사진 추구 : 거리 스타일이 어떻게 독립을 잃었 는가?

텍스트 : 아이라 두비나

밀라노, 화창한 날. 이탈리아 브랜드가 전통적으로 행해지는 Fogazzaro의 Prada 본사 입구에는 많은 사람들이 있습니다. 사진가들은 유명하고 유행하지 않는 군중 캐릭터를 자신의 렌즈에 넣으려고합니다. 그것들은 의심의 여지가없는 즐거움과 함께 포즈를 취합니다. 여기에 그들은 영원한 소중한 15 분이 었는데, 아마도 그들은 Vogue.com을 선택할 수있을 것입니다. 마지막으로 공연이 곧 시작될 예정입니다. 대중의 일부분 인 초대장의 행복한 소유자가 내부를지나갑니다. 이 영광으로 존경을받지 못한 사람들은 문 뒤에 남아 있습니다. 그들의 얼굴은 즉시 바뀝니다. 부주의하게 지루한 표정이 생기지 않았습니다. 예, 저는 그냥 지나가 다가 거리의 스타일을 촬영하지 않았습니다.

StreetStyle의 초기 영웅 이미지는 신중하게 생각한 것처럼 보이지 않았습니다. 희귀 한 예외는 있지만 개성을 읽습니다.

거리 스타일이 사진 작가 Bill Cunningham에 의해 대중화되었다고 믿어집니다. 사실, 그는 주류가되기 훨씬 전에 그 현상을 시작한 유일한 사람이 아니 었습니다. 지난 9 월 유명한 거리 스타일의 사진 작가 토미 톤 (Tommy Ton)이 Instagram의 스냅 샷을 다음 캡션과 함께 게시했습니다. "이 여성들이 Giovanna [Batalla]와 나란히 걷는 것을 보시겠습니까? 우리는 모든 것이 패션쇼에서 패션 주간에 걸쳐 일어난다는 것을 그들에게 빚지고 있습니다. 그들은 길거리 스타일을 세계적 현상으로 발전 시켰습니다. 거리 스타일은 거리 스타일의 사진 촬영을 시작했기 때문에 영감을 받았습니다. 소셜 네트워크가 주목 받기 전에 아시아 잡지는 패션 주간의 거리 스타일의 유일한 출처. 빌 커닝햄과 함께,이 여성들은 패션 쇼 손님들이 입고있는 것을 보여준 주요 애호가들이었습니다. " 패션 주간에 Tommy Ton과 Scott Schumann이 도착했을 때 흥미롭게 옷을 입은 등장 인물이 등장했다고 믿는 것은 순진합니다. 전혀 다른 사람들은 다른 열광적 인 사진 작가들과 함께 "패션 관중"이 흥미로웠다는 것을 시간에 깨달았습니다.

치명적인 제로였습니다. 모두가 익숙한 유명 인사의 얼굴에 질려서 대중이 신선한 피를 요구했을 때 - 유명 인사 일 필요조차 없다는 것이 밝혀졌습니다. 거의 같은 시간에 패션 블로거가 나타나기 시작했다. 패션 블로거들이 유행의 옷을 입은 채로 나타나기 시작했다. 이런 방식으로, 상품은 상인을 발견했다. 처음에는 거리 스타일의 연대기를 따르는 것이 궁금했습니다. 2000 년대 말에 철근 콘크리트 럭셔리의 시대의 무게를 여전히 끌고 다니는 "핥은"Catwalk 이미지가 없었습니다. 그들은 대부분 유행 기자 였고 빈티지 폐허에서 발견 된 옷의 구매자 였고 대중 시장은 "호화 로움"으로 희석되었습니다. Streetstyle의 초기 영웅 이미지는 신중하게 생각한 것처럼 보이지 않았습니다. 희귀 한 예외를 제외하고는 개성을 읽을 수있었습니다.

거리 스타일이 인기를 얻 자마자 모든 것이 바뀌 었습니다. 유행과 그렇지 않은 판은 fashionistas의 사진이 교통을 만드는 훌륭한 방법이라는 것을 이해했습니다. 전문적인 스타일리스트가 연상시키는 "평범한"사람들이 유명인이 아닌 것을 보는 것은 모든 사람들에게 흥미로 웠습니다. '거리 스타일'섹션이 인기가 높을수록 거리 스타일의 사진 주인이 서비스 가격을 높게 책정했습니다. 밤새 거의 모든 사람들이 똑같은 성격의 사람들을 쏘기 시작했다. 사진 사는 실제적으로 새로운 얼굴을 찾기를 멈췄습니다. 거리 스타일의 세계에서 블로그와 독자의 인원수를 기준으로 인기를 얻은 스타가 등장했는데 누가 전망이나 추종자를 얻기 위해 사진을 찍어야하는지 명확하게 알 수있었습니다. 모든 것이 눈덩이처럼 변하기 시작했습니다. StreetStyle Div의 인기는 사진 작가의 인기로, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

