러시아 패션에 대한 외국인의 시각

2016 년 패션의 비즈니스 끝에 2 월호의 표지를 보였다. 이 이슈의 표어는 "The New World Order"이며,이 "새로운 세계 질서"의 구체화는 Demna Gvasalia입니다. 조지아 출신은 올해 패션 업계의 주인공으로 밝혀졌습니다. 그에게 감사 드리며, 모든 사람들은 Martin Marghela와 그의 유산 중 최고의 것을 기억했을뿐만 아니라 (Gvasalia는 MMM 접근법이 더 이상 집 벽면에서 요구되지 않음) 구소련 국가들에 대해서도 가장 진실한 관심을 가지고 다시 말했습니다. 자료 제목에 "포스트 소비에트"라는 단어는 출석 보장이었습니다. Dazed, i-D, 다른 버전의 Vogue에서는 그 어느 때보 다 자주 사용했습니다.

우리는 거리 스타일의 사진 작가에서 대형 백화점의 패션 디렉터까지 다양한 패션 분야의 전문가 6 명에게 2016 년 전세계 상황에서 소련의 유산이 맡은 역할에 대해 물었습니다. 우리는 소련 이후의 세련된 스타일에 대한 관심의 물결이 얼마나 오래 지속될 것이며 러시아, 그루지야, 우크라이나의 다른 디자이너들이 주목받을 수 있을지 여부를 알아 냈습니다.

리아나 사텐 신

American Vogue의 디지털 버전에 정기적으로 기고 한 기자. 리아나는 러시아어를 말하고 구소련 패션계의 모든 패션 주간에 방문한 것으로 보인다.

포스트 소비에트 주제가 왜 그렇게 인기가 있습니까? 이 추세는 정치 상황과 관련이 있습니까?

Gosha Rubchinsky와 Demna Gvasalia에 대한 관심의 물결이 원인으로 생겨났습니다. 적시에 나타났습니다. 미국과 서유럽의 사람들은 소비에트 블록 이후 국가의 거주자 경험이 없었다. 그들의 문화와 미학은 완전히 새로운, 부족한 새로운 추세입니다. "마켓"(빈티지 파멸과 벼룩 시장이 아닌 시장에서의 스타일) 키릴 문자 - 이전에는 유행에 뒤 떨어진 것이 없었습니다. 모든 사람들은 특히 무언가처럼 보이기를 원하며 옷만이 아니라 대화 또는 반성을 불러 일으키는 물건들 - 물건들 -을 가지고 있습니다. Vetements와 Gosh는 바로 그것을 제공합니다.

이 모드는 얼마나 오래 지속됩니까?

나는 그것이 얼마나 오래 있는지 말할 수 없다. 그러나 이제는 모든 눈이 그들에게 정확히 향한다. 모든 사람들은 그들의 모든 움직임을 지켜보고있다. 더 이상 작은 컨셉 스토어는 없지만 거대한 백화점은 Vetements와 Goshi의 미학을 선택합니다. 분명히 : Vetements가하는 것이 무엇이든, 그들의 다음 결정은 또한 새로운 경향을 만들 것입니다. 비록 그것이 소비에트 시대 이후의 미학과 아무런 관련이 없다고하더라도. Demna는 현대 패션 산업을 변화 시켰습니다.

5 년 전, 교회 배경에 스케이터가있는 고시 루빈 스키 (Goshi Rubchinsky)를 촬영하는 것은 이미 모든 독립 잡지에있었습니다. 그의 스타일은이 시간 동안 변경되지 않았지만, 주위의 과대 광고는 여전히 사라지지 않습니다.

Gosha는 항상 캐릭터와 고객의 헌신적 인 커뮤니티를 가질 것입니다. 옷과 관련하여 심지어 관련성이 없습니다. 브랜드는 시조 브랜드보다 훨씬 광범위했습니다. 이것은 자신의 중심에있는 하위 문화입니다. 올해 그는 소셜 네트워크에서 모델을 발견하고 칼리닌그라드에서 그의 다음 쇼를 개최 할 예정입니다. 칼리닌그라드에는 미국이나 서유럽 사람들이 얼마나 많은 사람들 이었습니까? 그러한 결정은 관심이 사라지는 것을 허용하지 않습니다.

해외 사람들에게 러시아, 우크라이나, 조지아의 디자이너들은 모두 "포스트 소비에트 세계"라는 헤드 라인으로 판단합니다. 너는 많이 여행하는 사람으로서 너 사이의 차이점을 보느냐?

