시인 Inga Shepeleva가 좋아하는 책에 대해

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 시인이자 작가이자 저널리스트 Inga Shepeleva는 좋아하는 책에 관한 이야기를 들려줍니다.

나는 과학자 가족 인 야쿠 티아에서 자랐다. 죽마, 연구소, 눈 덮인 숲에 둘러싸인 3 층짜리 5 층 건물. 추위에 의해 독서 습관이 형성되었습니다. 그것은 외부 45 위 밖에 없기 때문에 내가 할 수있는 것은 모두 읽습니다. 나는 60 년대의 소비에트 영화와 같은 어린 시절을 보냈다. 교육받은 사람들이 많이 있었고 열정적이었으며 과학이었다. 우리 아빠는 사무실에서만 단단한 책장을 볼 수 없었습니다. 사실, 이것들은 모두 나를위한 이해할 수없는 출판물 이었지만, 그러한 숫자에 그들의 존재가 원하는 모드로 조정되었습니다. 이미 고등학교 때 나는 동시에 여러 권의 책을 읽고 지금까지도 계속 그렇게하는 법을 배웠습니다. 시가 내 생애에 등장했거나 심지어는 단어, 리듬을 사용하여 자신의 감정을 표현할 수 있다는 것을 깨닫게되었습니다. 그러나 이상하게도 나는 책에서 저에게 문학이 왔다고 생각하지 않습니다. 나는 독서가 아니라 시인이되었습니다. 내가하는 모든 일은 공중에서 나오고, 서적, 텍스트는 단지 인식, 비교 및 분석의 방법 일뿐입니다. 다른 사람들의 마음과 마음의 일을 탐구하면서 나는 자신을 더 잘 이해하려고 노력합니다.

나는 과도기가 연구의 시작이고 모스크바로 옮겨가는 것으로 생각한다. 일찌기 어린 시절에 책이 내게 즐거움 이었으면 17 세가 필수품이되었습니다. 동시에, 첫 번째 위기가 발생했고, 나는 이전에 순수하고 무한한 기쁨으로 여겼던 것에 진지한 접근을 취하는 것이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 학술 교육 시스템의 열렬한 펀치와 동시에 새로운 친구들도 왔고 어린 시절에 읽은 책과는 다른 새로운 친구들도 나왔습니다. 아마, 학계와시의 대립은 나에게 똑같이 필요하고 연관되어 있다는 인식에서 나왔습니다.

Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky는 나를위한 첫 번째 미적 충격과 폐기를 원했습니다. 그리고 거의 프랑스의 초현실주의. 언어를 이해할 시간이 없었기 때문에 나는 그 소성, 파산, 깨뜨릴 수있는 능력에 대해 배웠습니다. 나는 내 친구들과 내가 도서관에서 도난당한 Vvedensky의 하얀 양을 가지고 있었음을 기억한다 (당시 재 출판되지 않았기 때문에 그것을 구입할 수 없었다). 그래서 그는 우리와 함께 와인을 마시고 재미있게 놀 수 있었다.

이것은 전이였습니다. 문학과 삶의 경계선이 지워졌고, 먼 옛날부터 저에게 밀접하게 연결되어 서로 얽혀 있었고, 서로 얽혀있었습니다. 그건 그렇고, 나는 일반적으로 예술에 대한 약간의 이교도 적 태도를 가지고있다. 분석의 분석,하지만 난 여전히 더 많은 얼굴, 마음에 내가 좋아하는 작품을 누르면, 추적없이 그들을 흡수. 아마 내가 왜 이론가와 비평가가되지 않았을까요?

저의 앞에 읽는 것을 결코 질문하는 것이 없다. 반대로, 당신은 항상 무서운되는 많은 것들을 읽을 필요가 있습니다. 내 책에는 독서 용 도서 목록이 적혀 있습니다. 목록은 무작위로 그리고 놀라운 속도로 채워집니다. 나는 친구와 동료들과의 대화 및 서신을하는 동안 이름과 저자를 적는다. 저는 모든 사람들의 말에 귀를 기울이려고 노력합니다. 그리고 종종 문학에서 멀리 떨어져있는 누군가가 말하는 책에서, 나는 많은 흥미롭고 중요한 것을 발견합니다. 그리고 물론 워크샵에서 제 동료 나 동지들에게 조언을 구하십시오. 일반적으로 필자는 목록, 카탈로그, 재고 목록, 저자에 대한 간단한 메모를 좋아합니다. 그들은 이미 기성품 텍스트와 같습니다. 같은 이유로, 나는 새로운 의미를 얻은 문맥에서 인용 한 인용문을 좋아한다.

