Masha Kravtsova, GARAGE의 러시아 판 편집장

첫 번째 Wonderzine 간행물의여 주인공은 잡지와 웹 사이트를 편집하고, 상점을 열고, 옷을 발명하고, 저녁 식사를 준비하고, 그룹에서 노래를 부르고, 예술을하고, 국제적인 회사를 관리합니다. 한 가지 방법은 그것들을 하나로 묶습니다. 모든 일을 처리하면 주변의 프로세스가 가속화됩니다. 그들은 정력적이고 전문적이며 자급 자족하며 그들에게도 매력을 느낍니다. 거의 모든 사람들이 "소녀들이 너에게 영감을 주는가?"라는 질문에 놀라지 않을 것입니다. 그들이 개인적으로 모르는 사람들과 어떻게 평등 할 지 모른다고 대답하십시오. 그러나 곧 자신의 평등 한 소녀들에게 곧 우리의 주인공이 될 것입니다.

마샤 크라브 소사

러시아어 버전의 GARAGE 편집장

우리는 예술을 러시아와 서양으로 구분하지 않습니다.

마샤 : 여드름 셔츠 ( "컬러"백화점)

당신이 작업하는 동안 미술계는 어떻게 변화 했습니까?

잡지 GARAGE는 국제적인 팀을 구성합니다. 일부 편집자는 런던에서 일하고 일부는 모스크바에서, 예술 감독 인 Mike Meire와 디자이너는 쾰른에서 일합니다. 그리고 이것은 나의 전문적인 실천에있어서 새로운 경험입니다. 인터넷의 존재에도 불구하고, 나는 여전히 국제적인 맥락, 그 이름, 사건 및 뉴스가 러시아에 오랫동안 도달한다는 것을 알게됩니다. 그리고 우리가 급락 한 환경은 국제 판의 일부가되어 예술계의 최신 동향, 뉴스 및 사건을 파악하는 데 도움이 될뿐만 아니라 우리를 일부분으로 만들며 많은 실험에 참여할 수있게 해줍니다. 그러나 일반적으로 우리는 미술을 러시아와 서양으로 나누지 않습니다. 우리는 러시아 예술이 세계의 예술적 및 지적 분야의 일부라고 생각합니다. 여러 해 동안 여러 해 동안 러시아 저자들은 세계적인 맥락에서 제외되었지만 최근에는 변경되었습니다. 이제 이탈리아에서는 레지오 에밀리아의 콜레 지오 네 마라 모티 (Collezione Maramotti)의 상당히 견고한 컬렉션에서 예술가 인에 기니 앤투예프 (Evgeny Antufyev)의 거대한 개인 프로젝트를 볼 수 있습니다. 게다가, 예술가로서의 안트 피에프 (Antufiev)는 모스크바에서 형성되지 않았고 -이 경우 중요하다. 그러나 투바 (Tuva)에서는 그렇다. 또한, 그의 작품은 현대 미술의 국제 동향과 매우 조화를 이룹니다. 2002 년 예술계에 입문 한 이래로 많은 변화가있었습니다. 새로운 세대의 예술가, 새로운 비평가 및 큐레이터, 새로운 직업 - 예술 매니저. 예를 들어 차고 센터, 모스크바 현대 미술관 (Museum of Modern Art)이 새롭게 등장한 새로운 기관이 등장했습니다. Big Manege가 최근 개혁되었습니다. 이제는 모스크바에서 가장 흥미로운 장소 중 하나입니다. 예 카테 린 부르크 (Ekaterinburg)에는 우랄 비엔날레 (Ural Biennale)와 같은 많은 지역 이니셔티브가있었습니다. 불과 10 년 전만해도 꿈꿔 왔던 수요일을 형성했습니다. 저는 10 년 전 클라이 자마 (Klyazma) 저수지의 예술 축제 "멜리 오션 (Melioration)"에 어떻게 왔는지 기억합니다. 그들은 먼 거리를 걷고있는 남자를 보았고 말했다 : "하느님, 이것은 크고 끔찍한 수집가 마킨입니다!" 컬렉터는 손가락으로 계산할 수 있었지만 지금은 훨씬 더 커졌습니다.

