Board of Shame : 16 년간 우리의 스타일이 어떻게 바뀌 었습니까?

우리는 많이 씁니다. 시간의 스타일과 정신에 대해서, 또한 과거로 돌아가는 것을 좋아합니다. 그래서 우리는 잠시 후에 유행하는 모든 것이 우리를 두려워하게하고 갑자기 돌아올 수 있다는 것을 잘 알고 있습니다. 그래서 현재 세계에서 90 년대 후반 ~ 2000 년대 초반의 스타일에 패션이 등장했습니다. 이를 확인하기 위해 내년의 컬렉션 인 Christopher Kane, Ashish, Miu Miu, Moschino 또는 Alexander Wang을보고 패션 유행에 대한 이야기를 상기 해보십시오. 사랑에서 11 월까지의 잡지 디자이너도 금언, 표범, fishnet 스타킹 및 곱슬 머리 스타일 같은 2000 년대 스타일의 키치 요소로 작업하면서 새로운 아이러니 한 영감의 원천을 발견했습니다.

그 시대의 추억에 빠지면 물론, 빨간 트랙에서 기록 보관소를 들고 90 년대 또는 2000 년대에 Kate Winslet이나 Spice Girls가 대중에게 나간 옷을 논하는 것을 시작할 수 있습니다. 그러나 우리는 가장 중요한 인간의 자질 중 하나가 자기 아이러니라고 믿습니다. 그러므로 춥고 땀으로 땀을 흘리면서 우리는 10 년 또는 18 세의 사진을 우리 자신의 기록에서 얻었습니다.이 사진은 우리의 취향과 분위기가 어떻게 진화했는지, 매장의 패션과 구색이 어떻게 변했는지를 추적하는 데 사용할 수 있습니다.

올레 시야 이바

편집기 섹션 "스타일"

얼마나 많은 사람들이 기억할 수 있는지, 나는 차려 입는 것을 좋아했습니다. 외향적 인 사람과 내성적 인 사람인 나는 한 극단에서 다른 극단으로 달려 갔다. 가장 중요한 것은 플레이어의 음악에 대한 내 스타일의 의존이었습니다. 그래서 90 년대 후반 ~ 2000 년대 초반에 나는 TLC와 Limp Bizkit의 방식으로 대문자, 플랫폼 및 와이드 바지와 함께 카일리 미노그와 스파이스 걸스의 섹시한 드레스뿐만 아니라 검은 색 티셔츠와 커트 코베인을 좋아했습니다. 일반적으로 나에게는 12-14 년 플레어 된 바지, 플랫폼, 작물 꼭대기, 가닥, 색이있는 마스카라 (파란색 또는 빨간색), 두꺼운 앞머리가 그려져있었습니다. 나는 머리카락을 염색하지 않았지만 나는 젤로 실험했다 : 때로는 그것을 험상으로 뒤틀렀다. 그런 다음 머리 끈을 감쌌다. 어린 시절부터, 나는 자신을위한 특정 이미지를 만들고 그 이미지를 끝까지 작업하는 것을 좋아했습니다. MTV 클립 외에도 쿨 잡지의 영감을받은 Yes 및 ELLE Girl의 패션 매거진은 영감의 원천이되었습니다. 모든 것은 물론 시장에서 팔렸다. 그 당시, 피터 스 버그에서 가장 중요한 것은 Apraksin Dvor였습니다. 거기서 당신은 절대적으로 모든 것을 발견 할 수있었습니다. 나는 모든 것이 몹시 비쌌다는 것을 기억한다. 엄마는 80 년대의 패션을 가르치려고 노력했습니다. 나는 다채로운 청바지 - 바나나, 데님의 짧은 오버 사이즈 재킷이 야생의 관심을 불러 일으킨 것을 기억합니다. 동시에, 열두 살에 나는 Radiohead 앨범 인 "Kid A"를 끝없이 경청했으며 자주 자주색 CD 플레이어로 슬퍼했습니다.

