12 명의 화난 관중 : 소녀와 소년이 최신 여성 패션을 평가합니다.

이달 내내 우리는 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리에서 패션쇼를 지켜 보았고 계속 요약했습니다. 우리는 최근에 그 해의 35 개 트렌드에 대해 이야기했습니다. 이제 우리는 마지막 여성의 쇼에서 가장 기억에 남는 이미지에 대해 남성과 여성의 두 가지 관점, 즉 미래의 시즌이 무엇인지 그리고 지금 우리가 준비해야 할 것이 무엇인지에 대해 논평해야합니다.

카디 예 웨스트 아디다스 오리지널 제품

FW 2015-2016

이 이미지 - 과거의 내게 가장 중요한 것. 그는 아름답고, 최소한이고 이상적으로 도전적입니다. 가장 좋아하는 모델은 빨강 및 빨강 머리입니다. 모든 비평가들의 모호한 리뷰에도 불구하고 나는 전체 컬렉션을 시원하고 성공적이라고 생각한다. 아마 이것은 카니에 대한 사랑이지만, 나는 그를 정말로 훌륭한 디자이너이자 스타일리스트라고 생각합니다. Nike와 Louis Vuitton의 협력을받은 스니커즈는 이것에 대한 훌륭한 확인입니다. 나는 매초마다 구멍에 스웨터를 입을 것이라고 확신한다. 이 이미지에 대해 구체적으로 말하면 나는 매일 이렇게 가고 싶습니다. 공동 작업의 릴리스를 앞두고 이미 빨간 스타킹을 구입하고 스 칼렛 JNBY 드레스를 꺼내 왔습니다.

일반적으로 새 시즌에는 최소한의 힌트가 거의 없습니다. 쇼에 따르면, 솔직히 섹시한 것들이 가을의 주요 구매 항목이 될 것입니다. Ashish와 Christian Dior의 특허 가죽 장화, Balmain과 Jacquemus 투명한 옷과 알몸, Thomas Tait과 Vetements red, Alexander Wang과 Valentino 검정 가죽, Blumarine과 Marques'Almeida 속옷 스타일을 생각해보십시오. 운동화에 익숙한 사람들은 스포츠와 남성 스타일의 옷과 솔직한 것들을 결합 할 수 있습니다. 또한 러시아에서는 짧은 드레스, 부츠 및 목선을 동시에 착용하기가 여전히 어려웠습니다. 가장 최근에는 지방의 나쁜 맛의 기준으로 간주되었습니다.

사실, adidas Originals의 Kanye 컬렉션은 Topshop Unique와 독창성이 다르지 않습니다. 특히이 빨간색 이미지가 다릅니다. 이 컬렉션은 패셔니 스타와 택시 운전자를 위해 설계되었습니다. 결국 보편성은 모든 대중 브랜드의 주요 아이디어입니다. 세련된 관객을 위해, 우리는 팬티 스타킹을 먹지 않습니다. 그 결과는 흥미 롭지 만 인생에 적용 할 수없는 것이기 때문에 추세가 될 수는 없습니다. 관람객을 위해 컬렉션에서 더 간단하게 뻗은 스웨터, 폭격기 및 스웨터가 있습니다. 일반적으로 콜렉션은 성공으로 매우 섹시한 것으로 판명되었지만 절대 다수의 사람들에게는 반대가 될 것입니다.

마케팅의 관점에서 볼 때 컬렉션은 폭탄입니다. 모두 그녀에 대해 알고 있습니다. 그냥해라. 분명치 않다. 구매 가격은 릭 오웬 스 (Rick Owens)의 가격보다 높으며, 러시아는 말할 것도없고 미국과 유럽에서도 가격이 비싸다. 가격으로 판단 할 때,이 컬렉션은 행성 Kepler-186f의 우주선에 의해 배달되었습니다. 따라서 쇼룸의 옷장을 벗어나는 일은 많지 않습니다. 같은 카니 예 웨스트 (Kazny West)의 Yeezus 스니커즈 (Yeezus shoes)가 최근에 석방되어 3 만 루블 (조 루블)에 달했지만 불가능이 가능하다는 것이 다시 한번 입증되었습니다. Tsvetnoy의 매장에서는 모든 운동화가 판매가 시작된 후 22 분 만에 판매되었습니다.

