20 세기 후반의 전설적인 패션 하우스가 어떻게 되살아나고 있는가

다른 종결 된 웬일인지, 전설적인 브랜드는 여전히 새로운 투자자가 끌어 당기는 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 따라서 1930 년에 폐쇄 된 전설적인 Paul Poiret의 패션 하우스는 최근 프랑스 사업가 인 Arnaud de Lummen이 11 월 28 일까지 온라인 경매에서 판매를 시작했습니다. 우리는 이미 20 세기 초반의 전설적인 패션 하우스가 어떻게 부활했는지에 관해 썼습니다. 이제 우리는 지난 세기 후반에 만들어진 주택에 대한 소생에 관한 다섯 가지 이야기를 들려주고 있습니다. 그 재개발은 오래 전에 기다려졌으며 그와는 반대로 예상치 못한 일이었습니다.

델포 조

스페인 출신의 디자이너 Jesús Del Poco는 1974 년 마드리드 중심가에 작은 아틀리에를 열어 남성 의류 브랜드를 설립했으며 6 년 후 여성 라인을 시작했습니다. Del Poco는 돈과 명성을 위해서가 아니라 스페인의 전임자 인 XX 세기 초의 패션 디자이너 인 Mariano Fortuny-Madrazo와 Cristobal Balenciaga의 전통을 바탕으로 영혼을 위해 일했습니다. 그들은 혁명가였습니다. Balenciaga는 드레스 가방, 스타일리쉬 한 기하학을 발명했으며 조각 컷으로 작업했으며, Fortune은 1909 년에 주름 장식 기술을 특허했으며 유명한 드레스 "delphos"를 만들었습니다. Del Pozo는 빌린 아이디어를 개발했습니다. 따라서 그의 브랜드에 대한 중요한 것들이 건축 학적 정확성으로 만들어 진 용적 형물이되었습니다. 디자이너는 국제적인 인지도와 브랜드 확장을 위해 노력하지 않았고, 예를 들어 페드로 알모도바르 (Pedro Almodovar)의 영화와 같은 연극 제작 및 영화에 대한 의상을 만드는 데 더 많은 시간을 할애했습니다.

Del Pozo는 많은 미래 지향적 인 디자이너들처럼 향수의 생산을 통해 90 년대에 브랜드의 수익성을지지했습니다. Del Pozo는 2003 년 젊은 스페인 디자이너를 지원하는 조직을 설립하여 약 60 명의 학생들이 패션 업계에서 경력을 쌓을 수 있도록 지원했습니다. 그의 평생 동안 그는 델 포조 (Del Pozo)의 죽음 이후에이 집을 이끌었던 브랜드의 현재 크리에이티브 디렉터 인 스페인 사람이자 교육 건축가 인 호셉 폰트 (Josep Font)에게 주목했다.

Font는 자신의 브랜드를 성공적으로 관리 한 경험이 있으며 Delpozo를 철저히 조사했습니다. 그의 입회로 회사는 창의력과 마케팅 정책을 근본적으로 변화시키는 세계 시장으로 방향을 전환합니다. Font는 브랜드를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 복잡한 건축 디자인, 값 비싼 패브릭 및 낭만적 인 실루엣의 결합으로 신속하게 업데이트 된 브랜드에 관심을 갖게되었습니다. 그의 인기와 명성은 빠른 속도로 증가하고 있지만, Delpozo의 창의적인 팀은 그곳에서 멈추지 않을 것입니다.

카르 벤

최근까지, Carven 패션 하우스는 의류보다는 향수 및 시계 제조업체로 더 잘 알려져있었습니다. 그것은 놀라운 일이 아닙니다. 1946 년에 그녀가 창작하고 2013 년에 새로운 예술 감독으로 재창조 한 최초의 향수 인 Carmen de Tommaso Ma Griffe는 전례없는 인기를 얻었으며 파리 주변에 수백 개의 플라콘을 날아 왔습니다. 프랑스 인들은 베르가못, 재스민, 샌달 우드, 베티버와 사향의 노트를 결합한 아로마에 놀랐습니다. 원래 Carmen de Tommaso의 아뜨리에 마술사는 향수뿐 아니라 여성의 오뜨 꾸뛰르 의류 전문 회사입니다.