내가 공부 한 체육관에는 엄밀한 형태가 있었지만 어떤 이유로 고등학생들 사이에서 가장 유행하는 유행은 살롱이나 파우더, 스타킹 부츠 (머리 선생님이 벗을 수밖에 없었던), 컷 아웃과 straziki의 오렌지색 얼굴이었다. 그래서 학교에서 가장 차가운 여자 옷. 나는 관련성과 기본 옷장의 개념이 존재하지 않는다고 생각한다. 나는 내 머리카락을 급진적 인 금발 머리로 그리지 못하게 한 이유를 모른다. 즉, 사치와 키치는 유행에 빠져있었습니다. 그러나 이것은 또한 2000 년대 중반 러시아의 광택에 대해 "분홍색을 착용하는 방법 : 짧은 드레스와 노란 신발"을 꺼내는 것으로부터 분명합니다. 재미있는 점은 사람들이 좋아하지만 누군가 여전히 좋아한다는 것입니다. 그런 격렬한 욕망을 가진 어린 소녀들이 35 세 이상으로 보이기를 원하는 이유가 지금은 놀랍지 만 사실은 그대로입니다. 그들은 R''B'-party에 가서 광택있는 잡지를 읽었습니다. 상트 페테르부르크에서는 2000 년대 중반 럭셔리의 패션이 Motivi 매장의 인기와 함께 발전했습니다. Motivi 매장은 페트로 그라드 카 (Petrogradka)에있는 패션 하우스를 다양하게 갖추고 있으며 베르사체에서 버터 플라이 (Butterfly)에 이르는 도시의 부티크가 성장했습니다.

완전히 다른 주제 - 세인트 피터스 버그의 영향은 네온과 깃털을 더 밝게 장식하고 아침 9 시까 지 놀기 시작했습니다. Kittin Miss, Green Velvet, Fisherspooner의 클립에서 영감을 얻었습니다. 그건 그렇고, 2004 년에, 아빠와 나는 중국으로 여행을 갔고 파티를 위해서만 이상한 옷을 가져 왔습니다. 러시아에서의 선택은 인색했고 첫 번째 대중 시장은 2006 년에만 나타났습니다. 2004 년부터 2007 년까지 베이징과 상하이 쇼핑 센터에서이 격렬한 멀티 컬러 의류를 입었습니다. 나는 또한 마음에 드는 청바지가 불가리아에서 장식 조각에있는 찢어진 청바지 그리고 잘린 톱 이었다는 것을 기억하고, 나의 마음에 드는 머리 형은 느슨한 머리이고 센터에서 후에 핀으로 .다. 나의 일식의 또 다른 출처는 벨벳 같은 고급 직물로 만든 대부분 재킷을 나를 위해 바느질 한 숙모였다. 동시에, 나는 십자가에 석상을 사서 그것을 끊임없이 극적으로 (마치 내게는 보이듯이) 벨벳으로 입었다. 나는 이것이 오컬트와 우울의 Radiohead 앨범 "Kid A"발현 이후 두 번째라고 생각한다.

2006 년에는 Kate Moss 컬렉션이있는 첫 번째 Topshop이 열렸습니다. Jennifer와 같은 매장의 구색이 가려졌습니다. 2007 년에 LAM이 나타 났고 외국 사이트와 언론이 잔뜩 나타났습니다. 결론으로서, 이전의 명품을 빨리 잊고 싶은 욕망이었습니다. 저는 이미 대학에서 일했고 축적 된 월급을 사물과 여행에 보냈습니다. 2009 년 그녀는 런던으로 여행을 떠나 차를 세우고 자연스러운 모습을 되찾은 후 세인트 피터스 버그 매장 인 Zing (영국 스타일 영국의 친척)으로부터 돈을 아끼지 않고 스칸디나비아, 영국 및 프랑스 브랜드를 수집하고 모자를 수집하고 빈티지 드레스와 모피 코트를 구입하고 유럽 ​​음악 페스티벌에 여행하는 동안 나는 거리에서 본 모든 것을 흡수하려했습니다. 따라서 2000 년대 후반에 올레 시아 (Olesya)가 도시의 스타일을 어떻게 상상했는지에 대한 일련의 사진이 등장했습니다. 런던은 자켓과 체커처럼, 파리는 세련되고 외투, 가운, 베레모처럼 세련되었습니다.