구찌

FW 2015-2016

이전에, 끔찍한 꿈에서, 나는 구찌에서 Zafanataey를 상상할 수 없었다. 그러나 새로운 크리에이티브 디렉터 인 Alessandro Michele이 도착하자 모든 것이 바뀌 었습니다. 이것은 업데이트 된 브랜드의 완벽한 컬렉션에서 가장 좋아하는 활입니다. 즉시 나는 Bertolucci의 "몽상가"에서 Eva Green을 회상하며 60 년대 말 파리에 있기를 원합니다. 나는 오래 동안 그런 빈티지 모피 코트를 입었고 언젠가 나는이 구찌를 살 여유가 있기를 바랍니다. 앞으로의 계절에 진정한 히트를 치며 즐거움을 선사 할 것입니다. 주름진 미디 스커트, 종 바닥, 밝은 터틀넥, 코트와 같은 것이 전부입니다. 놀랍게도 Michele은 상징적 인 브랜드의 버클로 지루한 로퍼를 재활시켜주었습니다. 그들이 말하는 것처럼 모피 보풀을 추가하십시오.

나는 모피 코트를 입을 때 나에게 안경을 가져다 줄 때, 부끄러움이없이 싼 트릭이 나에게 달라 붙지 않는다는 것을 인정한다. 그녀와 이야기 할 무언가가있는 것 같지만 지루한 영화에서 도망 가지 않습니다. 투명한 블라우스로 균형 잡힌 좋은 병 색상의 단장 한 치마. 모두 붉은 베레와 어색하게 암시합니다.이 여인에게 불가능한 것을 요구할 수 있습니다. 나는 웨스 앤더슨을 좋아하지 않는다. 그러므로 나는이 이미지를 "몽상가"의 에바 그린과 연관시키는 것을 선호한다. 1968 년 5 월, 성적 자유, 지적 성장, 남성보다 강인한 여성, 유럽은 다시 젊다. Alessandro Michele에서 흥미로운 데뷔. 물론 여성은 여전히 ​​편안한 카니 예 웨스트 스웨터를 선호하지만 7 년 전만해도 모피 코트와 할머니의 치마가 미쳤다면 이제는 진짜 아마존 만이 결정할 것입니다.

J.W. 앤더슨

FW 2015-2016

새로운 계절은 다양성에 만족했습니다. 누군가는 70 년대, 글램 록 키스를 가진 누군가와 함께 일하고 있습니다. 누군가는 오래되고 재미있는 공상 과학 영화를 검토하며, 아일랜드 인 조나단 앤더슨은 80 년대를 회상합니다. 그러나 그는 그 자체가 '84 년에 태어 났지만 여전히 설득력이 있으며, 언제나처럼 믿을 수 없을만큼 차가운 것으로 나타났습니다. 부츠는 특히 매력적이며 절대적으로 고급 스럽습니다. 여기에는 붉은 색 (다른 옵션이 있지만, 의심 할 여지없이 가장 열렬한)과 뾰족하고 뾰족한 코와 발목 하모니카, 거대한 버클과 꽃이 있습니다. 이것은 모든 것이 너무 나빠서 아름답게되는 경우입니다. 이 신발이 실생활에 적용되는지 여부는 별도의 질문입니다. 한편으로 러시아의 "오, 잘 어울리는"정신의 의견은 훨씬 덜 급진적 인 의상 덕분에 얻을 수 있습니다. 반면에 많은 러시아 소녀들은 행복하게 훨씬 더 괴물 같은 신발을 신습니다. 동시에, 명백한 기형이 그녀를 매력적으로 만든다고 생각하지 않고.

새로운 시즌을 맞이하여 80 년대가 돌아 왔습니다. 유쾌한 시간이었습니다. 유행에있는 괴상하고 연극이 절정에 달했을 때, 청소년 문화가 그들의 주요 이념적 엔진이었습니다. 그래서 Jonathan Anderson은 새로운 웨이브 스타일을 회상합니다. 쇼의 사운드 트랙이 컬트 그룹 The Human League의 "Seconds"작곡이었던 것은 우연이 아닙니다. 얼핏 보면 80 년대 시대와 연관되어있는 밝은 색상과 과장된 형태의 폭동은 현대 패션의 틀에 전혀 들어 맞지 않습니다. 그러나 조나단은 미래 지향적 인 태도를 취하면서이 스타일의 현대적이고 "세련된"버전을 보여주었습니다. 그는 실루엣을 "부드럽게"불필요한 세부 사항을 제거합니다. 이 이미지는 실제로 새 천년의 신디 로퍼 샘플입니다. 스타일을 무시하면 일상 생활에서 개별적으로 안전하게 중립적으로 수행 할 수 있습니다. 총 활의 형식으로,이 세트는 의상 파티에 이상적입니다. 휴일의 여왕 칭호가 보장됩니다.

