소피아 코폴라 : 어떻게 여자의 이야기를 이야기하기 위해 아버지의 그림자에서 벗어나야합니까?

칸 영화제 소피아 코폴라의 마지막 7 월 말 러시아인 고용에 나설 드라마 "치명적인 유혹"에 대한 감독상을 받았다. 이것은 최고의 오리지널 시나리오 ( "Lost in Translation")와 Golden Lion (Golden Lion)의 오스카상 이후 세 번째 주요 상입니다. 베니스 영화제 어딘가에 있습니다.

코폴라를 제외하고 칸느의 역사에서 1961 년에 한 번만 여성을 받았다는 상을 수상했습니다. 그리고 영화 <불타는 해의 이야기>는 우리 동포 줄리아 솔트 세바 (Julia Solntseva)에게 수여되었습니다. 소피아 코폴라의 커리어의 시작에 "너 자신을 너의 딸을 안다"는 정신으로 부끄러워하는 말을 덧붙이면 20 년이 지난 지금 그녀의 결단력과 능력은 더 이상 논쟁의 대상이되지 않는다. 코폴라 (46 세)는 영화에서 멀리 떨어진 사람들에게조차도 알려지지 않은 현대 여성 감독 중 몇 안되다. 우리는 어떤 시점에서 소녀와 가십 주인공이 영화에서 자신을 발견했으며 무엇이 왔는지 이해합니다.

"나는 로마에 감사하고 싶다. (Coppola, 형제이자 생산자 인 Sofia - Approx. Ed.) "소피아 코폴라 (Samia Coppola)는 오스카상 (Oscar statueette)을 원본 원본으로 삼았습니다. 간단하고 우아한 검은 드레스를 입고, 골든 글로브 지명자로 선정되기 몇 달 전에 깨지기 쉽습니다. "놀랍게도 놀랍게 들리며 웅변으로 놀랄 것 같지 않습니다. 아빠 덕분에, 엄마 덕분에 프레임에있는 모든 사람들에게 감사드립니다. 소피아 코폴라에서 중요한 상을 받으면 자부심과 자신감을 제외한 모든 것을 볼 수 있습니다.

이들은 영화 상 및 프로패셔널 인정의 세계에서 그녀의 첫발을 내디뎠습니다. 그들은 부모와 친구들 만이 수년 동안 믿은 후에 그녀를 믿기 시작합니다. 소피아 코폴라에 관한 대화에서 태어 났을 때부터 네페티즘에 대한 험담이 먼저 나타났습니다. 영화에 종사하기 위해서, 아버지가 인정받는 고전주의 시절은 훨씬 간단하고 소피아는 결코 그것을 부인하지 않았습니다. 그러나 훌륭한 유산을 가진 위대한 사람들의 모든 아이들이 특권을 처분 할 수있는 것은 아니며, 이러한 철저한 방법으로 만 부러워 할 수 있습니다.

큰 집에서 가장 좋아하는 아기

소피아의 길은 성장한 유명한 가정의 행복한 아이의 시나리오입니다. 그래서 창의력이 수업 중 가장 합리적인 것 같았습니다. 코폴라가 여전히 좋아하지 않는 인터뷰에서 그녀는 언제든지 그녀가 딸에게 올 수있는 아버지뿐만 아니라 딸도 자신의 형제보다 열등하다고 믿었던 어머니를 기억한다.

소피아의 어린 시절과 청소년기는 폭풍우를 겪었습니다. 유명한 패션 하우스에서의 인턴십, 세대의 주요 록 - 영웅들과의 우정, 그리고 영화 학교로의 빠른 방문이 일어났습니다. 코폴라는 많은 사람들이 놀고 있었고, 유망한 디자이너에서 MTV 스타에 이르기까지 80 년대 후반부터 끊임없이 지켜본 모든 사람들과 친구가되었습니다. 소피아가 그녀의 친구와 촬영 한 90 년대 초반의 하이 - 옥탄 텔레비전 쇼, 조이 카사 베티스 (Joe Cassavetis) 할리우드의 또 다른 유명한 아이는 카메라맨에 대한 두려움과 편안함, 그리고 카메라에 대한 두려움이 전혀 없었다. 그러나 소피아와 조와의 인터뷰에서 말할 것도 특별한 것이 없었습니다. 소닉 유스 (Sonic Youth) 또는 비스트 보이즈 (Beastie Boys)의 회사에서 TV 발표자를 감동시키는 것보다 훨씬 더 넌센스를 좋아한다는 것이 인상적이었습니다.

