절대 늦지 마라 : 적당 대신에 발레에 관한 소녀들

우리는 발레를 세련된 예술이라고 생각했습니다.어린 시절부터 발레 댄서는 가장 가늘고 유연하고 유연하지만, 어린 나이부터이 기술을 배워야한다고 들었습니다. 그렇지 않으면 너무 늦었을 것입니다. 우리 중 일부는이 신념을 유지하면서 자랐고 다른 사람들은 자신을 극복하고 새로운 관점에서 발레를 배웠습니다. 오늘날, 이것은 벨벳 의자의 높이에서 관찰하기에 적합한 고전적인 프리젠 테이션 일뿐만 아니라 몸매를 유지하는 훌륭한 방법이기도합니다. 성인을위한 발레 학교가 나타나고, 스포츠 영역이 개발되어 고전 무용에서 영감을 얻습니다. 피트 니스 요소가있는 발레가 주요 신체 활동 인 5 명의 소녀는 그가 제공 한 것과 왜 우리 모두가 춤을 시작할 수 있는지에 대해 이야기했습니다.

어린 시절에 나는 관절과 관절이 굉장히 부드러운 인대가 있었기 때문에 소아과 의사가 엄마에게 리듬 체조를 주라고 조언했습니다. 제가 열 살이었을 때 온 가족이 발쉘 식 발레단의 볼쇼이 극장으로갔습니다. 나는 내가 본 것을 감명 받았고, 나는 또한 춤을 추고 싶었다. 우리 부모님은 체조 경력에 반 했으므로 가족의 아무도 발레 환경을 경험하지 못했고 어느 정도의 노력을 기울여야하는지, 그리고 무대에 올라야 얼마나 많은 상처를 입을 지 몰랐습니다.

나는 Prima Ballerina가되었는데, 일단 Swan Lake에서 리드 파트를 춤을 췄고 지원을받는 동안 파트너가 나를 떨어 뜨렸다. 공연이 끝나면 앰뷸런스가 뇌진탕과 많은 상처로 나를 데려갔습니다. 나는 무대 경력을 마쳤지 만 나이와 능력에 상관없이 그것을 원하는 모든 사람에게 발레를 할 기회를주고 싶다. 나는 마스터 클래스를 진행하고 많은 발레 학교를 보았습니다. 그들은 무대에 올라 가기 전에 아이들이 고전 무용의 모든 기본 사항을 배우고 연습을 할 수 있어야한다고 생각했습니다. 40 년 후에는 쪼개지거나 앉아있을 수 없었습니다. pointe 신발에. 이 모든 것이 저에게 방해가되는 것은 아닙니다.

제가 개발하는 주된 방향은 피트니스 발레입니다. 그것은 댄스의 기본에 기반을두고 있지만, 어떤 수준의 훈련에도 적용됩니다. 클래식 발레 수업에서 많은 정적 인 연습. 근육이 훈련을받지 않으면 수행하기가 어렵습니다. 사람은 근육을 사용할 수 없습니다. 이렇게하려면 피트니스 발레에는인양, 관절 및 근육을 데우고 느끼는 데 도움이되는 준비 단계가 있습니다. 저는 댄서 Agrippina Vaganova를 가르치는 전통적인 방법을 구축합니다. 그러나 필라테스의 요소, 스트레칭, 신체 체조, Dikul의 척추 치료 방법, 그리고 내 실습 (운동 유형 변경, 단계별 운동 및 개별 근육 그룹 연습)을 포함합니다.

고전 발레처럼, 그러한 복합체는 건강한 자세, 아름다운 산책과 몸매를줍니다. 또한, 피트니스 발레 운동의 리듬과 조정의 감각을 개발하고 있습니다. 몸 상태를 유지하려면 일주일에 두 번 참여하고, 특별한 성공을 달성하거나 체중 감량을 목표로한다면 3 명 이상이 될 것입니다. 어떤 일이 있더라도 일주일 안에 해결하려고해서는 안됩니다. 주요한 것 - 일정한 짐. 전문적인 발레리나는 아무 것도 먹지 않기 때문에 수치를 깎아 내렸다고 생각하지 마십시오. 굶어도 계속 지탱할 수없는 엄청난 육체 노동이 발레에 있습니다.