마르케스 알메이다

FW 2015-2016

Marques'Almeida - 내 즐겨 찾기 중 하나. 2015 년 봄 여름에 성공하지 못했지만 (나에게 보이는 것처럼), 그들은 다시 폭우가 짙은 가을 컬렉션을 다시 발행했습니다. 여기에 우리가 사랑하는 것 : 데님, 날카로운 모서리, 비대칭. 또한, 사람들은 해체 된 물건과 같은 새로운 방법을 추가했습니다.이 물건의 모양은 지퍼로 변경할 수 있습니다. 글쎄, 알다시피, 사용자 정의는 유행뿐만 아니라 가장 중요한 글로벌 트렌드 중 하나입니다. Marques'Almeida는 새로운 자료를 계속 실험합니다. 이렇게, 절기 후에 그것은 가구 실내 장식을 위해 예정하는 것처럼 지금 Jacquard 및 직물, 편물이었다. 이 이미지는 위의 농도입니다. 언뜻 보면 간질에 걸렸던 것처럼 보이지만 밀접하게 살펴본 후 비 호환 성을 결합하는 평범한 기술이 얼마나 능숙하게 작동했는지 이해합니다. 디자이너는 아마도 현대 패션 유능한 스타일링의 주요 원칙을 채택했습니다. 우리가 새 시즌의 모든 쇼에서 볼 수 있듯이, 오늘날 디자인보다 더 중요한 스타일링과 프리젠 테이션입니다. 이것은이 이미지에서 아무것도 변경할 필요가 없음을 의미합니다. 나는 절망적 인 연기가 자욱한 눈을 씻고 적어도 매일 매일 그런 옷을 입을 것입니다.

Marques'Almeida에 대해 그들이 Topshop을위한 컬렉션을 만들었다는 것을 알고 있습니다. 일반적으로 얇은 세련된 물건, 특히 여성 물건과 아주 멀리 떨어져있는 사람으로서 나는 단호하게 판단 할 수 있습니다. 이 이미지와 컬렉션 전체에 대한 아이디어는 분명합니다. 음식을 냉장고와 선반에있는 모든 것의 잔재에서 준비 할 때 요리법의 "우지 오토"와 같은 패션 아날로그입니다. 모든 것은 스크랩, 스크랩, 렘넌트, 조각들로 이루어져 있습니다. 이것은 시리즈에서 조금이다 "나는 그것을 나 자신 만들 것이다." 분명히 Marques'Almeida는 에너지를 절약하고 자재를 절약하며 일반적으로 책임있는 소비를하는 길을 걷고 있습니다. 사실, 예술을 위해 쓰레기가 처리 될 때, 그것은 좋은 생각을 뒤집어 놓습니다. 그런 지저스는 연단 복장이라는 생각으로 만 좋아할 수 있습니다. 인생에서 너무 급진적이고 모순 된 것처럼 보일 것입니다.

Vetements

FW 2015-2016

몇 가지 쇼를 만들었던 새로운 브랜드의 이름을 짓는 것보다 낫을 수있는 것은 "옷"뿐입니다. 이것은 프랑스어에서 브랜드 이름을 변환합니다. 카니 예 웨스트 (Kanye West)의 첫 번째 열 번째 쇼가 이미 새 컬렉션에서 나온 셔츠에 앉아 있었기에 너무 고귀했습니다. 여기에서 무엇이 매력적입니까? 비율 위반, 그로테스크, 혼합 스타일 및 완전성 부족. 이 컬렉션은 파리에서 가장 힘든 동성 애자 클럽에서 보였으 나 거의 여성에게는 허용되지 않습니다. 이것으로 컬렉션에 대한 완전한 인식이 완료되었습니다.

Vetements가 상업용 차량의 역할을하기 시작하면서 스웨트와 로고 티셔츠 (스케이팅 회사 인 채찍 자국의 울림 소리를 들으며)를 만드는 것은 분명히 요구됩니다. 그러나 상용 구성 요소를 사용하면 스타일을 유지할 수 있습니다.