2010 년 마침내 소닉 유스와 마릴린 맨슨과 같은 바위로 바뀌었고 주로 검은 색 옷으로 바뀌었고 입술을 적갈색으로 칠하고 표범 코트와 코사크 같은 물건을 샀습니다. 부모와 형제는 진심으로 "당신은 지금 고트입니까?"라고 분명히 말했습니다. 이 기간은 무정부 상태로 끝났습니다. 2012 년에 머리 끝이 보라색과 노란색으로 물들어 차가운 물결로 바뀌었고, Tropic of Cancer과 낯선 사람들을 묻어 놓을 장소로 바뀌 었습니다. 얼굴을 희끄무레하게하고 검은 색 몸에서 벗어나지 않았습니다. 내가 아직도 좋아하는 무엇보다도.

17 세 때 테이블에 두꺼운 "패션 백과 사전"이 등장했지만 영화와 하위 문화 패션은 저에게 강한 영향을주었습니다. 프랑스의 새로운 물결을 보면서, 나는 반세기 동안 트렌치 코트에서 벗어나 "24 시간 파티 인물"을 보았습니다. 아메리칸 어패럴의 디스코 팬츠에 참여하고 Crystal Castles 트랙 몇 개를 듣고 나 자신의 차를 자르고 라텍스 블랙 스커트를 착용하고 나갔습니다. 지금 평범한 삶에서 나는 아주 간단하고 쉽게 옷을 입는다. 이벤트가 차려 입더라도. 6 개월마다, 나는 나 자신을 위해 무언가를 사다. 그리고 나서 많은 심의를 거쳐서 내가 그 것을 입을 것이라고 확신한다면. 동시에 나는 나 자신을 잘 압니다 : 나는 편안함, 검은 색, 무언가 거칠고 섹시한 것을 좋아합니다. 고딕 스포츠에, 선수 - 김 고든과 섞인 오래된 힙합에 추가되었습니다. 옷장의 반은 오늘날 스 니 커 즈, 데님 및 섹시 한 드레스뿐만 아니라 검은 옷과 무거운 부츠로 구성되어 있습니다. 나는 10 년 후에 2014-2015 년의 사진을보고 "Alexander Wang과 Nazir Mazhar를위한 WTF"라고 생각할 것이라고 덧붙였다.

리우 바 코 조레 조바

사진 편집기

나는 두브 나 (모스크바 근처의 작은 마을)에서 태어나 자랐습니다. 우리 엄마는 모스크바에서 일했고, 할머니와 함께 살았습니다. 최대 14 ~ 15 년 동안, 저는 옷장에 대해 대답 할 필요가 없었습니다. 제가 샀던 것은 제가 입은 것입니다. 그때부터 나는 오래된 것에 대한 열정만을 분명히 기억합니다. 나는 종종 할머니의 스웨터와 치마를 가져 갔다. 사실, 동급생은 이것을 체크하지 않았지만 나는 훨씬 현명했고 다른 누군가의 의견을 생각하지 않았습니다. 나머지는 평범한 십대 옷을 입었습니다. 청바지, 스카프, 얇은 끈, 모카신 등은 모두 제 죄입니다.

대학 1 학년 때 나는 갑자기 모든 것을 사랑스러워했습니다. 내가 직업을 얻 자마자, 나는 배낭, 블라우스, 귀걸이 대신 가방을 사서 어떤 이유로 높은 전환율을 보았습니다. 그들은 저에게 세계에서 가장 차가운 신발, 특히 흰색 신발 같았습니다. 몇 년 동안 나는 오래된 스웨터, 레이스, 꽃이 만발한 물건, 넓은 벨트, 스웨터, 무릎 높이의 부츠, 발목 부츠 및 운동화를 섞어 놓았습니다. 그녀는 꽃이있는 발레 아파트를 제외하고는 마지막 코스를 진정 시켰고 졸업을 위해 잘 차려 입었습니다.

런던에서 1 년간 공부하면서 저는 자선 가게에 가기가 너무 멀었습니다. 고전적인 미디 스커트와 빈티지 재킷과 같은 멋진 것들과 함께, TopShop은 Dead Existence 그룹 셔츠, 거의 동일한 파란색 스웨터 두 개, 어부 재킷 및 집에서 편안하게 편안하게 사용할 수있는 티셔츠 드레스를 구입했습니다. 방안에있는 요구르트 아래는 무서운 무언가가 아닌 것 같지만, 시트에 부스러기가 있고, 인도 여자 친구가 체르바니 (chervani) 버전이라고 부르는 것이 인도의 남자들과 같은 자켓입니다. 일반적으로 좋은 것은 없습니다.

