 서로를 똑같이 잘 볼 수 있습니다. 물론, 나는 모든 사람들에 대해 말하는 것이 아닙니다. 적어도 사회로부터의 감각, 인생에서의 감각. 레이디 가가 (Lady Gaga)는 원칙적으로 잠옷을 입고 리허설을 위해 지하철을 타고 무대에서 어떤 방식으로 보일 수 있으며 미친 듯이 공개적으로 등장 할 수 있으며 동시에 모든 것을 결합 할 수 있습니다. 나는 자유가 그것에 있다고 생각한다. 그리고 우리가 아름다움의 계급이 있다고 말할 때, 이것은 다른 이야기이고 유럽의 가능성이 더 높습니다. 모든 유럽은 매우 심각한 역사를 가지고 있기 때문에.
우리가 XV 세기 이후 패션을 고려한다면, 캐논은 지금과 같은 방식으로 변했습니다. 즉, 모든 표준들이 이미 형성되었습니다. 15 세기에 몸통 만 있으면 아래 부분이 풀 스커트로 덮여 있었고 아무도 가슴과 얼굴 아래를 볼 수 없었습니다. 이제는 몸 전체가 일정한 징후를 보입니다. 패션에는 항상 징조가 있습니다. 따라서 신체 모양의 해체에 대한 설계 비평가의 말을 듣는 것은 시간 낭비입니다. 디자이너는 비평가에게 적응해서는 안됩니다. 비평가들만 시간에 따라 적응할 수 있습니다. 왜냐하면 그들은 패션 기호가 바뀌면서 뭔가 다른 것을 보았 기 때문입니다. 그리고 사람들은 J.W를 좋아합니다. 앤더슨, 그냥 엔진입니다. 그들은 시간이 지남에 따라 변하는 표지판을 움직입니다.
지금 어떤 대포와 표식이 존재합니까?
5 ~ 7 년 전에 돌아 보면, 더 뚜렷한 경계가있었습니다. 일본인 인 벨기에 인들은 아직도 심각한 권한을 유지하고 있습니다. 그리고 동시에 이탈리아 사람들은 떠내려갔습니다. 그들은 팔렸습니다. 명확한 분리, 명확한 구조가 있습니다 : 벨기에 인이나 Comme des Garçons, Etro Italians가 좋습니까, 아니면 중부 유럽 - 스칸디나비아 디자인과 같은 것을 좋아합니까? 평균화 된 동일한 옷의 강력한 홍보가 시작되면 구조가 사라졌습니다. Stella McCartney 코트와 Balenciaga 코트를 보면 지금도 그 차이를 이해할 수 없습니다. 그리고 우리는 즉시 많은 Zara를 넣고 마침내 혼란에 빠지게됩니다. 그것이 바로 일어난 일입니다. 그리고 여기에서 우리는 같은 J.W.와 같은 긴급히 필요로하는 성격 디자이너들에게 다시 돌아갑니다. 앤더슨.
그는 완전히 바람에 맞서있다.
나는 동의한다. 그러나 적어도 그것은 많은 사람들에게 흥미가 있습니다. 비평가들이 평가하는 방법에 상관없이, 좋든 나쁘 든간에. 그것에주의가있다. 창조 경로에 따라 유전자를 잃지 않는 것이 중요합니다. 어쨌든 강력하고 충동 적으로 시작한 젊은 파도에 대한 디자이너가 있었고 강력한 상업도 만들었습니다.
작은 표식도 - 가장 이상한 것조차도 특정 사람에게 맞출 수 있습니다.
유연성, 네.
젊은 디자이너는 어떤 어려움에 직면합니까? 파리 계획하고 있니?
우리는 파리에서 3 시즌 동안 프리젠 테이션을하고 있으며 이미 뉴욕에서 작업을 마쳤습니다. 이것은 젊은 브랜드가되는 빠른 과정이 아닙니다. 사람들이 먼저 당신을 보게 될 것이고, 두렵게 될 것이고, 그러면 그들이 진정 될 것입니다. 그러면 그들이 할 수 있고, 변화하며, 안정적이라는 것을 이해할 것입니다. 구매자에게는 브랜드의 안정성이 매우 중요합니다. 그 이유는 귀하가 심각한 피보호자의 역사를 갖고 있지 않기 때문입니다. 구매자가 당신을보고 있습니다. 그들은 멋지고, 멋지고, 재미 있고, 다르다는 것을 이해합니다. 그러나 그들은 당신을 아주 조심스럽게 대합니다. 모든 것을 제 시간에 보내지 못하고 명령을 이행하지 못합니다. 원칙적으로 새로운 브랜드에 대한 누군가는 거의 예산을 남기지 않습니다. 두 번째 초점과 주요 초점은 이제 개인과 고객에게 있습니다. 좋아하고 좋아하는 구매자와 의사 소통 할 때, 그는 뼈 아픈 사람입니다. 당신이 특정 사람과 의사 소통을 할 때 사람과 이야기를 나눌 때 그는 원칙적으로 준비가되어 있습니다. 나는 개인적인 접촉에 가깝다.
당신이 확인한 나 자신을 위해 시장?