그 차이는 주로 자신들의 문화 경험이 옛 소련 연방 공화국 사람들의 공통된 경험에 어떻게 겹쳐 졌는지에 달려있다. 예를 들어 Anton Belinsky는 S / S 2017 컬렉션의 주제로 모든 젊은 우크라이나 인에게 매우 비싼 우크라이나 여권을 사용했으며 그루지야 상황 주의자 (Sloanian Situationist) 브랜드는 그 나라의 깃발을 셔츠에 옮겼습니다. 종종 정치 상황이 긴장되면 디자이너는 자신의 정체성과 독립성을 강조하기 위해 소장품에 국가 복장의 요소를 사용하기 시작합니다.

이 국가에서 좋아하는 브랜드가 있습니까?

나는 러시아 디자이너 Zhenya Kim을 좋아합니다. 그녀는 컬렉션에서 한국의 뿌리를 언급하며, 지난 시즌 우즈베키스탄의 모티프가 등장합니다. 이것은 신선하고 흥미 롭습니다. Ria Keburia, LTFR 및 Nicolas Grigorian은 가치가있는 세 개의 그루지야 브랜드입니다. 조지아에는 Lasha Devdariani가 있습니다. Lasha Devdariani는 매우 강력한 배경을 가지고 있습니다. 나는 Anton Belinskiy, Sasha Kanevski, Flow the Label과 같은 우크라이나 브랜드를 좋아합니다. 내가 동유럽에서 자신을 발견 할 때 나는 지방의 커미션과 중고품을 탐구하는 것을 좋아합니다 : 모스크바의 "Megastila"와 키예프의 "Lesnoy"에서 놀라운 것들을 발견 할 수 있습니다.

아드리아누 치자 니

스트리트 스타일 사진 작가, WhatAStreet 블로그 작성자, TheComplainers 대행사의 공동 소유자 및 이탈리아어에서 일본어로 여러 보그 간행물에 정기적으로 기고가.

거리 스타일의 사진 작가로서 사람들이 옷 입는 방식에 대한 포스트 소비에트 추세의 영향을 보았습니까?

그렇습니다. 이것은 거리 의류 시장에서 가장 주목할만한 트렌드 중 하나이며, "하이"패션으로 사실입니다. 또한, 이러한 추세는 단지 모멘텀을 얻고 있습니다. 모든 사람들은 "전통"럭셔리 브랜드를 스포츠웨어와 혼합합니다. 이는 오늘날 새로운 유행의 주된 이미지입니다.

어떤 브랜드가 거리에서 가장 자주 발견됩니까?

Gosh Rubchinsky - 이제 막 왕이되었습니다. 그러나 저는 모스크바의 무법자 인 Walk of Shame을 많이 봅니다. 그리고 스웨터 러시아 마피아 새로운 세계 질서. 그들은 모두 위대하다!

왜 당신은이 주제에 너무 관심이 있습니까?

나는 항상 군대와 관련된 항목을 수집하고, 요소를 구성했습니다. 나는 그들이 보는 방식과 모든 세부 사항이 기능적이라는 점을 좋아합니다. 나는 특히 소비에트 복장을 좋아한다. 그것은 매우 알아볼 만하다. 나는 낡은 옷, 시계, 줄무늬, 심지어는 문서를 수집합니다. 왜냐하면 나는 미학에 감명 받았기 때문에 강하고 잔인하고 힘들었습니다. 내 아파트에는 스탈린과 레닌 시대의 일부 깃발이 있습니다. 나는 그들의 정책을지지하지 않으며이 시스템을 놓치지 않습니다. 그것은 단지 나의 이상한 취미 일뿐입니다. 내가 옛 소비에트 연방 국가에 가면, 작은 상점에서 벼룩 시장의 물건으로 가방을 채우려고합니다. 뉴욕의 브라이튼 해변 (Brighton Beach)에서 시원하게 볼 수있는 곳이 있습니다.

왜 다른 환경의 사람들도이 미학을 느끼기를 원합니 까?

이제는 모두가 "나쁜 놈 - 슬럼프 - 인 - 더 - 군대 - 재킷"의 이미지에 열렬한 반응을 보 였는데, 나는 그를 부르며 많은 러시아 브랜드가이를 기본으로 삼습니다. 동시에, 그들은 그것의 자신의 무언가로 그것을 보완합니다 - 이것은 모두가 만지는 것입니다. 우리에게 이것은 아주 새롭고 아주 새로운 것입니다.

누가 가장 영향력있는 거리 스타일의 러시아여 주인공인가?

