"모든 것을 불에 태우다": 내가 러시아의 스타일리스트가 된 방법

패션 업계에서 일하는 것 같습니다. 많은 무언가 경솔한. 기량에 대한 지식은 영화의 진부한 표현에 국한됩니다. 스타일리스트에 대해 이야기하는 경우 30 분마다 모델 의류의 주름을 바로 잡는 사람을 대표합니다. 우리는 Irina Dubina에게 스타일리스트의 직업이 무엇을 의미하고 어떻게 될 수 있는지에 대해 물었습니다. 저널리즘 경력을 떠나는 Dubina는 Buro 24/7에서 이탈리아 Vogue의 온라인 버전과 브랜드의 출판물을 사용하여 촬영 스타일링에 전적으로 집중했습니다. 쿠라가 ~ 마리아 스턴.

텍스트 : Irina Dubina, 전보 채널 "Megastil"의 스타일리스트 겸 저자

나는 결코 패션에서 일하는 것을 꿈꿨다. 18 세가 될 때까지는 옷에 전혀 관심이 없었습니다. 어머니는 겨울철 누출 된 청바지 나 겨울용 재킷을 구입하기 위해 나를 가게로 끌고 와야했습니다. 이것은 이상한 일입니다. 저는 아이들을 위해 옷을 꿰매고 종이 인형을 장식하는 것을 얼마나 좋아했는지 기억하기 때문입니다. 아마도 관심은 여전히 어딘가 깊은 곳에 있었지만, "나는 보그 잡지의 젊은 손톱에 갇혔습니다"라는 정신의 이야기는 나에 관한 것이 아닙니다. 엄마는 옷을 사려고하지 않았지만, 그녀는 특별한 스타일을 고수하지 않았습니다. 나를 위해, 이것은 여전히 아픈 주제입니다. 아무도 어린 시절부터 내게 아름다움의 감각을 불어 넣지 않았고, 나는 의식적인 시대에 취향과 스타일을 연마해야했습니다.

방과후 방과후 모스크바 공학 물리학 연구소 (Moscow Engineering Physics Institute)에 입학했습니다. 부모님의 결정이었습니다. 나는 평생 인본주의 자라고 생각했지만 물리학과 수학에 뛰어 들었습니다. 자연스럽게, 미래 직업에 대한 명성 때문에 대학을 선택했습니다. 그녀는 졸업 후에 Rosatom에서 일하게 될 것이고 큰 돈을 벌 것이라고 생각했습니다. 그렇다면 나는 패션에 관심을 갖게되었습니다 - 나는 마침내 매력적으로 느껴지고 어떻게 든 꾸미고 싶다고 생각합니다. 그 당시에는 패션 블로그가 막 출현하기 시작했습니다. 이는 내가 하루에 몇 시간 동안 수다를 떨칠 수있는 용감하고 새로운 세상을 발견 한 방법입니다. 나는 여자들이 활을 뻗은 VKontakte의 공공 장소에 앉았다. 그 중 일부는 성공적인 스타일리스트 및 블로거가되었습니다.

"여보세요, 여기 내 블로그입니다"

네 번째 과정에서, 나는 원자력 산업의 미래가 나를 위해 전혀 흥미롭지 않다는 것을 마침내 이해했다. 나는 스타일리스트로서 자신을 시험해보고 싶었지만 실제 도구가 없었습니다. 내 옷장은 겸손 이상이었고 옷값도 없었다. 그런 다음 LiveJournal에서 블로그를 시작하고 패션에서 일어나는 일에 대해 생각하는 모든 것을 게시하기로 결정했습니다. 나는 항상 텍스트로 잘 작동했고, 노트를 쓰는 것이 즐거웠습니다. 과정이 끝나기 전에 광택 잡지에서 행운을 시험하기로 결심했으나 이력서 나 포트폴리오가 없으므로 표지 문구가 다음과 같이 보입니다. "안녕하세요, 제 이름은 Ira입니다. 나는 잡지에서 일하고 싶습니다. 내 블로그. " 콜레 지오니 (Collezioni) 만 대답했습니다. 저는 인턴으로 데려 갔고 거의 5 년 동안 필자는 편집자가되었습니다.

패션 저널리스트의 작업은 패션뿐만 아니라 관련 분야의 주제에 관한 많은 지식을 의미합니다. 아마도이 경험이 제공 한 최고는 복장의 역사, 문체 경향의 본질, 업계의 작업에 대한 지식입니다. 나는 글쓰기와 인터뷰를 좋아하지만, 일단 자신이 비좁은 느낌이 들었다. 나는 유행의 이미지를 만들기 위해 자신을 시험해보고 싶었습니다. 잠재력이있는 것처럼 보였습니다. 제 편집장이자 친구 인 Tanya는 그러한 기회를 제공했으며, 우리는 패션 편집자 인 Lesha와 함께 간단한 촬영을했습니다. 감각은 위대했습니다. 일련의 사물에서 완성 된 이미지를 만듭니다.