소피아는 음악과 쇼 비즈니스를 번복하면서 처음으로 영화에서 눈을 떼었습니다. 그녀는 유행에 뛰어 들기를 원했고 심지어 아시아에서 판매되는 자신의 의류 라인을 시작했습니다. 몇몇 부모들은 아이들이 수십 차례 시작하고 물건을 던질 수 있도록 허용하고 코폴라의 삶에는 영화와 다른 것을 시도하는 시도가 많이있었습니다. "대부 -3"에서 역할을하고 언론에 괴롭힘을 당하면 내 아버지의 딸이 통나무보다 더 나빠집니다, 소피아 나는 아무것도 생각하지 않았지만 내 자신의 영화에 대해서는 생각하지 않았습니다. 미시건 주 청교도 가족에 관한 버지니아 자살 베스트 셀러가 손에 들어 왔을 때 친절하고 아름다운 10 대 자매가 자신의 목숨을 희생해서 만 가정 폭력으로부터 벗어날 수있었습니다. 소피아는 이미 비디오 작업을하고 첫 번째 미터기를 쏘았지만 유치한 운명에 관한 책을 걸었을 때만 감독이 될 것이라고 결정했다.

조화로운 여성스러운 표정

Coppole은 자신의 선택을 칭찬하거나 설명하는 데 특이한 일이지만, 여성의 역사에 대한 견해가 그녀에게 근본이라는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 각 영화에서 감독은 강하고 잘 쓰여진 (Coppola)여 주인공을 소개 할뿐 아니라 의도적으로 Robert McKee의 교훈에 따라 사건을 강요하는 것을 거부합니다. 소피아는 열세 살짜리 분리 조직에 관한 첫 번째 짧은 미터에서부터여 주인공의 경험이 자신의 개인적인 경험과 자신이 경험 한 모든 성장 단계에 관한 이야기를하고 싶습니다. 과도기 시대의 문턱에 처한 전 세계 소녀들을위한 악에서부터 자신의 몸과 폐쇄 된 여성 호스텔의 주민들을위한 컨벤션 세계에 갇힌 사람들에게. 처녀 자살의 세계는 코폴라 자신이 자라 난 세상과는 완전히 달랐으며, 그녀가 매우 흥미로 웠던 바로 그 이유 때문이었습니다. 프란시스 포드 (Francis Ford)와 엘레 노어 (Eleanor)의 가족은 엄격한 금지와 경건의 생각에 사로 잡혀 있지 않았으며 아이들을 애완 동물의 아들과 딸로 나누지 않았습니다.

"번역의 어려움"에서 코폴라는 두 주인공 사이에서 조화롭게 균형을 잡았으며 누구에게도 이점을주지 못하고 젊은 주인공 인 스칼렛 요한슨을 유명 배우 빌 머레이와 동등하게 나타 냈습니다. 이 두 영웅은 우리가 소외감을 느끼고 매일 지루함을 느낄 수있는 충분한 공간을 남겨두고 폭풍우가 치는 밤 도쿄에서 게임 기계를 쏘아 대며 노래방을 불렀던 바로 그 파티에 매달 렸습니다.

마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)에서 코폴라는 베르사이유에 도착하여 법원이 끈처럼 늘어지면서 비 전통적 인 생물학적 사진을 찍지 만 오해의 소지가있는 끔찍한 이야기 ​​- 이웃 나라에서 십대 때 인질로 잡힌 소녀. 그녀의 석방은 파티, 모성애, 사랑에 빠지는 일, 매 순간 규제되는 그녀의 발 아래 토지를 느끼려 고 노력하며, 모든 공식 레 갈리아가 자신의 침실에있는 드레싱 테이블보다 낮습니다. 그녀는 어른들이 그녀에게 매달린 역할을 위해 창안되지 않았기 때문에, 장소를 벗어난 형태의 여성 인 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette)는 실패합니다.