카르멘 데 토 마소 (Carmen de Tommaso)가 1945 년에 설립 한이 브랜드는 디올 컬렉션의 형식주의와 성숙에 항의합니다. 마담 카르멘 (Carmen)은 시장에 무료 틈새 시장이 있다고 지적했다. 이 아이디어를 가지고 마담은 여배우 Leslie Caron과 이집트의 공주를 고객으로 확보했습니다. 자수와 장식은 집의 특유한 표시가되었지만 20 세기 중반에는 스포츠 용품을 만드는 아이디어가 그에게 이질적인 것이 아니 었습니다. 예를 들어, 마담은 스키와 테니스를 위해 양재를 만들었습니다. 또한, 그녀의 주문 목록에 승무원 에어 프랑스에 대한 양식, 그녀는 디에고 Velázquez의 그림을 기반으로 컬렉션을 생성하고 자신의 브랜드로 술을 생산. 카르멘 데 토마소 (Carmen de Tommaso)는 84 세의 나이로 은퇴 할 때까지 그녀의 브랜드에 대해 작업했습니다.

2008 년 프랑스 회사 인 SCM에서 브랜드를 구입했지만 브랜드의 진정한 부활은 Givenchy와 Paule Ka에서 일해온 Guillaume Henri의 독창적 인 감독 Guillaume Henri의 임명으로 표시되었습니다. 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 거부하면서,이 브랜드는 앙리가 "부르주아지만 대담한 성격을 가진"다른 방법으로는 설명하지 않는 저렴한 가격의 페렛 포터 의류를 만들기 시작했다. 마담 카르멘 (Madame Carmen) 브랜드의 새로운 예술 감독이 많은 아이디어를 구할 수있었습니다. 이 브랜드는 또한 어린 소녀들을위한 옷을 만들었으며, 이로 인해 Henri는 전례없는 매출 성장과 전 세계의 새로운 매장 진출을 가능하게했습니다. 그럼에도 불구하고 확인 된 정보에 따르면 Guillaume Henri는 11 월 말 Carven을 떠날 것이고, 확인되지 않은 정보에 따라 그녀는 Nina Ricci의 크리에이티브 디렉터 자리를 차지할 것입니다. Carven은 이미 야심 찬 계획과 정말 큰 잠재력을 가지고 있기 때문에 대체품을 찾기 시작했습니다.

크리스천 라크 루아

1987 년 Christian Lacroix는 Jean Patou의 패션 하우스에서 LVMH 및 Bernard Arnaud와 공동으로 CFDA 상을 수여하여 자신의 패션쇼를 설립하고 Christian Dior 및 Yves Saint Laurent 주택과 동등하게 서있었습니다. Lacroix House는 Dior와 비교됩니다. 80 년대의 컨텍스트에도 불구하고, 디자이너는 Dior 복고풍 새 활을 데뷔 컬렉션의 기초로 삼고, 패션 역사와 연극에 대한 그의 지식을 즉시 칭찬합니다. 그는 발레단 "Gaîté Parisienne"을위한 의상을 만들고 세계 여러 도시에서 브랜드 부티크를 열고 에어 프랑스의 유니폼을 제작하며 일반적으로 액세서리, 아동복, 속옷, 청바지 및 향수를 출시합니다. 또한 2002 년부터 2005 년까지 에밀리오 푸치 (Emilio Pucci)의 컬렉션을 만든 패션 하우스가 있었지만 Lakroix 자신이 아니라 미래의 후임 사샤 워크 코프 (Sasha Walkkoff)였습니다.