나는 책에 대한 소비자 태도를 지니고있다 : 나는 친구와 친구, 우연한 친구에게 좌우로 분배한다. 해변가가 아니기 때문에, 텍스트에서 뭔가를 가져 가면 정말 공유하고 싶습니다. 물론 그들은 돌아 오지 않고 잃어 버린다. 나는 책꽂이에 일련의 모든 야생 세트를 가지고 있으며 끊임없이 변화하고 있습니다. 나는 거의 산문, 주로시와 반드시 이론을 읽지 않습니다. 이런 의미에서, 나를위한 허구와 논픽션 사이의 선택에서 물론 후자가 더 중요합니다. 끊임없이 그리고 때로는 어리석은 시적인 떨림은 단단한 지식으로 뒷받침 될 필요가 있습니다. 그렇지 않으면 효과가 없습니다. 자, 예를 들어, 나는 신화, 토템, 원시 문화를 좋아합니다. 그 전에는 페미니즘에 관심이있었습니다. 조기에 - 밀교, 종교, 육체의 역사. 주제와 관찰 지점의 빈번한 변경과 관련하여 책은 끊임없이 필요합니다. 끊임없는 교류가 있고, 나는 그것을 정말로 좋아합니다. 아마, 나는 보통 가정집을 집대성시키지 않을 것이지만, 솔직히 말해서, 나는 그것을 절대적으로 필요로하지 않는다. 유일한 예외는 추억에 서명 한 친구 및 동지 컬렉션입니다.

엘레나 코스 티바

"리디아"

작지만 사랑받는이 책은 친구가 나에게 선물로주었습니다. 그는 "Electro-Theatre의 단어 순서"에서 일했습니다. 로비에서 바로 읽었습니다. 어떤 종류의 초연과 뷔페가있었습니다. 연극에 관해 써야했습니다. 그러나 Kostyleva는 나를 마치 집으로 데려온 것처럼 나를 거기에서 데려갔습니다. 선하고 고통 스러우며, 모든 육체적 인 노력이 주어진 신성한 곳이며, 마음의 모든 움직임이 근면의 본보기입니다. 일반적으로,이 책은 나와 함께 몇 년 동안. 페이지가 찢어졌습니다. 나는 친한 친구 몇 명에게 읽어 주었고 거기에서 두 개의 시가 사라졌습니다. 그것은 훨씬 나아졌습니다. 그녀는 나와 함께 있지만, 나는 이미 그것을 공유 한 것 같습니다.

Gennady Gor

"시 1942-1944 년"

좋아하는 시인 중 하나인데, 돌 내부에있는 모든 것이 없으면 읽을 수 없습니다. Horus의 봉쇄주기는 2 천년 만에 전적으로 출판되었습니다. 아무도 가까운 사람조차도 그 당시시를 쓰고 있음을 알았습니다. 이것은 비 유적이며 리드 미칼 한 구조이기 때문에 한계에 아름답고 끔찍한 절대적으로 놀라운주기입니다. 이 책은 친구에 의해 나에게 선물되었고, obariuts에 대한 나의 영원한 사랑을 알았다. 실제로 Gore는 전통의 직접적인 후계자로 간주됩니다. 똑같은 봉쇄 텍스트에서, 얼핏보기에, 쉽고, 질주하고, 터무니없는 말 gallops 발굽, 죽음, 굶주림과 추위에 불타는 - 또한 터무니 없지만, 정말로 이해할 수 없습니다. 이것은 Kharms와 Vvedensky 에서처럼 더 이상 유머가 아니지만 실제 전쟁, 진정한 흑인입니다. 죽음 다음으로, 그로테스크가 더욱 기괴하게되고, 어떤 아름다움 (말, 이미지, 행동)이든 놀라운 비극적 인 영역을 얻습니다. 이 시들은 거칠고 무서운 것들을 간단하고 완전하게 묘사하기 때문에 괴물입니다. 그들은 러시아 아방가르드의 놀라운 언어로 말하기가 거의 불가능하다고 말하기 때문에 아름답습니다.