소피아의 다음 작품은 아버지와의 관계 ( '어딘가에'라는 가십을 사용 했었던 것처럼)가 아니라 그녀가 자라면서 너무 친숙한 로스 앤젤레스의 단순하고 컴팩트 한 세상에 관한 것이 었습니다. 연예인의 일과는 딸이 그를 방문 할 때 방해받습니다. 가장 친숙하고 가장 정확하고 가장 이해하기 쉽고 요구하는 사람으로, 주인공은 거의 시간을 보내지 않습니다. 직접적인 의사 소통을 통해 자신에게로 돌아 오는 것과 아무것도하지 않는 것에 대한 영화는 교리와 상처가 함께하는 부모 - 자식 영화의 전통을 깨뜨립니다. 소피아는 아버지의 영웅에게 고삐를 던지기보다는 "딸은 어떨까요? 아이가 부모에게 영향을 미칠 수 없습니까?"라고 묻습니다. - 친밀감에 관한 방과 매우 따뜻한 영화로 반응하며, 거의 발생하지 않습니다.

소피아 코폴라의 손에 속한 "엘리트 소사이어티"는 신문 헤드 라인에서 징벌없는 집단 역학과 범죄에 관한 건방지고 쾌활한 영화로 변합니다. 코폴라는이 영화에서 다른 사람들을 복사하고 다른 누군가를 꿈꾸는 캘리포니아 청소년 세대의 영향력과 특권에 대해 명시 적으로 말합니다. 그리고 이것에도 불구하고, 16 세 아동에 대한 아주 작은 교훈과 많은 논평이 있습니다. 소피아는 결코 그녀의 모든 경력을 지켜 보지 않았습니다.

칸느에서 보여진 "치명적인 유혹"은 여성적인 표정을 보여 주며, 페미니즘의 네 번째 물결에서 비평가들은 코폴라에게 페미니스트 프로젝트를하고 있는지 여부에 대해 직접적인 질문을하지 않고 자신이 고전적인 이야기를 다시 만들고 있다고 부인하지 않습니다. 줄거리에서 코폴라를 반복하는 1971 년의 "기만의"원본 영화는 자신의 남성 성함의 함정에 빠진 남자의 관점과 애무가 배고픈 하숙집에서의 여성의 손으로 촬영되었습니다. 몇 명의여 주인공 중 내레이터는 여전히 사람입니다. 소피아 코폴라가 의식적으로 바뀌는 시대의 내러티브를 반영한 ​​상황입니다. 우리는 여러 연령대의 여성 성을보고 닫힌 그룹에서 관계를 맺습니다. 상황에 대한 주인임을 느끼는 사람은 실제로는 아닙니다.

현대 할리우드 대 새로운 영화

인터뷰와 공공 업무에서 분명히 드러나는 소피아 코폴라의 특징 중 하나는 그녀가 누구에게 그리고 그녀의 성공을 빚 었는지 완벽하게 알고 있다는 것입니다. 그리고 모든 새로운 영화를 상상하거나, 모든 것을 상실한 상속인을 보려고하지 않습니다. 하늘. 그녀는 항상 현금을 모으는 영화가 아닌 독립적 인 영화의 감독이며 영화는 길고 지루하고 세부적으로 시작됩니다. 6 년은 아이디어에서 실현에 이르기까지 자신의 영화의 라이프 사이클입니다. 그녀의 주요 제작 보조원은 언제나 형제 로마인이자 아버지였습니다. 그녀와 비교하기를 좋아합니다.