저는 23 살 때 발레를 아주 늦게 시작했습니다. 저는 항상 춤을 출고 싶었지만 여전히 시간을 찾지 못했습니다. 제가 발레리나를 내 딸과 춤추도록 초대했을 때, 저는 저에게 기본을 말하고 참여하도록 요청했습니다. 이제 저는 라 프리마 학교에서 일주일에 세 번씩 공부합니다. 발레 덕분에, 나는 시체를 공간에서 다르게 인식하고 느끼고 통제하기 시작했습니다. 관절과 몸 주위의 근육이 늘어나 더 유연 해졌고 내 보행은 부드러워졌습니다. 그리고 이제 나는 내 머리가 아니라 내 온 몸으로 돌립니다.

첫 해는 효과가 없었습니다. 나는 부서 지려고하는 엄청난 탑처럼 느꼈다. 일단 다음 수업을 듣고 내가 정말로 좋아하는 남자를 만났습니다. 그는 처음에 그와 함께 커피를 마시겠다고 제안했습니다. 나는 집에서 한 발짝 떨어진 것을 깨달았습니다. 나는 돌아갈 수 없습니다. 모든 것이 너무 아플뿐입니다. 시간이 지났습니다. 다시 만났습니다. 그리고 그는 그가 오랫동안 나를 어디 선가로 부르지 않았다고 인정했다. 그리고 그가 결정할 때, 나는 거만한 얼굴로 거절했다. 나는 그것을 전혀 좋아하지 않는다는 것을 깨달았다. 그래서 우리는 춤을 추면서 헤어졌다.

발레는 고통뿐만 아니라 신체에 대한 자신감, 승리의 즐거움, 에너지, 더 나은 욕망을 제공합니다. 고전 무용은 마음을 넓 힙니다. 단조로운 육체 문화가 아니라 여기에서 생각해야합니다. 발레는 몸을 단단히 밀어 붙입니다 : 근육은 말라서 집중적 인 운동에서 빠져 나갑니다. 일반적으로 모두는 땀을 덥히는 것으로 시작한 다음 다른 방법으로 시작합니다. 그날을 등골을 펴는 데 바칠 수 있다면 스윙, 다리 등을 따라가보십시오. 평행 한 꼬기라면, 대부분의 사타구니 근육에 바쳐지고, 실제로, 꼬인은 맨 끝에서 해결됩니다. 기계의 경우에도 며칠이 걸립니다. 수업이 끝나면 보통 pointe을 연습합니다.

가장 큰 어려움은 더 많은 것을 결정하는 것입니다. 이미 힘이 거의 없다고해도 다른 접근 방식을 강요하십시오. 세션 중에는 모든 근육이 작동합니다. 심지어는 내부에 들어 본 적이없는 근육까지도 작동합니다. 너는 너 자신을 많이 발견 할 수있다. 발레는 외상을 입을 수 있습니다. 발을 잘못된 장소에두면 조인트를 비틀고 하중을 잘못 분배하는 것으로는 충분하지 않습니다. 이것은 단순한 운동이 아니며 즐거움의 춤이 아닙니다. 이것은 심각합니다. 그러나 적어도 1 년을 시작하고 정기적으로 공부해야합니다. 모든 업적은 발견 될 것입니다.

10 년 동안 나는 뉴욕시 발레단의 일원이었고, 그 시간 동안 나는 내 몸을 돌보는 법을 배웠다. Ballet Beautiful 방법론을 만들어 냄으로써 다양한 사람들과 지식을 공유 할 수있는 방법을 찾았습니다. 이것은 고전 발레 수업은 아니지만 누구나 발레 몸을 만들 수있는 기회를주는 영감의 일련의 교육 세션입니다 : 긴 근육과 끌로 깎은 형태의 건조한 운동. 댄서들의 시체는 일상 운동에서 사용하는 많은 수의 근육 때문에 독특합니다. 나는 고전적 운동을 건강과 결합시켰다. 이것은 모든 사람들이 발레 댄서들과 마찬가지로 무게와 장비없이 다리, 몸통, 엉덩이, 팔, 언론의 근육을 운동 할 수있게 해줍니다.