가방 하나 대신 두 개의 가방을 가지고 집에 돌아 왔을 때 나는 나 자신에 관한 모든 것을 이해했으며 이제는 상점에서 멀리 떨어져 있습니다. 나는 모든 것을 회색, 검정, 진한 파란색으로 구입한다. 때로는 물론 내 눈을 밝히고 이상한 모양의 폴리 에스테르 재킷을 집에 가지고 와서 아침에 어리둥절 해 보인다.

카티아 스타로 스티나

사진 편집기

나는 11 세의 나이에 어떻게 성숙했는지 자랑스럽게 어머니에게 말했고, 이제는 내 생일에 다른 인형이 아니라 새로운 청바지를 원한다는 것을 기억합니다. 그러나, 의복 선택에 대한 의식적인 태도는 나중에 많이 나타났습니다. 여섯 번째 수업에서 저는 할머니와 함께 중국에 처음갔습니다. 그 이유는 알 수없는 이유로 높은 선택, 늪지대 공원, 골격 형태의 주머니가있는 어깨에 가방이있었습니다. 거대한 색안경으로 보완 된이 첫 번째 의식 활.

그런 다음 빈티지에 대한 매력이있었습니다 : 판, 폴라로이드, 버려진 건물, 할머니의 지문이 작은 꽃에. 이 소녀 스타일의 이야기 전체에서 가장 흥미로운 점은 화려한 투명한 스타킹입니다. 사진으로 판단했을 때, 나는 다리가 신체 부위의 다른 부분과 색이 다를 수 있다는 것이 완전히 부자연스러워지기 전에 10 학년에 가까운 검은 색으로 만 변경했습니다. 동시에, 나는이 토닝과 빛으로 틀니처럼 보임을 실제로 당황스럽게 생각하지는 않았다. 그 당시 저는 활발히 Bershka, Zara, Terranova에서 물건을 사려고했습니다. 그녀는 입술에 파운데이션을 칠하고 가끔씩 눈을 가볍게 두드렸다. 2009 년 전 Topshop을 발견했습니다. 첫 번째 구매 - 미국 국기의 프린트와 반바지. 모두 좋다, 그러나 나는 바퀴가없는 녹슨 라이터에 기대어 그들을 보여줄 뿐이다.

일반적으로, 그 순간, 동료들 중에는 영어권 국가의 국기에 대한 열풍이있었습니다. 귀걸이, 펜던트, 전화 표지입니다. 내 옷장의 자부심은 장식 조각이 프린트 된 티셔츠였습니다. 11 학년 때, 내 "여성 성"의 절정이 온 것 같습니다. 나는 모피를 옷깃에 바르고, 미니 드레스 (좋은 검정색 스타킹), 발목 부츠와 어깨 가방을 착용합니다. 이 자유 시간에 저는 힙합을 듣고 그 지역을 스케이트 탔습니다. 솔직히, 지난 몇 년간 학교에서 벌써 Kixbox와 같은 옷을 입고 싶었지만이 모든 것에 돈이 없었습니다. 그런 다음 나는 두 번째 것을 먼저 발견했다. 나의 첫 번째 구매는 Levi의 하이 웨이스트 라이트 블루 청바지와 일부 뉴질랜드 학교의 약어가있는 남자 티셔츠였습니다. 그 이후로, 중고품은 내 옷장의 기초 중 하나였습니다.

대학 2 학년 때 머리를자를 때 스타일이 크게 바뀌 었습니다. 많은 것들이 더 좋아 보였고, 나는 선택할 때 더 컸습니다. 이제 나는 모든 단순성과 품질을 좋아합니다. 나는 다른 질감을 결합하고 재료에 큰 관심을 기울이기를 좋아합니다. 나는 바느질 방법을 배우고, Baserange, LAAIN 또는 Dress Up by Stephanie Downey와 같은 일을하고 싶습니다.