두 가지면에서

2015 년 2 월 Collezioni는 문을 닫았으며, 편집장과 함께 편집장으로 Cosmopolitan Shopping으로 이사했습니다. 잡지의 미학이 나에게 가까웠다 고 말할 수는 없지만이 곳 때문에 나는 스타일리스트로서 일하기 시작했습니다. 약 1 년 후 나는 Harper 's Bazaar의 편집장이되어 새로운 방향으로 발전하기를 제안 받았다. 이번에 나는 두 가지 전선에서 일했다. 나는 글을 쓰고 슛을했다. 처음에는 물속에있는 물고기처럼 느껴졌습니다. 두 번째로는 부드럽게 진행되지 않았습니다. 경험 부족으로 촬영 실패가있었습니다. 동료들이 등 뒤에서 말을 잘 못한다는 것을 알고 있습니다. 유독 한 사람들과 의사 소통을하는 것도 자신감을 불어 넣지는 못했습니다. 2017 년에 현장 팀이 해산되었습니다. 짧은 휴식 시간 후에 일부 에디션에서 전업으로 돌아갈 것이지만, 결국 나는 프리랜서로 떠났습니다. 1 년 반 동안 나는 기자와 스타일리스트로 모두 일했지만, 나는 후자에 힘을 쏟았습니다.

많은 어려움이있었습니다. 첫째, 오랫동안 업계에서 온 대부분의 사람들은 디자이너로서가 아닌 저자로서 저를 인식했습니다. 부분적으로는 제 경험이 제 동료들에 비해 작기 때문이었습니다. 두 번째로, 나는 조수로 일한 적이 없으며, 나는 후회하고 있으며, 여러면에서 실수를 통해 배워야했습니다. 왜, 지금 주기적으로 실패가 발생합니다. 모든 것이 중요합니다. 즉, 프레임에서 모델에있는 것이나 헤어 스타일 및 메이크업으로 이미지의 완성도에 이르기까지입니다. 이것들은 모두 사소한 것 같지만 시원한 스타일리스트들의 작업을 분석해 봄으로써 나는 그것이 그림을 만드는 작은 것들이라는 것을 이해하기 시작했습니다. 솔직하게 말해서, 나는 여전히 나 자신을 전문가로 생각하지 않는다 : 나는 매일 나의 기술을 업그레이드해야하며 항상 이전의 것보다 더 좋은 새로운 시도를하려고 노력한다. 사기꾼 증후군에서 아무도 면역이되지 않습니다.

촬영하지 않는 달

프리랜서 스타일리스트는 자신의 자아와 끊임없이 투쟁합니다. 몇 주 동안 일을하지 않고 앉아서 동료들에게 매일 무언가를하는 것을 보면서 평범한 거지처럼 느낄 수 있습니다. 여름에는 신경 쇠약 증세를 겪었습니다. 아무도 나를 필요로하지 않았고, 능력이없고 아무도 내 총격을 좋아하지 않는 것 같았습니다. 저는 평범한 일을하는 사람들을 진심으로 부러워했습니다. 그것은 행복 인 것처럼 보였습니다.

지금 나는 매일의 조사 자체가 의미가 없다는 것을 이해합니다. Lotta Volkov가 아닌 경우 최고 고객 및 멋진 잡지 만 독점적으로 작업해야합니다. 모호한 프로젝트에 동의함으로써 에너지와 창의력을 낭비하고 있습니다. 따라서 요구 사항을 추적하기보다는 우선 순위를 매기는 것이 훨씬 더 중요합니다. 나는 안정된 촬영 스케줄을 가지고 있지 않다. 매달마다 모든 것이 다르다. 예를 들어, 이번 1 월은 예기치 않게 단일 프로젝트가 아닌 단단한 휴가로 바뀌 었습니다. 물론, 그것은 무섭다 : 당신이 생각한다, 만약 다음 달이 똑같다면? 소득의 문제가 아니라 사실입니다. 클라이언트와 잡지가 당신에게 직업을 제공하지 않는다면, 당신은 다른 사람들보다 더 나빠집니다. 이유는, 그러나, 많은 수 있습니다. 예를 들어, 우리 업계에서는 연결 때문에 주문이 자주 나타나는 경우가 있습니다. 누군가 사진사가 당신을 프로젝트에 데려다 준 사람이나 친구에게 조언했습니다. 특히 영향력있는 사람들과 친구를 사귀고 자하는 사람들조차도 있지만,이 접근법은 저에게 가깝지 않습니다. 어쩌면 내가 1 월을 모든 일에서 보냈을 것입니다!

무례한 고객 및 우연한 경우

스타일리스트의 직업이 정서적으로나 육체적으로 힘든 일이라고 믿는 것은 외부인들에게는 어렵다고 나는 생각한다.하지만 이것은 사실이다. 당신은 무거운 짐을 나르고, 도시를 돌아 다니면서 옳은 것을 찾으며 무릎을 꿇고 구두 끈을 묶습니다. "나도 몰라."하고 싶은 불쾌한 고객과 일할 때 종종 수수료가 너무 높다고 생각하고 그들이 당신보다 스타일링을 잘 이해한다고 확신합니다. 당신은 그들이 거의 지불하지 않거나 전혀 지불하지 않는 프로젝트에 참여합니다. 종종 모스크바의 평균 연봉에 비견되는 가격에 대해서는 전적으로 책임을 져야합니다.

