두 번째 컷 : 빈티지 직물로 디자이너가 작업하는 이유

"디자이너는 빈티지 식탁보, 커튼을 가져갑니다., 침대 린넨 및 그들에게 새로운 삶을 제공하여 독특한 패션을 창조합니다. 오래된 린넨 스카프는 블라우스의 옷깃이되고, 축제 과일 프린트가있는 면화 식탁보는 남성용 셔츠이며, 섬유 부츠의 단편은 ", - 이것은 The Times가 1993 년에 새로운 직물이 아닌 낡은 물건과 골동품으로 일하기로 결심 한 디자이너의 열정을 묘사 한 것입니다.

비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)와 마틴 마젤 라 (Martin Margela)는 다른시기에 섬유 가공을 실험하고있었습니다. 그들은 이것을 기존 생산 및 소비 시스템에 대한 폭동으로 간주했습니다. 빈티지와 중고품의 붐은 패션이 자신의 가치를 재정의 할 때 발생합니다. 2000 년대에는 광택있는 잡지에서 간접적 인 옷을 입어서 값 비싼 브랜드와 결합하는 것을 망설이지 않는 세련된 소녀에 대한 글을 썼으며, Imitation of Christ라는 레이블 아래에서 감동적이고 예술적으로 반응하는 Tara Sabkoff와 같은 디자이너가 특히 인기를 얻었습니다. 컬렉션, 오래 된 옷에서 물 렸 다. 그러나 그런 브랜드에 대한 미래가 있습니까?

디자이너 브랜드가 빈티지 섬유와 함께 오늘날 작업하는 이유는 더욱 깊어지고 다양합니다. 인터넷, 소셜 네트워크 및 빠른 개별 판매의 개발은 소량으로 물건을 생산하고 매출을 증가시키지 않으려는 수많은 지역 브랜드의 출현으로 이어졌습니다. 그리고 그러한 브랜드는 어디에서 어떻게 직물을 가져갈 수 있습니까?

가장 확실한 방법은 직접 또는 중개자를 통해 직물과 니트웨어를 생산하는 공장에 연락하는 것입니다. 그러나 모든 섬유 공급 업체가 작은 수량으로 작업 할 준비가되어있는 것은 아닙니다. 그리고 공장이 15-20 미터의 직물을 판매하는 것에 동의했다면, 다른 디자이너가 같은 금액을 사게 될 것입니다.이 직물의 물건이 다음 그림의 인스 타 그램에 나타납니다. 직접 텍스타일을 디자인 할 수 있습니다. 소규모 메트릭 영역을 주문하는 경우에도 자신의 인화를 인쇄 할 수 있습니다. 그러나 중소 기업의 역량은 일반적으로 제한적입니다. 예를 들어, 모스크바 직물 디자인 스튜디오 인 "소금"은 면제품에 다른 장비가 필요하기 때문에 합성 기지에 인쇄합니다. 음, 자카드 또는 태피스트리와 같은 복잡한 소재를 생산할 때 특히 자체 디자인의 직물 비용은 훨씬 높습니다.

또 다른 가능한 방법은 주식을 구입하는 것인데, 즉, 판매 중이다. 대형 디자이너 브랜드가 자체 컬렉션을 위해 만든 직물 잔재물이다. 이탈리아의 프라 토 (Prato)에는 계절별 구매가 이루어지고 가격이 저렴한 곳에서 섬유를 구입할 수있는 전체 창고가 있습니다. 종종 도매상이 구매하기 때문에 저명한 레이블에 속한 자료는 일반 상점에 보관됩니다. Dries van Noten 또는 Raf Simons와 같은 벨기에 디자이너는 샘플 판매와 동시에 섬유 잔여 물의 ​​판매를 조정합니다. 디자이너는 재고 직물을 사용하여 소량의 제품을 생산하고 생태 생산을 목표로합니다. 잔류 물 처리는 새로운 직물 생산보다 분명히 인간적입니다.

사실, 저작권 텍스타일을 사용하면 지역 브랜드 소유자에게 딜레마가 생깁니다. 다른 아티스트가 패브릭 패턴을 작업하고 공동 프로젝트의 일환으로 작업하지 않으면 사물의 디자인을 완전히 독창적으로 간주 할 수 있습니까? 정답은 여기에 없지만 앤트워프 미술 학교 (San Anton Hasanov)의 졸업생은 예를 들어 그의 교육 소장품 중 하나 인 인식 가능한 인쇄 패브릭 Raf Simons x의 조각에 사용되었습니다. Porter 2013은 자신의 디자인에 미묘하고 역설적으로 통합되어 아카데미의 내부 경쟁에서 상을 받았습니다.