안나 스켈 레바 코노 발 렌코

디자이너

우리 부모님은 아이에게 무엇을 입을 지 말하면 안된다고 생각했습니다. 제가 5 살이었을 때, 어머니는 저를 베네통으로 데려가 제가 좋아하는 것을 스스로 선택할 수 있도록 제안했습니다. 그 선택은 펭귄이있는 밝은 초록색 스웨터에 떨어졌습니다. 나는 제거하지 않고 입었습니다. 내가 열세 살 때, 나는 Avril Lavigne에게 끌려 갔고, ELLE Girl 잡지를 읽고, 어머니의 친구에게 내게 청록색의 Tulle 치마를 달아달라고 요청했다. 나는 핑크색 얇은 스커트를 입 었으며, 나는 높은 청록색 운동화와 핑크색 티셔츠를 입었다. 15 세 때, 나를위한 스타일 아이콘은 "Skins"( "The Milkworms")의 Casey와 Amy Winehouse였습니다. 그래서 나는 상박 입술을 찔렀다. 내 앞머리를 자르고 커다란 화살을 그렸고, 보라색 가죽 자국과 산성 분홍색 재킷, 검은 색 청바지, 셔츠를 입고 표범 발레 슈즈를 입었다. 11 학년 때, 나는 여성이되어 피어싱을 벗고, 플랫폼에서 발 뒤꿈치와 샌들을 신고 시작했습니다. 아버지는 인공 팔다리를 불렀습니다. 그러나 연구소에 들어가면 인생의 무대가 시작되었습니다. 나는 아이러니하게도 "런던 스타일"이라고 부릅니다. 그 다음 나는 Babyshambles와 The Last Shadow Puppets가 울트라 마린 brogues를 입는 것을 들었다. 2, 3 학년에는 "Gangster Petersburg"와 같은 빈티지 코트와 "Mad Men"의 정신을 지닌 드레스가 나왔습니다. 글쎄, 마지막 코스에서는 Charlotte Gainsbourg의 정신으로 고전 코트, 티셔츠, 터틀넥, 단순한 청바지와 브로우들로 제한되었습니다. 이제 22 살이되었으므로, 나는 거의 모든 검은 색을 입으며, 내 코에 반지를 끼고, 검정색 특허 가죽 첼시 박사. Martens, 나는 fishnet 스타킹, 높은 waisted 가죽 치마와 마른 체형, 자르기 꼭대기와 엄마 청바지를 좋아한다. 그래서 옷장을 열면 90 %는 검은 색이고 나머지 10 %는 흰색이고 하나는 밝은 녹색 네오프렌 색의 치마입니다. 나는 튤립처럼 보입니다.

사샤 사비나

뉴스 편집자

20 년 동안 나는 패션 트렌드에 관심이 없었습니다. 나는 단순히 내가 좋아하는 것을 선택했고, 그들이 서로 결합되었는지에 대해 거의 생각하지 않았습니다. 어린 시절부터 제 스타일은 잉글랜드에 거주하는 숙모의 영향을 받았으며 완벽하게 자신에게 맞는 것을 선택하기에 좋은 취향과 재능을 가지고있었습니다. 그녀는 모스크바에없는 옷을 가져 왔습니다. 그래서 Topshop, H & M, Gap이 제 옷에 아주 일찍 나타났습니다. 그러나 옷을 독립적으로 선택할 수 있고 물건을 결합 할 수있는 능력이있어서 아팠습니다. 나는 전형적인 괴짜 였고 똑똑하고 옷을 잘 입는 것이 양립 할 수 없다는 것을 진심으로 믿는 것처럼 보였다.

학교 때부터, 나는 옷장에 녹색, 갈색 또는 파란색과 같은 색이 많은 것들이있는 시대를 보냈습니다. 연구소에서 벌써 (사진에서는별로 눈에 띄지는 않지만) 나는 카디건과 회색 스웨터에 오랫동안 사랑에 빠져 있었고, 캐주얼 한 옷을 입고 학교 교복을 떠올리게했다. 나는 완두콩과 동물의 작은 이미지의 형태로 지문을 남겼다. 어머니는 종종 내가 여학생처럼 옷을 입는다 고 말했다.

모든 것이 바뀌었을 때 나는 잘 기억한다 : 2011 년 여름에 나는 다소 불행한 삶의 기간을 보냈다. 어느 날 아침, 나는 일어 났고 나는 내 스타일로 뭔가를 바꾸고 싶다는 것을 깨달았습니다. 결국 나는 밝은 오렌지색 바지와 조끼를 구입했습니다. 나는 함께 입거나 자신을 생각하지 않았습니다. 그런데 60 년대 스타일과 옷깃 스타일에서 오랜 기간 드레스가있었습니다. 이제는 옷을 더 입기 시작했습니다. 나는 긴 귀걸이를 사랑하지 않고 우아함이 반드시 반짝임을 의미하지 않는다는 것을 깨달았습니다. 3 학년이나 늙은 여성의 옷을 닮은 옷을 사는 동안 나는 아직도 그려져 있습니다.