마지막으로, 프리랜서 디자이너의 가장 큰 고통은 출판사에서 사물에 대한 책임을 져야하기 때문에 잡지를 다루는 사람들이 일반적으로 더 안전하다는 것입니다. 나의 연습에는 충분한 문제 상황이있다. 조수가 간과하고, 실크 드레스에 배달되면, 단서가 발견되었다. 그리고 물건은 심지어 모델에 붙이지 않았다. 다행히도 문제를 해결할 수 있었지만 수리 비용을 직접 지불했습니다. 또 다른 촬영에서, 나는 최고 조합을 사서 매장에서 확인하는 것을 잊어 버렸습니다. 사실 후에, 그것은 단서로 밝혀졌습니다. 당신이 돌아 왔을 때 그것이 물론 실패했다는 것을 증명할 때, 그 물건은 구속되어야했고, 약간의 부담이있었습니다.

모델을 촬영하는 과정에서 실패하거나 밟은 채로 솔기를 떼어 내고 신발 밑창을 지우고 바지 위에 무릎을 뻗었습니다. 다시 그 책임이 있습니다. 그것은 우스웠다. 그들은 내가 상점에서 어떻게 든 몸에있는 꼬리표를 찢고 다른 실로 꿰매어 놓았다고 나를 보증했다. 요컨대, 나는 예기치 않은조차도 예상치 못한 경비로 인해 주머니에서 얼마나 많은 돈을 꺼내야 하는지를 두려워합니다. 그리고 클라이언트는 슬프게 항상 루블을 희생 할 준비가되어 있지 않습니다.

사물과 한계

그건 그렇고, 촬영을 위해 물건을 얻을 수있는 장소의 문제는 대부분의 지역 스타일리스트에게 또 다른 아픈 주제입니다. 모스크바에는 표본을 제공하는 브랜드 쇼룸이 거의 없으므로 현지 상점과 협상해야하는 경우가 많습니다. 제가 아는 한,이 관습은 러시아에서만 흔합니다. 유럽과 아메리카에는 그런 것이 없습니다. 점포는 물건을 빌려줄 이유가 없습니다. 특히 비 모스크바 고객을 위해 빌릴 경우. 이 드레스 나 신발을 사줄 수 있다면 어떨까요? PR 사람들을 설득하여 최소한 두 자리를 포기해야 할 때마다.

두 번째 요점 - 가능한 한 조심스럽고 정확해야하는 상점의 옷으로, 하나님은 금하고, 돌아 오시면 결함이 발견됩니다. 한편으로는이 상황이 작업 범위를 제한하지만 다른 한편으로는 스타일링에 대한 비표준 접근 방식의 기술을 몰아 낼 수 있습니다. 예를 들어, 구찌와 발렌시아가를 세트로 계속 가져갈 기회가 없기 때문에 다른 장소에서 멋진 것들을 찾으러 갈 것입니다 : 중고, 빈티지, Avito. 우리 집에는 이미 촬영을 위해 특별히 구입 한 옷, 신발 및 액세서리의 창고가 있으며 정기적으로 사용합니다. 그건 그렇고, 이것은 매우 편리합니다. 모든 것이 가까이에 있으며 매번 도시 곳곳을 달릴 필요가 없습니다. 처음에는 그런 구매에 힘들게 번 돈을 쓰는 것을 유감스럽게 생각했지만, 이제는 이해할 수 있습니다. 이것이 제가 일할 수있는 도구입니다.

지역 산업

나는 종종 내 동료들로부터 러시아에 패션 산업이 없다고 들었습니다. 아마 시장은 아마추어입니다. 카운트 다운은 1998 년 보그 (Vogue)가 출현 한 것으로, 메커니즘이 실패없이 작동하기에는 너무 적은 시간이 경과했다고 믿어진다. 그렇습니다. 물론 여기에는 재정적 측면과 창조적 측면 모두에서 뉘앙스가 있습니다 만, 그렇지 않은 곳은 어디입니까? 나는 모든 것이 당신에 달려 있다고 믿습니다. 시스템에 적응하고 고객 및 편집자의 상태가 좋지 않거나 맛이 좋지 않다고 판단 할 때 또는 최대한으로 짜내고 시원한 제품을 만들기를 원한다면 정당화 할 필요가 있습니다. 가끔은 생각하고, 불에 태우고, 누구에게 그것을 불에 태우겠습니까? 그러나 속임수는 그것이 당신에게 무엇보다 먼저 필요하다는 것입니다. 창의적인 분야에서 일할 때는 자신에게 정직하게 대하고 내부 검열에 먼저 응해야합니다.

표지 : 디마 블랙