밀라노 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

올레 시야 이바

9 월은 뜨거운 시간이다. 패션 업계의 경우 : 한 번에 하나씩 주 패션 위크가 있습니다. 우리는 이미 뉴욕과 런던에서 가장 흥미 진진한 쇼와 순간을 이야기했습니다. 이제는 밀라노에서 가장 좋은 것을 기억해야 할 때입니다.

바비 모스키노 쇼

아마추어 대중 문화 제레미 스콧 (Jeremy Scott)은 현대 시대의 주요 상징을 계속 사용합니다. 첫 번째 행의 손님이 바비 인형의 형태로 선물을 받고 핑크색 거울 커버가 다섯 번째 아이폰을 위해 나왔을 때 새로운 쇼에서 기대할 점이 즉시 분명해졌습니다. 최초의 모스키노 컬렉션은 스패 츠 밥 (Spanch Bob), 특히 패스트 푸드와 맥도널드에서 영감을 얻었습니다. 두 번째이자 새로운 것 - 바비 인형 - 존재하지 않는 여성미의 장난감 표준입니다. Aqua "Barbie Girl"과 Stacey Q "Two of Hearts"로 구성된 사운드 트랙에서 스포츠웨어의 Juicy Couture, 핑크 재킷과 미니 스커트, 핑크 마이크로 필름, 스커트, 재킷을 입은 바비 소녀 테리 천, 플라스틱 브래지어 탑, 장난감, 다층 드레스, 부피가 큰 플라스틱 벨트 체인 및 히피 귀걸이와 같은 안경 끈, 노새에서도 사용할 수 있습니다. 또한, 디자이너의 여자 친구, 미국 모델, 샬롯 프리 (Pink microshorts and bikinis)가 패션쇼에서 패션쇼에 탔다. 컬렉션은 회고 적으로 밝혀졌으며 1999 년 디자이너의 분홍색 컬렉션과 흡사합니다. Jeremy는 또 다른 중요한 일을했습니다. 결국 그는 계절성을 취소했습니다. 새로운 컬렉션의 내용은 쇼가 끝난 직후에 판매되었습니다. 정말로, 왜 6 개월 더 기다려야할까요? 그래서 분홍색 비문 "Moschino"가 박힌 스웨터와 자홍색 가죽 자켓이 쇼 첫날 패션 위크에서 거리 스타일 사진을 채웠습니다.

프라다 쇼

우리는 미래의 계절에 70 년대의 정신으로 스타일과 사물이 가장 유행의 목록에 포함된다는 것을 반복해서 썼습니다. 우표는이 시간을 다르게 해석하지만 Miuccia Prada는이 시대가 다른 사람들보다 더 중요한 디자이너입니다. 첫째, 20 세에서 30 세 사이의 젊은이들은 70 세에 떨어졌습니다. 둘째, Miuccia는 남편 인 Patrizio Bertelli와 함께 고급스러운 가죽 액세서리 인 가방과 여행 가방을 생산하기 위해 가족 왕조를 계속 이어 나갔다. Prada의 액세서리가 Vogue의 페이지에 즉시 부딪 혔고 80 년대 말에 기성품 의류의 첫 번째 라인이 나타났습니다. 오늘날, 모두가 Prada 빈티지 아이템을 찾고 있지만, Miuccia는 더 나아가 "빈티지"컬렉션을 만듭니다. 프라다는 가죽, 장식 트림, 비싼 자카드 및 브로케이드로 작업하고 옷 가장자리를 처리하지 않고 가방과 신발에 큰 관심을 보냅니다. 프라다가 30 년 전에 만든 것처럼 보입니다. 이 컬렉션은 70 년대 세련된 나막신이 들어간 라일락 색 모래 언덕과 스티치가 대조적 인 데님 소재, 날카로운 모서리가있는 셔츠, 소매가없는 드레스, 멀티 가죽 부츠와 스웨이드, 거대한 안경, 환각적 인 셔츠 니트 자켓, A 라인 망토, 갈색 가죽 스커트. 스캔들없이. 14 세의 덴마크 모델 Roos Abels가 쇼에 참가했습니다.. 브랜드의 경우는 처음이 아닙니다. Miu Miu는 이미 14 세의 Hayley Steinfield와 15 세의 Lindsay Wixon을 선전하고 Prada를 위해 16 세의 Ondria Hardin을 쐈다. 미국에서는 이미 16 세 미만의 모델을 유럽에서 공연에 참여하는 것을 금지하는 법률이 있습니다. Kate Moss가 14 세에 커리어를 시작했다는 사실을 기억하십시오.

질 샌더 쇼

1 년 전 Gilles Zander는 Jil Sander의 집을 개인적인 사정으로 두 번째로 떠났습니다. FW 2014 컬렉션은 전임 디자이너 팀이 준비했습니다. Rodolfo Palliunga라는 브랜드의 새로운 크리에이티브 디렉터는 2009 년부터 Vionnet의 크리에이티브 디렉터로 활동 해 왔으며 10 년 동안 Prada의 여성 라인을 이끌었습니다. 새로운 컬렉션은 남녀 패션의 위기에 처해 있으며, 20 대 및 30 대 Annemarie Schwarzenbach의 남녀 양성하는 스위스 작가에게 헌정됩니다. 자연스러운 화장을 한 모델은 퀼로트, 셔츠, 니트 조끼, 목선이있는 미디 스커트, 비대칭의 엄격한 드레스, 재킷 및 골프 부츠 등이 있습니다.

베르사체 쇼

새 시즌에는 대부분의 이탈리아 주택이 새로운 고급 스러움이 지능과 겸손임을 입증했습니다. 화려 함으로 유명한 베르사체조차도 1994 년 Gianni Versace의 작품과 Richard Avedon이 촬영 한 광고 캠페인을 언급하면서 미니멀리스트의 "젊은"컬렉션을 선보였다. 따라서 투명한 패션쇼에서 턱시도, 작물 정상, 간결한 샌들, 깊은 목선이있는 스커트, 메쉬 및 천공 된 가죽의 물건, 컬러 블록의 그래픽 드레스가 걸어 다니는 모델. 컬렉션은 섹시하지만 오히려 겸손하고 전혀 저속하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 이는 드문 경우입니다. 특히 베르사체는 비대칭 미니 스커트와 캔디 색상의 사다리꼴 칵테일 드레스와 투명한 인서트로 의상을 이어갔습니다.

마니 쇼

뉴욕과 런던의 이전 주간의 많은 쇼들에서 일본의 모티프가 돌아왔다. 알렉산더 왕 (Alexander Wang)은 일본 전통 기마와 비슷한 플랫폼에서 샌들의 지배력은 말할 것도없이 기모노, THE ROW - 직물로 만든 커튼에서 벨트를 보여 주었다. . 새 시즌 Marni는 일본의 미학과도 함께합니다. 보름달의 왕국에서 온 사운드 트랙의 쇼에서 웨스 앤더슨은 기모노와 비슷한 순수한 색상의 코트와 드레스, 전통적인 꽃 무늬가있는 볼륨있는 스커트 (물론, 이케 바나), 자수 및 아플리케, 컬러 가죽 . 의상을 보완하기 위해 플랫폼에 버치와 샌들뿐만 아니라 볼 형태의 발 뒤꿈치가 달린 신발도 사용했습니다. 또한 브랜드는 가방 자루와 나무 액세서리를 보여주었습니다. 올해 집안은 창립 20 주년을 기념하고 그것을 보여 주기는 커녕 밀라노에 꽃, 액세서리 및 각종 퀴즈를 구입할 수있는 자선 꽃 시장을 마련했습니다.