어떤 소녀가 당신에게 영감을주고 왜 그런가요?

혁명가들은 내 관심을 끌고 혁명가가되기 위해 바리케이드에서 깃발을 흔들 필요가 없습니다. 조석에 맞서고 정착 된 상태에 반대하는 것이 때때로 때로는 더 힘들다. 이러한 관점에서 패션 디자이너 인 Coco Chanel과 Elsa Schiaparelli는 혁명가입니다. 그들이 일해야만하고 그들 자신의 작은 혁명을 가져야 만하는 맥락은 현대보다 훨씬 가혹했다. 저는 일반적으로 제 2 차 세계 대전 중 프랑스의 저항 운동에 참여한 사람들과 같이 자신을 희생시킨 사람들, 제도 나 상황에 대항하는 힘과 용기를 스스로 발견 한 사람들로부터 영감을 받았습니다. 나는 군사적 착취를 완수 한 사람들, 포위 된 레닌 그라드에서 살고 일했던 사람들로부터 영감을 받았습니다. 내가 반대하는 삶을 사는 강한 인격이 있다는 것을 아는 것이 중요합니다. 예를 들어 1930 년대의 보헤미안 파티 소녀이자 초현실주의 예술가 인 리 밀러 (Lee Miller)와 1940 년대의 용감한 군사 기자, 그리고 체첸 전쟁에서보고 한 기자 엘레나 마술 (Elena Masyuk).

모스크바에서 무엇을 그리워합니까?

나는 어떤 기관이나 서비스, 오히려 어떤 분위기가 부족하지 않다. 모스크바는 방문객과 거주자 모두에게 친절한 도시가 아닙니다. 이 친절 함은 모방 될 수 없습니다. 외계인 모델을 사용하여 모스크바를 베를린이나 파리와 비슷하게 만드는 것은 불가능합니다. 제가 아주 많이 좋아합니다. 각 유럽 도시의 분위기는 역사를 통해 독특하고 진화되었습니다. 나는 모스크바가 자신의 분위기를 발전 시키길 원하지만, 다른 사람들과 사회 범주에 더 유리하다. 그러나 더 구체적으로 말하자면, 모스크바에서는 커피를 마시고 지나가는 사람들을 볼 거리 카페가 정말 그리워요. 그러나 모스크바에서 사람들은 Nikitsky Boulevard를 제외하고는 자신을 보여주고 다른 사람들을 바라 보는 이러한 종류의 의사 소통에 대해 크게 조정되지 않았다는 것을 이해합니다.

가장 좋은 새로운 프로젝트는 무엇입니까?

나는 Elena Bakanova와 Evgeny Mitta가 만든 Paperworks 갤러리를 정말 좋아합니다. 작년 8 월까지는 윈자보다 (Winzavod)에 있었고 지금은 벽이없는 갤러리로 존재합니다. 즉, 그 활동은 계속되고 단순히 전시장이 없다. 이것은 일반적인 국제 경험입니다. 벽이 없으면 뉴욕의 현대 미술관 (New Museum of Modern Art)이나 파리의 MAC / VAL 미술관 (Museum)이 오랫동안 존재 해왔다. 나는 그것이 현실적으로 현대성의 정신과 완전히 일치하기 때문에, 리나의 새로운 아이디어와 프로젝트를 기대하고 있습니다. 뉴 홀랜드에서 열린 뉴욕 패밀리 비즈니스 갤러리 (New York Family Business Gallery)의 팝 - 스페이스 (Pop-up-space)와 프로젝트 Tamizdat도 좋아했습니다. 가족 사업은 아티스트 Dasha Irincheeva와 예술가 Maurizio Katellan 및 큐레이터 Massimiliano Joni와 함께합니다. 갤러리의 창작자는 엄청난 양의 종이 조각을 모았습니다. 디렉토리, 잡지 및 예술가의 책을 통해 영감을 얻었습니다. 이는 본질적으로 시청자에게 프로젝트 저자의 머리를 실제로 들여다 볼 수있는 기회를 제공하고 아이디어를 이끌어 내고 무엇이 그들의 상상력을 키울 수 있는지 파악하기 때문에 매우 시원합니다.