많은 트렌드 세터가 있으며, 매년 새로운 트렌드 세터를 추가합니다. 그러나 여왕은 로타 볼 코바, 나타샤 골든버그, 올가 카 푸트, 이리나 린 비치, 앙카 츠시시 빌리 등이다.

Streetstyle은 이미 "러시아의 물결"이었습니다. 모두가 "퀸즈"에 열정적이었습니다 (그래서 뉴욕 타임즈는 유행하는 러시아 여자라고 불 렸습니다 - 참고 .. REV.).

이전에는 "러시아 스타일"이 전혀 달랐습니다 : "무거운 사치품", 자수, 스와 로브 스키 크리스탈, 실크, 표범, 모피, 발 뒤꿈치. 모든 것은 상태와성에 대해 이야기해야했습니다. 새로운 세대는 모든 사람들 앞에서이 "부유 한"과거를 과거와 현재로 남겨두고 새로운 러시아 패션 코드를 쓰고 있습니다. 이전에는 "러시아 스타일"의 반대였습니다.

리카르도 토르 타토

2016 년부터 러시아에서 부러움에 빠져있는 패션 전문가로서 남성 컬렉션 인 DLT 및 TSUM의 패션 디렉터가되었습니다.

포스트 소비에트 시대의 젊은이들의 스타일을 지금 그렇게 대중적으로 생각한 이유는 무엇입니까?

패션 산업은 이미 이미 연구되고 있거나 "잃어버린"두 가지 공통적 인 시야에서 벗어난 다양한 역사적 기간을 가리킨다. 후자는 그녀에게 훨씬 더 흥미 롭습니다. 현대 사회가 미국의 빈민가 나 종교 공동체, 음악과 질서에서 자란 문화를 어떻게 바라 볼 수 있는지 살펴보십시오. 혁명 이전에 러시아는 유럽 문화의 중요한 부분이었고, 지도자 중 한 명이되었고, 갑자기 모든 사람으로부터 떨어져 나섰고, 다른 나라에서 자취를 감추고 스스로를 반대하기 위해 별도로 발전했습니다. 당연히, 지금,이 벽이 떨어지면, 모두는 그것에주의를 돌 렸습니다. 모든 사람들은 오랫동안 고립 된 후에 어떻게 사회가 회복되는지 궁금해합니다.

이 추세는 얼마나 오래 지속될 것입니까? Demna, Lotta 또는 Gosh 그 자체가 점차적으로 멀리 떨어져 간다.

나는이 물결이 오래 지속될 것이라고 생각하지 않는다. 패션에서는 모든 것이 일시적이며 경향은 나타나는대로 빠르게 변합니다. 데마는 이미 소비에트 시대 이후의 유산에만 머물지 않고 같은 방식으로 모더니즘과 세계 대중 문화에 호소한다.

이 웨이브가 도착했을 때 주변 사람들이 얼마나 스타일을 바 꾸었습니까?

이것은 물론 발생합니다. 그러나 저는 모든 사람들이 자신의 개인적인 스타일의 의복을 포함하여 자신에게 충실해야한다고 생각합니다. 나를 위해, 샤넬에서 머리에서 발끝까지 걸어온 사람들은 이상하게 보였고, 다음날 멋진 티셔츠를 가져 왔습니다.

포스트 소비에트 국가의 많은 브랜드는 매우 다른 미학에서 일합니다. 동료들에게 세심한 배려가 세계 수준에 도달하는 데 도움이 될 것이라고 생각하십니까?

나 자신은 한순간 추세에 굴복 한 사람들 중 하나가 아닙니다. 이 경향은 나에게 가깝지 않습니다. 나는이 물결의 발단이 러시아 나 포스트 소비에트 국가의 새로운 디자이너들에게 개방되어 있다고 말할 수는 없다. 물론, Vetements.

에밀리 훌트 큐스트

패션 매뉴로 러시아의 독립적 인 스타일리스트 겸 스태프 에디터. Emeli는 스웨덴 사람이지만 그녀는 다른 도시와 국가에서 살 수 있었고, 그녀가 말한대로 모스크바에서 지난 2 년을 보냈습니다.

포스트 소비에트 주제가 왜 그렇게 인기가 있습니까?