오히려 미국인. 대중 시장의 인기와 무언가에 낯 익은 것이 있음에도 불구하고 나는 아직도 권력이 있다고 생각한다. Adam Lipis - 패션 하우스가 있습니다. 그는 반 스포츠웨어를 만드는 데 익숙했습니다. 이제 그는 고품질의 디자인으로 매우 시원한 미니멀리즘 디자인을 만들고 있습니다. 그런 다음 미친 쇼에 고전 의상을 입힌 Tom Brown이 있습니다. Olsen sisters - The Row라는 브랜드도 있습니다. 어떤 형식 으로든 새로운 것을 받아들이는 사람들 사이에 더 많은 의지가있는 것 같습니다. 이것은 그들의 심리학입니다. 유럽은 여전히 더 제약적입니다. 나는 지금 러시아에 관해 말하지 않는다. 나는 나쁜 것도 좋은 것도 말하고 싶지 않습니다. 러시아가 아닌 패션을 고려하는 것이 중요합니다.
특이한 옷을 살 수있는 사람과 "말도 안되는 것"을보고 방을 나가는 사람의 차이점은 무엇입니까?
차이점은 당신이 좁은 의미에서 패션과 접촉하게되고 머리에 중요한 무엇인가를 받아들이는 것, 즉 새로운 것의 존재에 대한 권리를 부여한다는 것입니다. 그리고 당신이 흑백을보고 패턴을 생각할 때가 있습니다. 또는 당신은 그것에 대해 생각하지 않고, 만지지도 않으며, 그것은 당신을 위해 존재하지 않습니다. 많은 것에 관해서는 무언가 존재하지만 무언가 존재하지 않습니다.
본능 : 모든 사람은 폭력, 처형, 섹스 장면에 의해 켜져 있으며 유행은 이전과 같이 계속 악용됩니다.
그렇다면 패션은 어떻게 글로벌 글로벌 프로세스를 유지할 수 있습니까?
이것은 단지 패턴 때문입니다. 문자의 반복으로 인해. 모두가 이미 발명 한 형태가 있기 때문에. 그것 때문에 모든 것이 변화하고 있지만 모든 것이 유지됩니다. 그것은 새 것으로 다시 발행되며 이는 절대 새로운 것이 아닙니다. 이 잠재 의식에서 모든 것을 쉽게 읽을 수 있습니다. 예를 들어, 스커트의 길이는 컷 여성입니다. 이것은 절대적으로 구제적인 이야기입니다. 사람들이 절단 된 머리를보고 싶어하는 공개 처형에 관한 이야기입니다. 이것은 그렇다. 패션에 종사하는 사람들에 관한이 주제에 관한 많은 연구가 있습니다. 본능 : 모든 사람은 폭력, 처형, 섹스 장면에 의해 켜지고 유행은 예전과 마찬가지로 이전처럼 계속 악용됩니다. 16 세기부터 지금까지 유행의 한 여성의 이미지는 똑같은 것을 겪고 있습니다. 그것은 조각으로 절단되고, 어떤 것이 닫히고, 무언가가 열리고 변형됩니다. 이것들은 읽혀지는 옷에 내재되어있는 흔적 들이며, 모든 것에는 모든 것이 있습니다. 누군가는 이해하고, 누군가는 잠재 의식에서 느낀다.
그리고 어떤 코드와 양식을 가지고 일하십니까? 중복 된 방법이 있습니까?
저기있다. 존중받는 포인트와 악센트가 많이 있습니다. 나는 이것이 각 브랜드, 브랜드를 위해 중요하다고 생각한다. 인정 받기를 원한다면. 나는 길이 (색 또는 빛), 비례 (긴 - 짧은)의 대비를가집니다. 모든 것을 지탱하는 기하학. 그것이 대칭이고 정적인지, 아니면 동적이고 혼란인지는 중요하지 않습니다. 아마도 귀에 의해 모든 브랜드의 브랜드에 공통적으로 인식되지만 그렇지 않습니다. 그렇다면 재료가 있습니다. 예를 들어, 나는 가죽으로 일하는 것을 좋아합니다. 꽉 끼는 실루엣이 있습니다 : 플레어, 사다리꼴 (어깨 또는 몸이 전체 구조를 잡을 때).
이 점에서 소유하고있는 사람들은 패션 브랜드에 대해 잘 모르는 경우에도 광범위한 범위에서 이해할 수있는 대중 시장과의 브랜드 협업을 유지할 수 있습니까?
음, 예, 요소 중 하나를 선택하고 가장 밝은 것으로 방송합니다.
디자이너가 첫 번째 업적에 대해 자랑해야합니까?
왜? 거기에서 판매하는 경우 사이트에서 판매 지점에 대해 쓸 수 있습니다. 좀 더 구체적인 것을 한 경우, 또한 세계에 알리십시오. 패션은 종종 끝없는 쉼표입니다. 나는 그것을 해냈다. 이 얽힘은 매번 혼란에 빠지기 때문에 실제로 안에 무엇이 보이는지 결코 알 수 없기 때문에 이것은 슬픈 일입니다. 나는 다르다.
세인트 페테르스 부르그에서 찾을 수있는 것들 : 부티크 "Mystery", Rybatskaya Str., 3; 호모 Consommatus 쇼룸, Tyushin str., 11
Aurora Fashion Week 팀과의 촬영 및 인터뷰에 도움을 주셔서 감사합니다.