알렉산더 아나 셰 비치

"새, 나비, 죽은 동물"

저는 약 12 년 동안 아나 셰비크를 부드럽게 사랑합니다. 연구소의 첫 해에도 친구는 OGI "불쾌한 영화"의 섬세한 컬렉션을 보여주었습니다. 이 구절은 남성이나 여성이 아닌 어느 누구도 반성 할 수없는 회전 거울과 같습니다. 하나의 연속적인 속임수, 속임수, 속임수. 그리고이 게임 뒤에는 또 다른 세계, 즉 세상의, 놀라운, 그로테스크가 있습니다. 나에게 그의시는 영혼을 가진 포스트 모더니즘 (또는 포스트 모더니즘 게임, 또는 영혼의 게임)의 이상적인 모범이다. 당신은 거울 속에 누가 있는지 짐작할 수 없습니다. 이것은 무섭고 슬프고 재미 있습니다. 나는 역사적인 책을 몇 권하고 있지만, 기억에 남는 책과 교환하여 가까운 곳에서 읽을 수 있습니다.

월트 휘트먼

"풀잎"

특별히이 책을 목록에 올렸습니다. 출처에 대한 찬사 또는 다른 것. 내 관련 시적 나무에는 여러 종파가 있습니다. 예를 들어 Whitman은 조상과 같습니다. 저는 그가 사랑하는 사람 모두에게 영향을주었습니다. 왜냐하면 그는 모든 사람 앞에 있었기 때문에 그의 XIX 세기 동안 독특했기 때문입니다. 저에게는 Whitman과 Emily Dickinson이 있습니다.

나는 그의 순진함, 유쾌한 황홀함, 끝없는 감탄과 모든 것을 영화 롭게하기 위해 그를 사랑한다. 조약돌부터 석공, 신체에서 영혼, 순간에서 영원까지. 그는 나를 위대하고 무한한 사랑의 이름으로 사람들을 꿈꾸며, 놀라운 자유로운 삶을 살며 동화 같은 방랑자 인 것처럼 보인다. 모든 것을 받아들이고, 모든 것을 허용하고, 모든 것을주는 그런 사랑의 트랜스.

보리스 포플 라프 스키

"지옥의 오르페우스"

다른 이해할 수없고 영원히 사랑받는 시인. 이 2009 년의 책은 그의 알려지지 않은시와 그림들을 모은 것입니다. 필자가 좋아하는 모음집이 없습니다. 수집 된 텍스트 만 바탕 화면의 별도 문서에 있습니다. Poplavsky는 혼돈의 물결 속에서 길을 잃은 록 스타처럼 어린 시절에 나를 매료 시켰습니다. 그의 짧은, 오히려 불행한 삶 (그리고 무엇보다 완전히 우연한 우발적 인 죽음)은 매우 초기부터 나에게 매우 가까운 이미지의 안정된 시스템과 결합되어 그를 조상과 같은 것으로 만든다. 이것이 Rambo가 아닌 이유는 명확하지 않습니다. 예를 들어, Baudelaire. 그리고 사랑하는 Paul Eluard도. 그리고 파리의이 우울한 러시아인은 깃발, 비행선, 죽음을 경탄했습니다. 아마도,이 책으로, 나는 죽음을 향해 등 뒤로 손으로 얼음 연못에 검은 스케이트에 미끄러 져, 퇴폐적 인, 몽상가, 돌아서 Russianness에 대한 내 초기 사랑에 대한 찬사를 지불합니다.

Arkady Dragomoshchenko

'설명'

기적적으로, 발행 2 천년의 살아남은 책, 나는 그것을 깃발로 간직하고, 나는 자주 돌아 간다. 아마도이 책은 저장하고 다시 읽어야하는 몇 안되는 책 중 하나 일 것입니다. 존경심으로 읽되 가라 앉지 마라. Arkady Dragomoshchenko는 언어, 은유, 이미지, 의미의 다른 한계를 발견 할 수있는 시인입니다. 가장 중요한 것은 무한히 변화하는 모드, 끊임없이 스스로를 반박하는 의미와 의미를 파악하는 것입니다. 얌폴 스키는 드라 호모 쉬 첸코 (Drahomoshchenko)의 어려운시에 대해 썼다. 그리고 아무 것도 배울 수는 없지만, 치명적인 공허함,시보다 평온함, 언어보다 깊은 깊이에 대한 인식은 이미 많이 있습니다.