마샤 보 슬라브

뷰티 섹션 편집기

모든 것이 아름답고 어린 시절에도 나비와 꽃이 달린 분홍색 티셔츠가 나를 해 쳤습니다. 그리고 대부분의 제조업체는 소녀 용 제로 옷에 대해 생각했기 때문에 어머니와 저는 모든 것을 오랫동안 열심히 구입했습니다. 그리고 엄격한 선별 기준 (아마, 분홍색, 처녀 약품, 모카신)을 갖고있는 것처럼 보이지만, 지금 보는 것처럼 옷장은 완전한 슬래그였습니다. 놀랍게도, 작은 땡땡이 무늬가있는 코트와 할머니의 빈티지가없는 곳의 빨간 가방과 신발 (수박으로 직접 그린 것)이 나에게 최고로 보였다.

나는 결코 하위 문화를 좋아하지 않았지만, 잠시 동안 나는 마른 상투어와 같은 표정을 짓고 조심스럽게 얼굴을 감추었지만, 오랫동안 고착했다. 그러나 이것은 내 외모에 영향을 미치지 않았습니다. 저는 제 인생의 대부분을 매우 통통하고 만족스런 아이였습니다. 그러면 나는 얇고 우울한 10 대 소녀와 지나치게 엄격한 소녀가되었습니다.

대학에서는 유니폼이 없었지만 첫 번째 코스에서는 재킷과 다른 공식 옷을 입고 있다고 생각했기 때문에 평범한 회사원처럼 옷을 입었습니다. 진한 파란색, 단순한 청바지와 바지, 블라우스, 볼륨있는 스카프, 드레스. 그러나 그녀가 12 센티미터 발 뒤꿈치에 흔들림을받은 후에, 그녀는 오랫동안 스터드에 오르지 않았다.

2011 년 약 3 년 무렵, 나는 빨간 립스틱에 강하게 빠져 매일 같이 갔다. 그 당시 나는 가장 생생하게 보였습니다. 나는 컬러스럽고 검게 변색 된 셔츠, 가죽 자켓, 가죽 겉옷 "vayfarery"를 입었습니다. 한마디로, "포스터"피크닉의 사진 보도에서 사람과 다르지 않은 것으로 나타났습니다. 사실 옷은 매우 중요하다고 생각했습니다. 모든 선량한 사람들은 나를 아름답게 보였고 나는 오래 전에 그것을 기각했다고 고백한다. 나는 지금 모습에주의를 기울이지 않는다. 나는 또한주의를 기울이 겠지만, 나는 다른 사람들의 이상 함과 특이성을 매력적이고 흥미로운 특징으로 인식하는 것을 배웠다. 나는 거칠기가 초조해지기 전에 짜증이났다는 것을 인정하기가 부끄럽다. 그래서 나는 그것을 놓아 버리게되어 매우 기쁩니다.

마지막 코스에서 나는 간결하고 편안한 옷을 더 자주 입기 시작했고, 1 년 반 전에 나는 "unfeminine"스웨터, 스웨터와 "nikes"로 마침내 정착했다. В общем-то, за это время самая большая альтерация внешности касалась величины жопы и всего к ней прилагающегося (если не считать ироничных вкраплений вроде огромной розовой толстовки-зефирины и футболки с десятками котов). Зато мне стало интересно придумывать макияж, так что этим летом я ходила с фиолетовыми бровями, желтыми губами, серебряными руками, розовыми линзами и всем таким. Черный - до сих пор самый комфортный для меня цвет, хотя почти все думают, что он мрачный и стремятся приписать его каким-то внутренним проблемам или субкультуре ("ты что, гот?"). Раньше я довольно часто слышала от семьи и друзей пожелания "одеться уже по-нормальному и сделать лицо попроще"; такие замечания мне видятся по меньшей мере невежливыми.그것은 진부한 생각이지만 모든 사람이 자신이 착용 한 것을 입을만한 시각적 인 이유가 있습니다. 개념을 외부에 형성되어있는 사람에게 이식하려는 시도는 적어도 비효율적이며 때로는 해로울 수 있습니다. 우리가 모두 우리의 가장 큰 프로젝트이기 때문에 당신 주변의 다른 사람들이 어떻게 변하는 지 지켜 보는 것은 나에게 대단히 흥미로운 것 같습니다.