그러나 빈티지 소재의 윤리적 인 제작 경향은 최상의 방법으로 적합합니다. "제 3 자 예술가들과 컬렉션을 개발하는 Go Authentic 브랜드의 창시자 인 Olya Glagoleva는"오늘날 러시아에서는 공인 된 에코 패브릭이 러시아에서 판매되지는 않지만 시간 문제입니다. 생산량이 많을수록 제품의 탄소 배출량이 적기 때문에 가장 유능한 옵션은 빈티지와 빈티지 직물. " 디자이너는 재배 선이 러시아에서 가장 친환경적인 의류 생산 버전이라고 확신합니다.. GA는 최근 RGUTIS 학생들과 함께 컬렉션을 출시했습니다. 중고 셔츠에 자수로 장식되어 빈티지면이 늘어서 있습니다. "각 항목은 하나의 사본으로 만들어졌지만 반복을 위해 주문을 받고 있습니다."라고 Olya는 말합니다.

빈티지 직물을 찾으려면 벼룩 시장에 갈 수 있습니다. 유럽에서는 많은 가정용 직물을 판매합니다 : 수 놓은 식탁보, 냅킨 및 저렴한 가격. 러시아에서는 "Udelnaya"와 같은 "flaps"에 소련 인쇄 직물의 재고를 검색 할 수 있습니다. 모든 것은 인터넷을 통해 판매됩니다 - 예를 들어, Etsy와 "Master of Fair"에서.

지난 세기 중반에 개발 된 직물은 너비가 1m 미만으로 좁고 인쇄 된 패턴의 품질이 이상적이지 않을 수 있음을 명심해야합니다. 그러나 후자는 흔히 미덕으로 선전됩니다. 작은 결함으로 인해 패브릭이 독특하고 "살아"있습니다. 또 다른 명백한 장점은 바느질 작업으로 옷을 만드는 것이 길고 비싸다는 것입니다. 기성품 인 빈티지 자수와 수제 레이스를 사용하면 공정이 상당히 빨라집니다.

빈티지 섬유로 작업 할 때 전통적 패턴에 따라 행동하는 것은 불가능합니다. 먼저 제품 모델을 제시 한 다음 그 실현을위한 원단을 찾습니다. 이 경우, 직물 자체가 아이디어를 지시하고 때로는 전체 컬렉션의 개념을 제안합니다. 젊은 디자이너 니키타 칼 미코프 (Nikita Kalmykov)는 그의 증조모의 손에 수 놓은 커튼과 시트를 기반으로 한 친밀한 컬렉션을 만들었습니다. Liza Smirnova와 위에서 언급 한 에코 브랜드 GA "Artist of the House"의 협업은 Smirnova와 직물 (담요와 와플 타올)의 밝고 기억에 남는 자수와 원래 영국의 빈티지 해체의 상호 작용을 기반으로합니다.

우크라이나 디자이너 Ksenia Schneider는 Maison Margiela의 자산에서 아이디어를 얻습니다. 역사상 브랜드는 종종 데님을 가공하여 새로운 청바지뿐만 아니라 Schneider가 적극적으로 다루는 데님 모피에도 사용되었습니다. RE / DONE은 지속 가능한 패션에 대한 아이디어를 홍보하고 Levi의 재활용 모델에서 청바지 컬렉션을 생산하는 회사입니다. 오래된 청바지는 새 패턴으로 찢어지고 씻겨지고 조립되며 때로는 장식됩니다. LVMH 경연 대회의 수상자 인 Marin Serre는 그녀의 드레스가 빈티지 스카프로 만들어졌으며 셔츠와 잠수복은 이미 사용한 옷으로 제작되었다고 인정합니다. 디자이너 Emily Bode는 박람회 및 벼룩 시장에서 미리 구입 한 퀼트를 사용합니다. 또한, 그녀는 구입 한 담요의 재건 또는 개별 의류 품목의 창작을 위해 작은 종이 조각 (심지어 지난 세기의 희귀 한 골동품 샘플도 포함될 수 있음)을 수집합니다. 이 화려한 옷들 중에서 셔츠와 재킷을 형식적으로 "남성용"으로 바느으나 물론 착용하고 있습니다.

홍콩의 디자이너 Vinci Ching은 Heritage ReFashioned 레이블을 사용하여 빈티지 일본과 중국 직물을 가져 와서 clasp과 작은 지갑으로 바꿉니다. 그녀가 말했듯이, 직물의 사랑은 부모로서의 의복 공장에서 놀 때 어린 시절 그녀에게 왔습니다. "나는 금색 실로 채워진 매우 풍부한 장식 직물을 선택합니다. 그들은 종종 진짜 금을 사용하여 만들어졌습니다.", 칭은 말한다. 로스 앤젤레스 브랜드의 Purrr 브랜드는 일본의 거리 스타일과 빈티지 의류 및 원단을 재활용하여 만든 귀여운 소녀 드레스 및 세트를 제작합니다.

책임있는 소비에 대한 관심, 일반적으로 생태적 인 상황, 그리고 독창적이고 사려 깊게 만들어진 것들에 대한 필요성을 고려할 때, 그러한 설계 접근법의 대중성이 성장할 것이라는 것을 예측하는 것은 안전합니다. 그리고 빈티지 제품으로 가공 된 것이 대량으로 생산 될 수 없다는 사실은 현대 표준에 따르면 불리한 것이 라기보다는 존엄성입니다.

사진 : Sanan Gasanov, BODE 뉴욕