2000 년대 초 라코스의 위치는 다음과 같습니다. 그의 드레스는 유명인이 카펫을, Anna Wintour를 촬영과 보그로 선택합니다. 그러나 2005 년 경제 상황이 악화되자 LVMH는 Christian Lacroix 브랜드를 미국인 Falic에 판매해야했지만 상황을 저버리지는 못했습니다. 2009 년까지, 성장하는 위기, 판매 감소 및 수백만 달러의 손실로 인해 라크 루아 (Lacroix)는 회사가 파산했다고 선언합니다. 그로부터 1 년 후, 집안의 리더십이 브랜드를 부활시키기위한 시도를했으며, 사샤 워크 오프 (Sasha Walkoff)는 크리에이티브 디렉터를 대신하여 임명되었으며 1992 년부터 라크 루아 (Lacroix)와 함께 일해 왔으며 자신의 스타일을 다른 사람과 같이 알고 있습니다. 사샤 (Sasha)는 주로 남성 라인을 다시 시작하기 위해 취해졌으며, 레이디 가가 (Lady Gaga)가 모든 사람의 놀람, 홈 텍스타일, 사무용품 및 향수 나는 양초와 같은 기타 작은 것들에 착용합니다.

그 집의 위치는 오늘날까지도 불안정하지만, 미국, 남미, 중국에서 큰 수요가있는 성공적인 액세서리 컬렉션과 성공적인 남성 라인 덕분에 점차 시장에서의 입지를 강화할 수있게되었습니다. 레이디 가가 (Lady Gaga)는 여전히이 역할을 담당하고 있습니다. Christian Lacroix의 흰 드레스는 클립 "유다 (Judas)"의 마지막 부분에 실제로 나타납니다. 2013 년에 회사는 자체 포인트 라인을 시작하고 현재 여성용 프리 터 포터 컬렉션을 출시 할 준비를하고 있지만 브랜드의 최고 계획에는 사이트 재시작이 포함됩니다. Christian Lacroix 그 자신에 관해서는, 그는 Desigual, Pucci 및 Schiaparelli와 같은 다른 상표, 및 호텔을 포함하여 꾸미는 내부뿐만 아니라, 일하는 것을 계속한다.

파코 로빈

스페인 사람이자 60 년대의 상상력이 넘치는 건축가 인 "Paco"Rabaneda y Cuervo는 변화의 정신을 느꼈고 미래주의와 산업 디자인에 대한 일반적인 매혹을 느꼈습니다. 그는 1966 년 "금속 재료, 플라스틱, 유리 섬유, 비닐 및 와이어를 사용하여 1966 년에"모던 소재의 12 가지 드레스, 착용하기에 적합하지 않은 카테고리의 제목을 가진 첫 컬렉션을 보여주었습니다. Paco Raban의 뒤에서는 보석 디자이너로서의 경험이 있었기 때문에 플라스틱 로도이드 (plastic-rhodoid) 및 디자인 어셈블리와 같은 재료로 쉽게 작업 할 수있었습니다.

Catwalk에서 거의 그의 드레스 중 하나는 Audrey Hepburn이 찍은 영화 "Two on the Way"에 실렸습니다. 또한 그의 메탈 드레스는 William Klein의 컬트 영화 "Qui êtes-vous, Polly Maggoo"에서 볼 수 있습니다. 파코는 진취적인 태도를 취했고 1969 년 자신의 향수를 출시했다. 일반 대중에게 알려지면서 Raban은 실험을 계속하고 놀랍습니다. 깃털 망토와 직조 메일, 극장과 영화 의상, Mylene Farmer의 무대 복을 만듭니다. 그러나 1999 년 65 세의 나이로 라반은 은퇴하기로 결정했습니다.

이듬해 푸이 그 (Puig)는 브랜드를 인수했지만, 불안정한 경제 상황으로 인해 개발에 참여하지 못했으며, 2011 년에만 브랜드를 부활시키기 위해 취했습니다. 크리 에이 티브 디렉터의 의자는 현재 힌두교 Manish Arora가 차지하고 있으며, 자신의 판타지 컬렉션은 오늘날 파리에서 가장 많은 쇼를 배경으로 유리하게 작용합니다. 그러나 1 년이 채 안된 후 디자이너는 회사를 떠난다. 패트릭 로빈슨 (Patrick Robinson)은 2005 년에 그를 대신하게된다. 슬프게도 그는 매우 약한 컬렉션을 만들고 2012 년까지 지속된다.