다샤 타타 코바

편집자 섹션 "엔터테인먼트"

나는 여전히 연구소의 가장 괴물 같은 사진을 찾을 수 없었다. 그들은 모두 내가 얻을 수없는 VK의 닫힌 그룹에 묻혔다. 내가 찾은 그 사진들을 보면, 모든 것이 나쁘지 만, 너무 많지는 않습니다 - Accessorize와 Claire의 큰 귀고리가 있었기 때문에, 가능한 한 많은 꽃을 입히는 이상한 욕망이있었습니다. 나는 학교에 들어간 후에야 영향력을 기억하고 학교 생활을 악몽처럼 잊고 싶다. 15 세 때, 나는 오로 카탈로그에서 주문하는 것이 매우 유행했습니다. 여기에서 나는 모로 닉 핑크 자른 스웨터를 입고 어디에서 기뻐 했습니까? 발 뒤꿈치, 그 당시에는 어떻게 보 였는지, 나는 싫어했고, 내 일은 청바지였습니다. 결코 바뀌지 않았습니다.

나는 옷을 좋아하지만 옷장은 서로 반대되는 두 가지 포부에서 형성됩니다. 한편으로 나는 푸른 Livays와 흰색 티셔츠의 식량으로 살 수 있었다. 나는 스웨터를 좋아하고, 거대한 고양이와 "MEOW WOW"라는 단어를 선호한다. 부분적으로, 나는 좋아하는 캐릭터 (Robin Griffin 형사가 초경량 다운 자켓을 좋아하게 만들었습니다)의 옷장에 감동을 주거나 일종의 취미 (물론 일본 대부분)의 일부로 감동을 받았으므로 어떻게 보았는지에 대한 세 가지 옵션이있었습니다. -bomzh, 일본 노숙자와 세련된 노숙자. 나는 내가 바라 보는 방식을 정말로 좋아하지 않는다 : 나는 충분한 돈이나 용기가 없다. 여기는 또한 조울증의 기간에 기여했습니다. 그 후에는 거대한 옷 봉지가 있는데, 그 곳에서 당신이 줄 수있는 곳이 분명하지 않습니다.

대중 시장은 그 자체로 영향을 받았다. 내가 16 살인 것처럼 보였을 때 Topshop이 등장했기 때문에 모든 옷이 거기에서 많든 적든간에 있었다. 영국을 여행 할 때 나는 Primark에 살았고 끝없이 계속되는 다색의 긴 잠은 결코 끝나지 않을 것이라고 말하기는 끔찍하다. 일본에서는 인디 음악과 함께 옷을 입은 옷이 여러 가지로 나왔다. 범죄자의 폭이 좁은 스키니와 위험한 헤어 스타일이 일반적으로 내 머리카락이 스타일보다 훨씬 많이 바뀌었다. 2 년 전, 축제에서, 나는 축제 패션의 모든 진부한 표현들을 시도하면서 최대한으로 뽑았지만, 이제는 모든 것에 지쳤습니다. 지금 나는 미니멀리즘을 원합니다 : 매일 매일 Uniqlo, 휴일을위한 Monki, 수세기 동안 약간 더 비싼 첨탑.

카티아 비거

편집장

우리가이 자료를 작성하는 동안 우리는 전체적으로 두 가지를 이해했습니다. 첫째, 17 세에서 21 세 사이의 모든 사람들이 열심히 노력했으며 최악의 경우는 10 년 더 오래 된 것처럼 보였습니다. 화려한 스타일, 머리 색깔을 가진 대담한 실험 (금발 머리, 그리고 친숙한 헤어 드레서가 말했듯이, 그늘의 팬인 "붉은 바퀴벌레"), 우리 어머니도 부러워할만한 다층의 메이크업 및 의상. 둘째, 2000 년대 중반까지는 시장을 제외하고는 입을 곳이 없었습니다. 나는 시베리아에있는 문이있는 마을에서 자랐다. 방금 나온 MTV 러시아 채널과 Cool Girl 같은 소녀 잡지를 제외하고는 유행을 선도하는 참조 점이 없었다. 벨벳 바지는 남성 상점에서 구입했으며 목제 목걸이는 짧은 목 목걸이로 모으고 2000 년에는 Malysh 마을의 어린이 가게에서 로고가 새겨진 티셔츠를 구입했습니다. 병행하여 우리는 노보시비르스크에 부모님과 함께 시베리아의 주요 중국 시장에갔습니다. 거기에서 머리부터 발끝까지 옷을 입을 수 있었고 동시에 스웨덴어 벽, 이중 보일러, 카펫 및 멋진 마늘 드레싱을 구입할 수있었습니다. 시장에 소비하는 데 4-5 시간도 안되는 시간이었으며,이 기간 동안에도 절반으로 조사 할 수 없었습니다.