요점은 한 번에 여러 가지 요소를 병합하는 것입니다. 이것은 업계에서 항상 열망하는 "신선한 피"에 대한 끊임없는 요구와 매우 분명한 전략을 가진 훌륭한 PR입니다. 또한 이러한 미학과 브랜드는 반란군으로 자리 매김해야합니다. 전통적인 패션 시스템에 반대하는 사람입니다. 게토 스타일과 스포츠 테마는 이제 최고조에 달했던 디자이너의 새로운 물결의 발명이 아닙니다. 그러나 산업계가 이미 미국 빈민가의 사람들의 스타일을 "다룰"수 있었다면, 러시아 사람은 아직 그것을 보지 못했다. 러시아와 다른 포스트 소비에트 국가들은 그녀에게 이국적인 존재이다. 비문은 특히 승리 : 키릴 문자 - 새로운 상형 문자.

얼마나 걸리나요?

나는 생각하지 않는다. 트렌드의 주요면, 즉 Demna와 Lotta는 계속 나아 갔고, 그들의 스타일은 90 년대에만 끝나지 않습니다. 그들은 Balenciaga에서의 작업에 영향을 받았을 것입니다. 추세가 전혀 사라지지 않았지만 러시아 브랜드는이 미학 밖에서조차도 상황을 사용해야합니다. "소비에트 이후"모든 것에 대한이 막대한 관심으로 인해 관심을 끌기가 더 쉽습니다.

총격에이 스타일을 사용합니까? 아니요, 일반적으로 스포츠에 묶인 동기가 거의 없습니다. 이것은 제게 가까이 있지 않습니다. 다른 사람의 총격 사건과 패션 사람들이 옷을 입는 방식으로 판단 할 때, 기본적으로 모두는이 화제의 브랜드의 총 활을 취합니다. 돌체 앤 가바나 (Dolce & Gabbana) 정신으로 전통적인 고급 스러움을 가진 수의사는 아무도 간섭하지 않습니다.

포스트 소비에트 국가의 디자이너들 사이에서 즐겨 찾기가 있습니까? 이 세련된 파도에 아무도 내 옷장에 "들어갔"습니다. 나는 여전히 Tigran Avetisyan을 좋아합니다. 그는 소련 이후의 미학과 함께 일한다고 말할 수 없으며, 그의 소장품에는 국가 참조가 없으며 브랜드는 국제라고 할 수 있습니다. 나는 또한 J.Kim, 전통 한국의 방식, 우즈벡의 모티브와 유럽풍의 스타일, Vilshenko를 좋아합니다.

올가 쿠 리쉬 추크

CEO 겸 크리에이티브 디렉터 인 1Granary는 젊은 디자이너를 지원하여 구매자, 언론인 및 기타 업계 전문가와 연결시키는 프로젝트입니다. 이전에 센트럴 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)의 학생과 졸업생이 만든 같은 이름의 잡지의 편집장, 현재는 4 개의 세계 패션 학교가 한꺼번에

이제 "포스트 소비에트"라는 단어는 이미 패션 사이트에서 독자의 관심을 불러 일으킬만큼 충분합니다.

업계의 모든 사람들은 매우 지루했습니다. 10 번째 라운드에서 영국과 프랑스 방식으로 70 년대를 얼마만큼 수정할 수 있습니까? 그리고 새로운 것, 영혼을 가진 것, 음악, 역사, 미친 에너지, 다른 사람들 및 문화와 함께하는 것. 러시아인들만이 할 수 있었던 것, 어린 시절부터이 미학을 흡수 한 사람들, 아무도 그럴 능력이 없습니다. 러시아와 우크라이나가 항상 뉴스에서 역할과 사실을 재생합니다. 런던에서 내가 아는 모두는 러시아인들에게 흥미를 느낍니다. 그들은 매우 충격적이고, 이해할 수없고, 무례한 것으로 여겨지지만, 동시에 큰 가슴으로 술을 마시고, 춤을 추며, 마지막 숨을 쉬기도합니다. 그리고 여기 Lotta는 무례하고 정직합니다. 올해 그들이 유행에 가져온 것은 모두 가슴에서 나온 것이므로 모두가 그들을 믿었습니다.

포스트 소비에트 국가의 사람들이 패션 산업에서 공부하고 일하기 위해 태도를 바꾸 었는가?

비자 발급을위한 것이 아닌 경우, 5 년 또는 7 년 동안의 연구를 모두 마친 후에는 대학에서 누가 출신인지 구분할 수 없게됩니다. 창의적인 산업은 재능이 있다면 매우 관대합니다. 누군가가 당신의 작품이 흥미롭지 않다고 결정하면 매우 잔인합니다. 대부분의 회사들이 이것을 원하지 않기 때문에 졸업 후에는 비자로 일하기가 매우 어렵습니다. 그러나 이것이 문제가되지 않는다면 동유럽 사람들을 데려가는 것이 행복합니다.