나는 스트레치 마크로 운동을 시작하여 긴장을 풀고 몸을 따뜻하게하고 매트에 운동을하여 근육의 특정 그룹을 이끌어냅니다. 그 후 댄스 심장이 시작됩니다. 클래식 발레, 점프 및 벤치에서의 훈련으로 약 15-20 분의 엉킴이 시작됩니다. 끝에서 - 발목 움직임과 자세의 도움과 카펫트에서 정적과 진공을 포함하고 손에 근육을 작동시키는 언론의 연습. 근육을 기능적으로 구축하기 위해서는 각 운동 후에 스트레칭을해야합니다.

모양을 유지하기 위해, 나는 두 딸과 함께 소란을 세지 않고 피트니스 발레만을한다. 제 생각에는 명확하게 정의 된 근육을 가진 건강한 몸의 열쇠는 몇 시간의 심혈관 운동으로 스스로를 죽이지 않는 것입니다. 그것은 당신의 신체의 저항과 함께 작동하고 개별 근육을 해결하는 것이 중요합니다. 내가 가장 좋아하는 방법은 발레 웅크림과 다리의 엉덩이와 엉덩이를 연습하는 것입니다. 중요한 변화를보기 위해 일주일에 3 ~ 5 번 연습하는 것이 좋습니다. 2 ~ 3 주 안에 몸이 건강해질 것입니다. 이것은 내 방식과 고전 발레 간의 차이점입니다. 이는 비 전문가가 스스로를 유지하는 데 충분하지 않습니다. 피트니스 발레에서는 초보자가 몸을 느끼기 시작하면서 오히려 몸을 익히기 시작합니다. 나탈리 포트만 (Natalie Portman)은 영화 "블랙 스완 (Black Swan)"의 역할을 준비하기 위해 나와 함께 훈련하기 시작했습니다. 초연 이후 6 년이 지났지 만, 지금도 때때로 그녀는 계속 연습하고 있습니다.

나는 리듬 체조로 발레에 왔습니다 : 내 경력을 마치고 나는 중학교 체육 학교에서 코치로 일한 다음 발레 댄서로 변했습니다. 댄스 본문 덕분에 유연하고 조정됩니다. 주요 플러스는 전체 근육 코르셋이 활발히 작동한다는 것입니다. 발레가 정기적 인 운동 운동과 어떻게 다른지입니다.

어떤 직업이든 고전적이든 다른 분야이든지간에 워밍업, 주요 부분, 장애가 있고 운동이 끝날 때 늘어나는 것과 같은 방식으로 진행됩니다. 다이어트를하면 (탄력성을 제한하는 것만으로도 충분합니다.) 일주일에 3 번 안정적으로 연습하고, 고전적인 댄스와보다 발랄한 몸매 발레를 결합하여 스트레칭을 추가하면, 몸 상태를 유지할 수있을뿐 아니라, 원할 경우 초과분을 제거 할 수 있습니다 무게. 음악은 수업 중 적절한 분위기 조성에 많은 도움이됩니다. 제가 신체 발레를 가르 칠 때 나는 현저한 리듬으로 현대 음악 수업을 듣기를 좋아하지만 고전적 연습에는 고전 반주가 가장 적합합니다.

발레단이 넓은 범위에서 인기를 얻고 있으며 일종의 신체 활동으로 인식됩니다. 교육의 현대적인 형태로 체육관이나 달리기에 좋은 대안입니다. 배터리를 충전하고 감정적 인 보너스를 얻을 수 있습니다. 수업이 끝나면 기분이 올라가고 몸과 마음에 가벼움이 나타나고 산을 옮기고 싶을 정도로 많이 충전합니다. 이것은 "발레와 가까운"삶에 대한 훈련과 참여에 대한 완전한 피드백으로 촉진됩니다. 예를 들어, 우리는 항상 관심있는 새로운 작품을보고 있습니다.