Francis Ford Coppola는 할리우드 스튜디오 시스템의 폐허에서 태어난 20 세기 영화에서 가장 흥미로운 트렌드 중 하나 인 New Hollywood의 영혼이자 모터입니다. B, Coppola와 그의 동료 (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis)의 장인으로 자라면서 최종 편집 권한 즉, 삭제 된 모든 자료에 대한 완전한 제어권을 수년 동안 승인했습니다. 영화. 그들은 독립적으로 초기 작품을 촬영하고 각 프레임, 각 배우 및 각 시나리오 오류의 가격을 알고있었습니다. 이 상황에있는 누군가는 종종 성공했고 (스필버그), 실패로 번번이 승리 한 사람 (사실 코폴라 그 자체), 할리우드 업계에서 비 전통적인 영화 (카사 베티스) 제작에 돈을 썼다. 소피아의 아버지 영화 중 다수가 흥행에 실패했고, 다른 사람들은 제 시간에 인정받지 못했고, 환상적인 전능에도 불구하고 뉴 헐리우드 세대는 종종 일년에 한 번씩 단순한 제작 프로젝트를 만들기 위해 좋은 이름, 대담한 스크립트 및 스튜디오의 욕구 사이에서 얇은 얼음 균형을 유지했습니다. 그것들은 모두 무너집니다.

소피아 코폴라 (Sofia Coppola)는 작가의 비전을위한 허점이 그대로 남아있는 새로운 세대의 독립 영화 감독입니다. 그녀의 아버지처럼, 그녀는 최종 편집을 고집한다. 그리고이 때문에 그녀는 유망한 디즈니 블록버스터 The Little Mermaid를 포기했다. 대부분의 경우 평균 또는 작은 예산 ( "운명의 유혹"은 1,000 만 달러, "어딘가에"비용 7, "번역의 어려움"-4)로 영화를 상영하고 흥행에 대해 걱정하지 않습니다. 인터뷰에서 그녀는 종종 영화 업계의 여성들이 영화에서 이익을 얻고 롤링 실패를 어렵고 예측하기 힘든 또 다른 사업으로 혼동하는 것에 집중하는 것을 강조합니다. 소피아는 대부를 쏘 겠다는 욕망이 없으며 현명한 할리우드 감독의 세대는 달라 보인다. Coppola는 Wes Anderson, Noah Baumbach와 같은 사람들로 둘러싸여 있으며, Spike Jonze와 결혼했습니다. 이것은 축제와 업계에서의 이름에도 불구하고 종종 위험도가 있으며, 매표소에서 실패하고 새로운 것을 교차시키는 감독의 동그라미입니다. 영화는 그들에게 평화와 다음 영화 촬영의 기회를주었습니다.

스크립트를 통제하고 편집인을 직접 지키고 제작자를 활용할 수있는 야망은 소피아뿐만 아니라 감독이 거의 항상 아이디어와 최종본의 저자 인 새로운 세대의 제작자 영화로 옮겨졌습니다. 그러나 뉴 헐리우드에서 여성의 성공적인 감독 경력이 없었 더라면 (남자 클럽과 성 차별 주의자 였을 때), 이제는 희귀하지만 가능한 시나리오이다. (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - 소피아 코폴라 (Sofia Coppola)와 같은 중요한 축제 운동의 중요한 부분). 또한 소피아 코폴라 (Sofia Coppola) 영화 제작자의 경우 참가자의 절반 이상이 생산자, 카메라맨, 의상 디자이너 또는 세트의 조수인지 여부에 관계없이 여성입니다.

키워드 : 취약점

소피아는 데뷔 한 버진 자살 (Virgin Suicides) 이후 취약점에 관한 주제로 연구하고 있습니다. 버진 자살은 부모의 자녀들의 불안정이 시스템의 생존을위한 기초가되는 것입니다. 여 주인공의 가장 큰 발견과 가장 고통스러운 경험은 취약성과 관련이 있습니다. 자신의 감정을 독립적으로 관리하고 싶을 때 피할 수없는 부모의 통제와 비난으로 인해 추월됩니다. "번역의 어려움"에서, 사랑받지 못한 외로운 주인공의 취약성은 두드러 지지만, 기대와 느낌을 표출하는 것은 단지 슬퍼하게 만들 것이므로 노래, 무고한 공동 수업,주의 산만 및 기타 힌트에 대해 이야기합니다.