알바로 데 캄포스 (페르난도 페소아)

"바다 오데"

새롭고 매우 아름다운 이중 언어 판. 솔직히 말해서, 나는 특별히 촬영을 위해 그것을 구입했습니다. 그 전에는 컴퓨터에서 "Sea Ode"를 pdf 형식으로 읽고 다시 읽었 기 때문입니다. 페르난도 페소아 (Fernando Pessoa)는 시인이 자신의 이름, 스타일, 인물, 전기로 시인 한 것처럼 끝없는 이명에 직면하여 문자 그대로 포르투갈의 모든 시가 된 놀라운 시인입니다. Pessoa는 70 개가 넘습니다. 알바로 데 캄포스 (Alvaro de Campos)는 새로운 기술 시대에 영광을 돌리는 모더니스트 인 시인의 많은 이명 (異名) 중 하나입니다. 그러나 처음에는 "바다의 바다"는 영웅 (또는 저자 또는 이명 또는 모두 함께)의 외로움으로, 거대한 바다 공간 앞에서 부두에서 이해할 수없는 것을 기다리고 있습니다. 모두 함께 - 다양성, 주제, 시적, 텍스트 자체 - 1915 년에 쓰여졌지만 Sea Ode는 매우 현대적입니다.

안나 고렌 코

"볼 시간이있다"

그 수집품은 상트 페테르부르크에있는 가게의 선반에서 가져온 것입니다. 일반적으로 나는 좋아하는 시인조차 거의 종이 책을 가지고 있지 않다 - 기본적으로 모든 것은 다른 사이트에서 복사 된 임의의 텍스트 문서에 섞여있다. Anna Gorenko에게도 같은 일이 일어났습니다.이 책은 사고였습니다. 필자는 알렉산더 스키 단 (Alexander Skidan)의 여성시 "우라늄보다 강하다"에 관한 프로그램 기사에서 그 사실을 알게되었습니다. 한 예로, 아주 좋은 시가 주어졌습니다. "시체가 나 뒤에 시체를 따라 갔다". 그것은 즉각시에서 나를 사랑하는 환상적인 경험을하게했습니다. 클래식 리듬 구조로 만들어진 Gorenko의 마약, 유아, 한계, 치명적, 초현실적 인시는이 텍스트를 독특하게 만듭니다. 그녀의 가명은 Akhmatova의 진정한 성이다.이 모든 것은 다시 퇴폐적 인 비밀의 러시아 배럴 기관을 이끌고있다. 100 년 전의 Popovsky와 거의 같았다. 파리 90 세의 미성년자, 90 세의 고렌 코. 마치 보편적 인 막을 내릴 수없는 젊은이가있는 것처럼, 영원하고 오래 간다.

"시. 교과서"

나는 러시아어 시집이라는이 거대한 900 페이지의 시집을 목록에 추가했다. 그녀 자신 - 완전한 데모 목록. 그리고 누군가가시에 관심이 있다면, 교과서가 말하는 것 이상으로 나는 무엇을 말할 수 있습니까? 그러므로 나는 거의 내 사본을 보지 못했습니다. 그는 손에서 손으로 방황하며, 무엇보다도 그것을 읽습니다. 나에게이 책은 러시아시를 고전과 현대로 나누는 위기를 극복 한 것으로 보이기 때문에 가치가있다. 그 누구도 날보다 어린 시인들이 많지 않았고, 예를 들어 Balmont, Pushkin 또는 로모 노 소프 그리고 책 자체는 평소처럼 (그것은 이미 그 자체로 일시적인 갭이다), 겉으로보기에는 양립 할 수없는 것을 결합시키는 주제 부분들에서 연대순으로 있지 않다.

알렉산더 브베 덴스키

"모두"

나는 어린 시절의 프로그램 시인 "The Beast"에서 Vvedensky를 발견했는데, 그 자신이 철학적 논문으로 불렀다. 사실 그것은시에 대한 진지한 열정으로 시작되었습니다. 내 눈앞에서 분리 된 세계, 시간, 논리, 의미, 그리고 모양이 다른 돌무더기에서 다른, 완전하고 불가분의 무언가가 만들어 졌을 때, 나는 구술 기적이 현재보다 그렇게 중요하지 않다는 것을 깨달았다. 그리고 세상과 시간을 망가 뜨리고, 혁명적이고, 터무니없는 망치처럼 혀를 흔들며 말을하는이 기적은 아무도 할 수없는 형이상학 적 깃발이되었습니다.