그루지야 양식을 따르는 5 가지 이유

이미 1 년 동안 우리는 지켜 보았습니다. 우크라이나 패션은 세계의 일부가된다. Daria Shapovalova가 Nowfashion.com 및 Style.com 팀에 합류했으며 영향력있는 Fashion Scout 플랫폼이 키예프, Svetlana Bevza 및 Julia Pascal 컬렉션이 미국 및 유럽 매장에서 판매되기 시작했습니다. 그루지아 패션 산업에서도 같은 일이 일어납니다. 바이어와 언론은 파리의 ArtGeorgia 전시회를 통해 젊은 재능을 배울 것이며, Be Next 초보자 디자이너 경쟁을 위해 Vogue의 저널리스트와 IED 및 LCF 교수가 Kobuleti에 왔습니다. Wonderzine은 4 백만의 인구를 가진 나라에서 일어나는 일을 이해하고 조지아에서 패션을 따라야하는 다섯 가지 이유를 열거합니다.

젊은 디자이너의 물결

최근까지 알려진 유일한 그루지아 디자이너는 Avtandil Tskvitinidze 였지만 전문가들은 Aku Nanitashvili와 Datuna Sulikashvili를 구별 할 수있었습니다. 조지아에서 2 년 동안, 새로운 이민자의 물결. 일부는 유학을 마치고 이미 프랑스의 IFA 졸업생과 MBFWR 및 UFW Ria Keburia의 참가자로서 큰 패션 위크 (Fashion Weeks)에 나타납니다. 다른 이들은 트빌리시 연구소를 떠났고 막 자신들을 주장하기 시작했습니다. 가장 유망한 디자이너 인 Atelier Kikala Lado Bokuchavu는 Lasha Devdariani, Salome Mkheidze, Tiko Paksashvili 등 많은 수공예 가죽 천공 용품을 제작합니다. 젊은 그루지야 디자이너는 보통 전위 적입니다. 예를 들어, Devdariani는 화려한 직물로 만든 조각상, Mkheidze - 구슬과 돌이 많은 자수가 포함 된 복식 의상, 건축 세부 사항이 포함 된 쿠션이있는 천으로 만든 Paksashvili- 드레스를 보여줍니다. 많은 사람들이 사설 고객 용 스튜디오를 개설하면서 경력을 쌓기 시작했으며 그 후 그들은 자신의 이름으로 컬렉션을 개발했습니다. 조지아에서는 재능있는 보석 및 액세서리 디자이너가 늘어나고 있습니다. 예를 들어, Maryam Gvasalia는 프린트가있는 힐 슈즈를 제작하고 Sofo Gongliashvili는 브로셔와 국가 색상의 귀걸이를 만듭니다.

트빌리시 패션 위크

지난 몇 년 동안, 트빌리시 패션 위크 (Tbilisi Fashion Week)는 모든 주요 패션 주간과 같이 일년에 두 번 열립니다. 그것은 3 ~ 4 일에 적합하며 최고 디자이너들로부터 12 개가 넘는 히트 곡을 제공합니다 :이 모델은 Moscow Cycles & Seasons의 1 주를 닮았습니다. 여기에는 Lado Bokuchava, Tatuna Nikolashishvili, Riya Keburia 및 이미 시장에서 확보 된 주요 브랜드 - 예를 들어 Atelier 10'a 및 Tamuna Ingorokva가 수집되고 유망한 신규 고객이 있습니다. 그러나, 몇 가지 상업 공연도 없이는하지 않습니다. TFW에서는 설치, 강의 및 워크샵이 진행되며 현대 패션 주간에는 매우 전통적입니다. 트빌리시 역사 박물관 (Tbilisi Historical Museum Karvasla)의 공연 공간이 사진에서도 멋지게 보인다는 점을 제외하면 트빌리시 (Tbilisi)는 유사한 지역 행사와 크게 다르지 않습니다.

젊은 디자인 공모전 다음

그루지야 패션의 새로운 얼굴은 트빌리시 패션 위크의 참가자가 아닌 젊은 디자이너 인 코 빌레 티의 다음 세대와 경쟁해야합니다. 그 뒤에는 소피아 차 코니아가있다. 그녀는 러시아의 Daria Shapovalova와 같은 국가 산업의 핵심 인물입니다. Chkonia는 Gareth Pugh, Carven Madame 및 Rick Owens에 관한 다큐멘터리를 촬영하고 Georgia 및 France에서 인재 파견 및 상담을 다루는 창의 기관인 Société Anonyme를 오픈했습니다. 이 기관은 Be Be Compete에 기금을 지원합니다. Vogue의 저널리스트와 IED 및 LCF의 교수뿐만 아니라 Diane Pernet 같은 블로거와 친근한 국가의 디자이너 인 Vika Gazinskaya 및 Gosha Rubchinsky가 가장 유망한 디자이너를 보러옵니다. 젊은 조지아 인들 외에도 우크라이나 출신의 어린이들이 대회에 참가합니다. Be Next의상은 매우 인상적입니다 : 이것은 개념 상점 MUUSE를위한 컬렉션의 제작이며 L' Officiel의 촬영 및 Istituto Marangoni의 코스입니다. 지난 시즌 Mariam Gvasalia, Yana Cherlinska, Galib Gasanov, Tekia Gurgenidze, Alexandre Akhalkatsishvili가 경쟁에서 우승했습니다.

파리의 ArtGeorgia 전시회

ArtGeorgia는 Sofia Chkonia가 주최 한 또 다른 행사입니다. 이 전시회는 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)와 동시에 파리에서 매년 두 차례 열립니다. CIS 국가의 설계자는 프레임 워크 내에서 자신의 컬렉션에 속한 옷으로 설치를 조정합니다. 마지막 참가자는 조지아 인 Keti Chkhikvadze와 Tatulie, 카자흐스탄 출신의 Elena Reva, Ksenia Schneider, Yasya Minochkina와 Aynur Turysbek이었다. ArtGeorgia - 패션에 관한 것보다 예술에 관한 것. 예술 공간이 전시 공간에 들어 있지만 심각한 구매자와 언론은 손가락으로 계산할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고,이 이니셔티브는 현지 시장에 중점을 둔 디자이너에게 자신을 보여줄 수있는 기회를 제공합니다 (예 : Alexander Arutyunov). ArtGeorgia는 매년 Capsule, Tranoi, Who 's Next와 같은 무역 박람회와 경쟁하지 않을 것입니다. 예를 들어, 레바논이나 터키와 같은 어떤 국가의 디자이너들도 매년 파빌리온을 개최합니다. 그러나 그 국가의 모습을 보니 그 전시가 확실히 중요합니다.

디자이너의 사물 가용성

그루지아 디자이너는 모스크바에서 물건을 쉽게 살 수 있습니다. 인덱스 쇼룸은 Mariam Kharshiladze, Tamar Sulakvelidze T-shirts, Tatuna Nikolaishvili 천 장식 드레스 및 Ria Keburia 주름 장식 드레스뿐만 아니라 멋진 Ketevane 안경 및 동료와 함께 금 세부 사항이있는 밝은 일명 Nanitashvili 및 chelsea 로퍼를 제공합니다 러시아에 브랜드가없는 경우에도 온라인 상점을 운영 할 수 있습니다. Atelier Kikala는 소포를 세계 어느 나라에도 배달합니다. 설계자가 아직 웹 사이트를 가지고 있지 않더라도 (뉴비의 경우 놀라운 것은 아닙니다), 그는 항상 페이스 북에 글을 쓸 수 있습니다. 그는 자신이 좋아하는 탑, 반지 또는 신발을 반드시 우편으로 보낼 것입니다.