시력이 내용보다 중요 해졌다. 가장 중요한 것은 차가운 사진을 얻는 것이고, 뒤에 오는 것은 열 번째 것

동시에, 세 번째 링크는 블로거와 거리 스타일의 영웅이 유명한 배우 또는 모델이었던 새로운 스타가 된 체인 패션 브랜드에 가입했습니다. 패션 하우스는 할리우드의 천체보다 대중에 대한 신뢰도가 높다는 것을 깨달았습니다. 즉, 방송하는 광고가 잠재적으로 더 효과적 일 수 있음을 의미합니다. 그리고 숨겨진 광고 만이 더 나은 광고 일 수 있기 때문에, 브랜드는 레버를 능숙하게 누를 수있는 방법을 발견했습니다. 블로거 및 패션 커뮤니티의 다른 대표자들은 선물이나 잠시 동안 패션 위크를 과시하기 시작했습니다. 이제는 누가 지배적인가를 추적하는 것이 쉽습니다. 한 시즌에 거리 스타일의 연대기에 아이코닉 한 것들이 몇 번 나타날지 계산하는 것으로 충분합니다.

그들은 마호가니의 날과 같습니다 : 뉴욕에서 도쿄까지, 런던과 스톡홀름을 통해 일련의 똑같은 이미지. 즉시 매력적이었던 직접성 (immediacy)은 증발했습니다. 활의 꼼꼼 함을 알아 채지 못하고, "내가 입은 것을 좋아하지 않습니다"라는 현재의 이미지가 얼마나 신중하게 만들어 졌는지 (사실, 물론 아닙니다). 이번 인터뷰에서 현대 스트리트 스타일의 벡터를 묻는 스타일리스트 인 로타 볼 코바 (Lotta Volkova)는 "더 이상 하위 문화가 없다. 누군가 펑크 티셔츠를 입기를 원한다면,이 음악이 마음에 들지 않아도 펑크의 정치적 견해를 공유하지 않더라도 입을 것"이라고 말했다. 시정은 콘텐츠보다 중요합니다. 가장 중요한 것은 멋진 사진을 얻는 것이고, 뒤에 숨어있는 것은 열 번째 지점입니다.

Volkov가 믿는 것처럼 작은 하위 문화가 없다면 분명히 하나가 남아 있지만 큰 것이 있습니다. 사실, 패션은 매우 다른 사람들을 하나로 묶어주는이 아주 하위 문화가되었습니다. 대도시의 삶은 가족과의 연락이 끊긴 채로도 여전히 같은 생각을 가진 사람들을 찾기 위해 노력하고 있습니다. 패션은 소비주의와 소비주의의 과정을 지원하는 세계적인 관심사가되었습니다. 우리는 전통적으로 매력적인 (주된 평가 기준이 사람의 외모이며, 이것은 매우 도움이되는 데이트 응용 프로그램입니다), 세련되게 복장하고 성공할 수 있도록 동요됩니다. 단지 당신 만이 "정말로"행복하다고 느낄 수 있습니다. 흔히 역할 모델은 Instagram에서 광택있는 삶을 방송하는 사람들이며, 현대적인 스타일의 아이콘은 패션 브랜드의 PR 관리자 간의 인상적인 목록의 소유자입니다.

다른 별들은 별표 1 개를 대체했습니다. 즉, 내부에서 새롭고 독립적 인보기가 곧 이에 대응하여 나타납니다.

거리 스타일 갤러리에서 볼 수있는 것을 유행 주간의 액면가로 가져 가면 안됩니다. 완벽한 그림을 만들기위한 수많은 시도, 사진에서보기 좋게 보이는 옷, 특히 도시 경관의 배경에 대한 너무나 극적이고 허풍 쟁이의 삶, 그리고여 주인공이나 호텔 객실 뒤의 호텔 객실에서의 트렁크 브랜드 트렁크 빛의 영웅은 패션 하우스의 본부로 돌아갈 것입니다.

공정성을 기하기 위해이 모든 일의 중심에는 거리 사진가가 아닌 자신을 위해 옷을 입는 캐릭터가 여전히 있다는 것입니다. 예를 들어, 이탈리아 언론인 Angelo Flaccavento는 빈티지 양복과 "낚시"모자를 좋아하며 스냅 샷 포즈를 취하는 것이 거의 불가능합니다. 또는 최신 Y-Project 광고 캠페인의 저자 인 Ursina Gisi는 Balenciaga가 쇼를 열기 훨씬 전부터 자켓, 모자 및 발 뒤꿈치를 볼륨있게 사용했습니다. 또는 수년간 스타일을 바꾸지 않은 디자이너 Gaia Repossi. 스트리트 스타일은 몇 년 전만해도 쇼보다 훨씬 더 중요한 영감의 원천으로 여겨지는 독립적 인 패션 메신저로서의 명성을 잃었습니다. 그러나 패션쇼는 주로 전문적인 행사이며 허영심이 아닌 사람들이 있습니다. 다른 스타들은 한 스타를 대체했는데, 이는 이에 대한 응답으로 처음부터 스트리트 스타일이었던 내부의 새롭고 독립된 뷰가 곧 나타납니다.

표지 : 게티 이미지