1920 년대 봄 컬렉션 : 로우 허스트, 루프 및 라운드 모자

1920 년대는 무성 영화, 갱스터, 독립 전쟁, 배우 클라라 보우와 말린 디트리히, 여성 해방, 재즈의 시대, 카바레의 번성, 그레이트 개츠비, 아르 데코, 구성주의 그리고 궁극적으로 경제의 붕괴와 대공황. 이 영향을받은 패션 (그리고 그 영향을받은 것은 의심의 여지가 없습니다)에서 넓은 바지, 작은 검은 드레스, 클로치 모자, 독특한 플래퍼 드레스 실루엣, 그래픽 지문, 거대한 V- 목선 및 프린지가 있음을 말하는 것은 어렵습니다. 2012 년 봄 여름 컬렉션은 평소보다 더 자주 발견 될 수 있습니다.

Gucci와 Ralph Lauren의 최신 여성 컬렉션을 서로 구분하는 것보다 1920 년대 스타일의 옷을 발견하는 것이 훨씬 쉽습니다. 허리 바로 아래 반으로 나뉘어 진 커다란 목선과 커다란 대칭 프린트가있는이 미디 드레스는 리마 미넬리 (Little Minnelli), "그레이트 개츠비"의 옛 영화 버전 또는 TV 시리즈 "언더 그라운드 제국 (Underground Empire)"에서 영화 "카바레" . 필수 액세서리는 꽃 장식이 달린 리본 또는 구슬이나 돌로 장식 된 헤어 액세서리 (그리고 둘 다 자주 사용) 및 스트랩에 작은 볼륨이있는 핸드백입니다.

이러한 드레스를 복사하는 가장 쉬운 방법은 캐롤라이나 헤레라 또는 알베르 타 페레 티 (Alberta Ferretti)처럼 넓은 가로, 세로, 대각선 줄무늬 형태로 그래픽 인쇄물을 추가하는 것입니다.이 드레스는 실제 길이의 드레스를 바닥에 추가했습니다. 1920 년대에 단순한 실루엣과 프린지에 초점을 맞춤으로써 Marchesa 및 Mark Fast 컬렉션을 양식화했습니다. 그러나 아트 데코 스타일에서 가장 눈에 띄는 의상은 구찌와 BCBG Max Azria로 밝혀졌습니다. 프리다 지아니니 (Frida Giannini)는 주어진 스타일을 벗어나지 않고 복장과 놀랍게도 양립 된 의상을 만들어 호환되지 않는 소년 같은 실루엣과 금속 광택을 결합했습니다.

프랑스 디자이너 Max Azria는 또한 호환 불가능한 조합으로 경기를 가졌습니다. Art Deco와 최근의 또 다른 명백한 추세 - 스포츠를 결합했습니다. 그러나, 1920 년대의 플래퍼 드레스, 그 새로운 스포츠 실루엣 - 모든 것이 한 유형의 인물을 위해 만들어졌습니다. 또 다른 것은 - 직물. Gucci에서는 두꺼운 검은 색과 금색, 유리 구슬과 금속 판 브로케이드로 수 놓은 반면 BCBG에서는 가벼운 시폰이 흐르고 네온 오렌지가 산재 해 있습니다.

Missoni와 Etro가 특징적인 지문으로 알 수 있듯이, 마침내 가치있는 역사적 배경이 발견되었고, 새로운 문맥에서 지그재그와 다른 대각선은 인종 모티브의 힌트보다 약간 더 많은 것을 의미하기 시작했습니다.

랄프 로렌 (Ralph Lauren)은 의상 디자이너로 영화계에서 스스로를 시도한 디자이너 중 한 명이며 이번에는 그레이트 개츠비 (Gatsby)의 배우를위한 의상을 제작 한 1974 년작으로 돌아 섰다. 결과적으로, 오랫동안 스포츠 미학, 평범한 드레스, 깃털과 무지개 빛깔의 실크에서 오랫동안 생각 해낸 모자를 다시 생각해보십시오.

특유의 지문과 실루엣 - 아트 데코의 정신으로 의상을 상상할 수없는 무언가 - 어쩌면 그 당시의 패션에 컬렉션을 연결 한 모든 디자이너가이를 사용했을 것입니다. 그러나 전통적인 요소 인 cloche cap (Fr. "Bell")의 형태로 된 보조 요소와 시맨틱 센터는 소수만 사용했습니다. 예를 들어, Emporio Armani는 헤드 기어를 새로운 방식으로 재현했지만 그에게 전통적인 헤어 스타일을 유지했습니다. 그리고 수세기 전의 재단과는 달리 머리카락이 짧아 져서 뜨겁고 차가운 컬이나 밥 헤어 스타일을했습니다. 클로 쉐 모자 외에도 오리엔탈 방식으로 묶인 스카프에서 이사벨라 블로우 (Isabella Blow)가 꿈꾸어 보지 못한 다층 구조에 이르기까지 다양한 모자가 인기가있었습니다.

엄밀히 말하자면, 20 대 스타일의 이미지는 분명히 매일 매일이 아니며 거리에서 지난 세기 초의 캬바레에서 거리의 복장을 한 소녀를 만나는 것은 쉽지 않습니다. 그러나, 그런 것을 입는 것을 감히하는 사람들은, 아르 데코 액세서리 또는 특성 지문의 미학을 가장 자주 암시합니다. 또한 디스플레이 디자이너가 절대적으로 중립적 인 신발을 선택했으며, 거리에서는 돌, 구슬 및 금속 판으로 장식 된 방대한 신발이나 샌들을 만날 수있는 기회가있었습니다.

안야 크러 스타 레바 헤흐트 저널 인스 타일의 편집장

아트 데코는 미술사 장 디자이너가 가장 자주 인용하는 것 중 하나입니다. 마침내 그들은 다시 그녀에게로 향했다 - 오래 전부터 연단에서 어리석은 1960 년대를 색출하고 더 극적인 무언가로 색을 막을 때가되었다. Gucci, Derek Lam, Marchesa (누가 생각 했 겠는가)와 Vionnet (누가 의심 할 것인가)과 같은 주제에 대한 시즌의 가장 좋은 변화. 위의 모든 것에서 영감을 얻어, 가장 가능성있는, 그레이트 개츠비 (Great Gatsby)의 데이지 뷰캐넌 (Daisy Buchanan). 따라서 허리가 낮은이 반짝이는 드레스에 가장 적합한 액세서리는 뷰캐넌의 "모든 것을 소비하는 무관심"입니다.

제냐 페도 로브 스카 야 온라인 상점의 공동 소유자 Click-boutique.ru

20 대는 현대 패션의 첫 10 년이었습니다. 이는 우리에게 직접적인 영향을줍니다. 여자들이 마침내 바지와 함께 코르셋을 벗으려고 추측 한 바로 그 기쁨 때문에, 그런 느낌, 잠시 동안 우리는 속옷없이갔습니다. 물론 코코 샤넬 (Chanel)이 소개 한 편안한 니트웨어를위한 아름다운 헤어 스타일, 춤과 엔터테인먼트의 사랑, 패션입니다. 이 모든 것, 그리고 Jeanne Lanven의 사소한 단절은 물론 20 세기의 패션에 크게 영향을 주었으며 특히 1970 년대에는 우연히 간신히 가라 앉은 추세였습니다. 히피족 시대부터 포효하는 20 년대로의 전환은 꽤 논리적으로 밝혀졌습니다. 나는 개인적으로이 시대에서 유래 한 자유의 정신을 지나치게 장식하는 것보다 더 좋아합니다..