2 년 전 나는 달리기 캠프에 갔다. 저의 그룹은 춤 "The Seasons"의 어린이 극장에서 안무를 가르치는 Kate였습니다. 나는 항상 댄스를 해보고 싶다고 말했지만, 발레는 어린 나이부터해야한다고 생각했습니다. 그 전에 성인을위한 수업을 찾고 있었지만, 교사가 모든 것을 이해하고 기억하기를 원했던 것처럼 리뷰를 무서워했습니다. 그룹에 와서 바보처럼 보이는 것은 끔찍했습니다. Katya는 전문가처럼 보였고, 그녀의 자세는 좋은 선망을 야기 시켰고, 나는 시도하기로 결정했습니다. 나는 일주일에 한 번, 일주일에 두 번씩 연습을 시작했고, 일년 후에 그룹을 모으고 체육관을 빌려 학교 Simple Ballet을 만들었습니다. 이제 나는 여자 아이들과 일주일에 세 번씩, 집에서나 카티아와 함께 한 번 더 훈련을합니다. 그것이 없으면 나는 시작하지 않을 것입니다. Katya는 잘 설명하고, 시간을 맞추며, 실수를 잘 비교할 수 있습니다.

발레 수업의 움직임은 단순 해 보이지만 다리를 옆으로 제대로 잡으려면 발, 송아지, 허벅지, 엉덩이, 언론 등을 스트레칭해야합니다. 그리고 그것이 기계에 없다면 손. 워밍업이 끝날 무렵, 나는 보통 젖은 옷을 입고, 수업이 끝날 때까지 - 때로는 머리카락도. 발레 외에도 가끔씩 달아서 발로 운동을하고 운동을합니다. 이것은 초보자에게 중요합니다 : 안정성과 발밑 - 기초. 발레는 근육을 격리하지 않고 몸을 완전히 움직이게합니다. 시간이 지남에 따라 등, 프레스 및 측면이 단단한 코르셋을 형성하고 다리가 강하고 잘 형성됩니다.

첫 해는 거울 속에서, 특히 스핀 중 자신을 바라 보았을 때 재미있었습니다. Katya는 손을 흔들어 발가락을 우아하게 들고 한쪽 다리를 360도 회전 시켰습니다. 팔과 다리를 흔들며 나를 따라 다니며 죽음의 고통을주는 해우 병과 닮은 무언가를했습니다. 그녀의 말은 불쾌하지만 발레이며 설탕이 아닙니다. 이것은 열심히 일하고, 훈련을하며 일상적이며, 용기를내어 용기를 발휘하지 않습니다. 때로는 앞으로 나아갈 수 없을 것 같지만 일하면됩니다. 점프가 시작됩니다.

발레는 나에게 다른 종류의 작업량 이상을주었습니다. 나는 28 세 때 이것을 바꿀 수 없다고 확신했지만, 나는 타박상과 코소라피트를 멈추었다. 나는 서서 앉아서 다른 방식으로 걷기 시작했다. 나는 유연하고 얇으며 강하다고 느낍니다. 이것은 세계에서 가장 좋은 느낌입니다. 나는 어린 시절과 같이 직관적으로 먹고, 내가 원하는 때에 만 먹는다. 유일한 규칙은 수업을하기 전에 아주 작은 아침 식사입니다. 그래서 위가 문제없이 끌어 들여지고 포만감은 집결을 방해하지 않을 것입니다. 모든 파스타, 빵, 디저트와 크림 소스와 더불어, 2 년의 학급에서 나는 19 살이었던 무게로 돌아왔다. 물론 나는 쪼개진 부분에 앉아있을 때나 춤추는 것을 배울 때 기뻐할 것입니다.하지만 이것은 중요한 것이 아닙니다. 나는 수업을 시작할 때 손을 나무 기계에 집어 넣고, 발레 신발에 신축성있는 밴드를 꿰매는 것을 좋아합니다. 예를 들어 레오타드와 맨손으로 수영복을 입는 것과 같습니다. 나는 아무 일도 없을 때라도 그것을 좋아한다. 이 여정은 과정을위한 과정입니다.

사진 : Royal Ballet School of Ballet Met (1, 2), 발레 만남