쇼를 스타일링 한 Lotta Volkova Adam은 또한 뮤즈였습니다. 그래서 컬렉션에서 당신은 그녀의 옷장에서 큰 것들을 관찰 할 수 있습니다 : 큰 재킷과 바지, 스포츠 것들, 거대한 신발. 또한, Lotta 자신이 쇼를 열었고, 모스크바의 Lumpen에서 온 친구들과 그냥 친구들도 초대했습니다. 따라서 모델의 영원한 규범으로부터 추상화 된 Vetements는 성격이 옷에 올바른 톤을 부여한다는 것을 증명했습니다. 이런 식으로, 나는 "연구원"에서 파티에 가서 분명히 쏠 것이다. 나는 전시 또는 초연의 오프닝에서 그처럼 복장하는 것을 두려워하지 않을 것이다.

나는 젊은, 사악하고 배고픈 사람들을 위해 오랫동안 잘 생각한 컬렉션을 보지 못했습니다. 그는 사진을 통해 이미지를 불러 내고 키트가 초기 Nicholas Winding Refna 필름 "Dealer"의 영웅들에게 완벽하다고 생각했습니다. 90 년대, 음악이 끔찍하고 싼 약품, 단색, 구겨진 티셔츠가 상큼합니다.

앤트워프 (Antwerp) Vetements 팀은 동시에 다음과 같이 말합니다 : 예, 우리는 역사를 알고 있으며, 우리는 이름을 의도적으로 열지 않으며 장기적인 성공을 목표로합니다. 그러나 이제 우리는 준비가되어 있습니다. 우리는 코트를 바꿔 짜고, 경찰과 사회 복지사의 유니폼을 짜내거나 조이고, 무한히 긴 부츠를 만들 것입니다. 우리는 그것을 어떻게 할 것인지를 알고 서로 결합하고 최종 소비자에게 물건을 전달할 것입니다.

Vetements는 성 차별을 없애고 Anderson이 강조하는 것처럼 예를 들어 androgyny를 강조하지 않습니다. 그들은 성별이나 소유자의 지위에 영향을주지 않는 훌륭한 키트를 만듭니다. 상황은 현재의 시간에 속하지 않으며, 특정 젠더 고정 관념에 국한되지 않으며, 동시에 광택 샷 이외에도 잘 보이도록 보장됩니다. 아마 옷은 영리한 고급 생산품으로 만들어집니다. 나는 확실히 알지 못하고 판단 할 수 없습니다.

르 메르

FW 2015-2016

귀족, 휴식, 세련됨 -이 모든 것이 최신 쇼 Lemaire를 볼 때 마음에 듭니다. Christoph Lemaire가 Hermès에 머무르지 않고 자신의 브랜드에 집중했기 때문에 기쁩니다. 그는 단순함에 대한 자신의 이해를 가지고있다. 한편으로는, 커다란 외투, 헐렁한 셔츠 및 퀼로트보다 더 사소한 것은 무엇이 있을까요? 다른 한편으로는 그는 이런 일들을 다른 것과 같이하는 것을 관리합니다. 실루엣과 비율의 게임에도 불구하고, 우리는 매우 여성적인 것을 본다. 사진을보세요 : 맨발의 발목, 열린 목 (문체 기술은 포함되지 않습니다), 어깨의 부드러운 선. "남성"이라는 거친 소재 - 트위드와 멜톤은 취약성과 여성 성을 강조합니다.

기회가 있다면 Lemaire와 THE ROW 만 입을 것입니다. 나를 위해, 이것은 관능적 인 우아함의 진정한 구현입니다. 패션 주간의 모든 방문객이 비슷하게 보이고 깃털과 야생 털이 손자에게 물려 받길 바랍니다.

모든 디자이너는 다시 90 년대의 미학을 생각합니다. Lemaire의 컬렉션은 거의 같습니다. 이것은 파리 풍의 세련된 변형이지만 조끼와 버 게 트켓 형태의 진부한 표현이 아닙니다. 디자이너는 아름다운 자연 색상을 사용합니다. 회색과 파란색 음영이 재미있는 커팅과 실루엣으로 희석됩니다. 나는 여성 패션의 세계에 깊이 빠져드는 사람이 아니기 때문에 이런 것들을 보게되어 매우 기뻤습니다. 나는이 아름다운 여자애들이 헐렁한 것을 좋아한다. 아직도 그의 여성 컬렉션은 훨씬 차가운 남성으로 보인다.

사진 : 게티 이미지 / Fotobank (5)