이 관심이이 미학을 위해 일하지 않는 이민자들을 도울 것입니까?

불행하게도, 모두는 소련 이후의 미학을 지쳐서 빨리 해고했다. 우리에게 이것은 전체적인 문화, 향수와 로맨스입니다.하지만 최근에 처음으로 그것을 보았던 모든 사람들은 우리가 지긋 지긋한 순간 일뿐입니다. 우리는 많은 잡지와 스타일리스트와 함께 일하고 있으며, 한 목소리로 모두 똑같은 것을 볼 수 없다고 말합니다.

포스트 소비에트 국가의 패션 학생들은 직장 접근 방식을 통일 시켰습니까? 그들이 서로를 지원하는 단일 커뮤니티가 있습니까?

우리는 사람들이 우리에게 무언가를 빚지고 있다고 단순히 우리에게 줄 것을 기대하지 않습니다. 우리는 모든 일 중독자입니다. 우리나라에서는 여전히 산업이 매우 열악하기 때문에 거의 아무도 돌아 오지 않을 것입니다. 러시아어를 사용하는 모든 친구들은 친구이고 의사 소통을하지만, 회사의 사람들은 비자 때문에 끊임없이 변화하고 있습니다. 모두가 끊임없이 떠나고 있습니다. 처음에는 고통 스러웠지만, 이제 우리는 모두 친구들에게 작별 인사를하는 데 익숙합니다.

나트 술탄 노바

Fashion For Men 잡지의 패션 에디터

소련 이후 모든 것에 관심을 가져야하는 이유는 무엇이라고 생각하십니까?

그 이유는 남성 패션의 단조 로움에 있습니다. 우리가 밀라노와 파리의 패션쇼에서 보는 모든 것은 제대로 앉아있는 정장이나 대안에 전념합니다. 남성 패션의 러시아 테마는 디자이너에게별로 관심이 없었습니다. 예를 들어 고티에 (Gauthier)와 갈리아노 (Galliano)는 그녀를 바라 보았지만 역사 (발레, 곰, 모피 코트)와 접촉했지만 유럽 패션 산업의 소비에트 스타일은 결코 눈에 띄지 않았습니다. 그리고 나서 연단에는 할머니의 주방에 있던 우리 조상의 스웨터와 기름 옷의 앞치마가 있습니다. 물론, 그것은 즉시 저주를 일으켰다. 포스트 소비에트 동기는 소비에트 연방에 살지 않은 모든 사람들에게 새로운 미개척 분야이다.

얼마나 걸리나요?

솔직히 말하면, Gosh Rubchinsky, Lotta 및 Demna가있는 한, 그들이 비판을 받고 어떻게하는지에 관계없이 관심은 사라지지 않을 것이라고 생각합니다. 그들은 지금 결정하는 새로운 세대입니다.

나는 "새로운 세계 질서"와 "러시아 마피아"에 관한 구호를 즉시 회상합니다.

"마피아 (Mafia)"는 물론 존재합니다 - 이것은 고사, 로타 볼 코바, Gvasalia 형제, Lumpen 대행사 등이 있습니다. 그들은 모두 서로를지지합니다. 그들은 향수에 이끌 렸고, 나는 정말로 소련 90 년대의 미학을 진정으로 사랑한다고 생각합니다.

그러나 모두는이 작풍에서 작동하지 않는다. 포스트 소비에트 국가의 다른 디자이너들도주의를 기울일 것입니까?

나는 그렇게 생각하지 않는다. 이 분야는 너무 좁아서 소련의 미학에 관심을 기울이려고하는 다른 디자이너의 시도는 적어도 현재는 표절처럼 보일 것입니다. 디자이너는이 미학과 함께 작업 할 수 있지만, 상업적으로 성공할 수는 있지만 급격한 급격한 상승을 초래하지는 않습니다. 성공적인 Gosha 추종자의 예 : 러시아 마피아 신세계의 북부 - 자신의 당원의 모든 사람들.

이 트렌드와 관련된 것이 있습니까, 아니면 러시아, 우크라이나, 그루지야의 다른 디자이너의 작품입니까?

물론 러시아 마피아 신세계 스웨트 셔츠가 있습니다 - 함께 파리에서 파티를합니다. 물론, Vetements와 Ria Keburia.

사진 : 토트카엘로 (1,2 위), KM 20 (1, 2), 무법자, 발렌시아가