마리아 앙뜨와네트 (Maria Antoinette)의 취약성은 그녀의성에 있습니다. 시대는 여성이 아내와 어머니가되도록 지시합니다. 왕이 함께있는 아이들이 태어나 기 전부터 오스트리아의 소녀는 단순히 독립적 인 사람으로 인식되지 않고 항상 다른 어떤 것을위한 자원입니다. 가족에 대한 애정을 느끼지 않고 역할을하는 비극은 사랑하는 사람의 동그라미와 주변의 동지 사람들을 키우면서 무력하고 겁 먹은여 주인공이 극복하는 법을 배우는 것입니다.

"어딘가에"에있는 아버지와 딸의 관계의 취약성은 일시적인 상황에 의해 강조됩니다. 어머니는 딸을 아버지에게 남겨두고 무기한 친밀감을 느낄 수 있습니다. 아버지의 이기적 직업 선택은 그에게도 개인적인 공간을 거의주지 않기 때문에 가족도 허약합니다. 관심, 사랑, 총 시간의 자원은 잠시 사라질 수 있습니다.

엘리트 소사이어티에서는 패리스 힐튼 신발을 측정하거나 메간 폭스의 가방을 훔치기 위해 유명인 주택에 침입 한 청소년 범죄자들을 먹여 살리는 것이 취약성입니다. 코팔라가 자기 - 아이러니하게도 단언 하듯이, 그들의 처벌은 조만간 끝날 것이며, 처벌이없는 것처럼 살 것이며, 특권을 가진 사람들 만 소유 한 예술은있을 수 없다. 치명적인 유혹에서 소피아는 모든 영웅에 대한 취약성을 차례로 시도합니다. 다리를 다친 군인, 치유하지 않은 폐쇄 된 사회를 떠날 수없는 군인, 스톡홀름 증후군을 앓고있는 소수의 여성과 소녀들이 자신의 고통과 즐거움을 느끼는 사람들입니다.

한 번에 모든 것을 결합하는 인재

그녀의 젊은 시절 소피아 코폴라 (Sofia Coppola)는 패션 잡지의 수석 편집자가되어 꿈꾸 었으며 정당한 이유가 있습니다. 삶에 대한 전망과 전망을 통해 그녀는 누구에게도 조언을 구하지 않고도 영화의 질감을 수집 할 수있었습니다. 그녀는 Brian Ferry가 Imogen Putts를 사용하는 광고에 대한 불투명 한 날짜와 배경에 대한 완벽한 사운드 트랙이라는 것을 이해하기위한 조언이 필요하지 않습니다. 그녀는 XVIII 세기 말까지 새로운 주문과 치료에서 대안 OST를 수집하기 위해 80 년대 반항적 인 음악을 잘 알고 있습니다. Marc Jacobs의 향수 병으로 수영장의 Jurgen Teller 앞에서 수영하는 것만으로도 충분합니다. Marc Jacobs : 소피아는 너무 조용하고 편안하며 즐겁기 때문에 그녀는 향수에 대한 생각을 팔지 않고도 노력합니다.

그녀는 궁전과 공원을 쏘기 위해 베르사이유 (Versailles)로가는 방법을 잘 알고 있으며, 오스카 수상 경력이있는 옷장 인 Milena Canonero에 이상적인 용도를 찾습니다. 그녀는 배니티 페어 (Vanity Fair)의 도둑에 대한 메모를 시대의 정신과 갈증에 대한 눈에 거슬리는 논란의 여지가있는 에세이로 바꿀 수 있으며, 뉴 할리우드의 심장부에서 총격전을 치러 여배우 키얼 스틴 던스트 (Kirsten Dunst)와 엘 패닝 (El Fanning)을 데려갑니다. 그녀는 실패한 그녀의 이야기를 도쿄로 옮긴다. 아무것도 원하지 않는 도시의 혼란스러운 낯선 사람들에 대한 슬픈 이야기로 재활용된다. 그리고 우리가 맨 마지막에 기억할 친밀감과 행복의 행복한 순간들에 매일 할리우드 실망을 채우는 방법에 대해 생각합니다. Coppola는 다른 시대와 장소의 일반적인 장소를 결합하여 자신이하는 섬세함에서와 마찬가지로 새로운 의미를 가지기 위해 평등하지 않습니다.

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