그 다음에는 실패한 약속이 있습니다. 2012 년 Maneesha는 29 세의 Lydia Maurer (리카르도 티시 (Ricardo Tisci)에 의해 제기 된 간결한 스타일의 지지자)로 대체되었습니다. 분명히 브랜드 경영진은 시장에서 틈새 시장을 찾고 동시에 브랜드 DNA를 보존하려고 노력하고 있으므로 Lidia는 집에서 아카이브를 어색하게 기억합니다. 2013 년 봄, 2014 년 봄 시즌에 데뷔하는 젊은 디자이너 Julien Dossen을 의지합니다. 이제 모든 것이 제대로 된 것 같습니다. Dossen은 이전에 Balenciaga의 Nicolas Hesquiera와 함께 훈련했고 Paco Rabanne 아카이브를 미니멀리즘과 스포츠와 결합하여 존중합니다.

발렌티노

디자이너 Valentino Garavani와 기업가 Giancarlo Giametti가 1959 년 Valentino 패션 하우스를 설립하고 1962 년에 데뷔했습니다. Garavani의 디자인 재능과 Gemetti의 비즈니스 통찰력으로 우아하고 여성스러운 Valentino 드레스가 없어도 "Oscar"행사 또는 Met Gala 자선 공인 유명 인사 이벤트는 상상하기 힘들었습니다. 재클린 케네디 (Jacqueline Kennedy)와 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor)는 브랜드 드레스에서 결혼했지만, 밝은 빨간색 이브닝 드레스는 항상 발렌티노의 상표가됩니다. 그래서 2000 년 패션 하우스 40 주년을 기념하여 발렌티노는 로마에서 40 개의 독점적으로 빨간 드레스를 보여주었습니다.

1998 년에 파트너들은 이탈리아 대기업 HDP 그룹에 3 억 달러에 사업을 판매했으며 4 년 후 Marzotto Apparel을 살 때 3 번째로 저렴했습니다. 동시에, Valentino 자신은 2008 년 퇴직 할 때까지 회사 업무의 창조적 측면에 종사하고 있습니다. 1 년 전, 브랜드는 다시 한번 재판매되었습니다. 이제는 런던의 투자 회사 인 페르 미라 (Permira)가 35 억 달러를 투자하여 소유주가되었습니다. 하지만 그게 끝이 아니 었습니다. 5 년 후 카타르 카타르 법인 인 Mayhoola의 손에 브랜드가 전달되었습니다. Valentino의 현재의 복지는 브랜드를 붕괴로부터 구한 Matteo Marzotto 덕분입니다. 한 번 이상 비즈니스 통찰력을 입증했습니다. 그는 2000 년대 초반 경기 침체 이후 브랜드를 부활 시켰을뿐 아니라 근본적인 새로운 접근 방식을 적용하고 최신 패션 트렌드로 집안의 고전적인 트릭을 "친구로 사귀어"큰 위안을 되찾았습니다. Valentino를 발판에 올려 놓은 Marzotto는 새로운 프로젝트 인 Vionnet을 잊어 버리고 잊어 버렸습니다.

집에서 Valentino 성공의 새로운 물결은 디자이너 Maria Grazia Curie와 Pierre-Paolo Piccioli의 듀엣 이름과 관련이 있습니다. 그들의 직렬 식 작업은 악세사리의 디자인뿐만 아니라 기성품 의류 및 양재의 라인에 성공적으로 대처합니다. 뜻 깊은 판매 성장은 자체적으로 말해줍니다. 그들은 주홍 색, 레이스 및 자수를 사용하여 창립자의 스타일에 충실하지만, 동시에 Currie와 Piccioli는 절단을 단순화하고 세부 사항의 양을 최소화했습니다. 전통에 대한 충성도는 디자이너의 개인 필적과 함께 발렌티노 자신의 승인을 얻었습니다.