고등학교와 1 학년 유니에서, 나는 간접적으로 숭배했다. 거기서 구입 한 것들은 종종 사용자 정의되었습니다 : 예를 들어 Denis Simachev의 말을 듣고 그녀는 "USSR"티셔츠에 빨간색 스팽글을 매듭지었습니다. 동시에, 우리 회사에서 물건을 주문해서 주문하는 것이 유행이었고 현지 재봉사의 전화는 손에서 손으로 전달되었습니다. 저는 TV뿐 아니라 예를 들어 Pochta Rossii가 내 아웃백에 약 2 개월 늦게 전달한 Om 잡지에서도 영감을 받았습니다. 나는 빈티지에 대해 뭔가를 읽었던 것을 기억하고 오랫동안 나는 그것이 무엇에 관한 것인지를 이해하려고 노력했다. 몇 년 후, 비슷한 질문이있었습니다. 인디는 무엇입니까? 그런 다음 청바지 + 티셔츠가 가장 인기있는 복장이되었고 꼭대기에 있어야했습니다. 오늘이 사진들을 보면, 그 당시에는 아무도 나에게 일반적으로 필요한 크기보다 작은 티셔츠와 블라우스를 사지 말 것을 설명하지 못했습니다.

2000 년대 말 모스크바로 이주하면서, 나는 더 많은 드레스를 입기 시작했고, 다시 셔츠와 셔츠 드레스에 빠지게되었습니다. 나는 아직도 Zara에서 합리적인 돈을 위해 옷차림을 사려고하는 것을 진심으로 기뻐한다. 청바지는 바지에서 가장 검증 된 옵션 이었지만 진심으로 바지를 찾기를 원합니다. 나는 스타일을 시험해 본 적이 거의 없다. (나는 하나도 가지고 있지 않다는 것을 확신하지 못한다.) 나는 단지 내 힘을 소집 할 수없고, 의미가있는 새 일을 시작할 수 없기 때문이다. 음, 솔직히 말해서, 열 다섯 살 때, 나는 그것이 아주 근사하다고 생각했기 때문에, 내가 원하는 무엇이든 얻을 수 있었다. 나를 감싸는 28 개의 용기로 밝은 립스틱으로 입술을 구성하십시오 - 이것은 아마도 내가 준비하고있는 가장 대담한 묘기 일 것입니다.

오야 스트라 호프 스카 야

편집장

90 년대 중반에는 루즈 니키 (Luzhniki) 의류 시장의 잔잔한 정신과 첫 번째 초침이 아직 공중에 남아 있었기 때문에 옷을 입을 특별한 장소가 없었습니다. 패션계는 NafNaf와 Kookaï에게 Benetton과 Sasch가 나타났습니다. 우리 학교에서는 이미 끔찍한 영광을 얻었습니다. 그래서 저는 미국 육군의 외투를 입었고, 친구가 기부하고, 바닥에 스커트를 깔았으며, 어머니의 재킷을 입고, 닥터 슈즈를 꿈꿨습니다. 더 공상적인 친구를 사귄 Martens. 우리는 잡지 "Ptyuch"와 "Om"에서 독점적으로 패션에 대해 배웠습니다. '96 년, 나는 비엔나로 처음 여행했다. 모델, 하나님 께서 나에게 용서해 주신 Sergey Zverev 미용사, 그리고 생각했던대로 300 달러를 소비했다. 펄프 CD 5 장, 합성 플레어 스트레칭 vyrviglaz-orange, 푹샤 - 색의 라이크라 땀받이에 칠해진 노란색 전구 및 "Light Generation"이라는 단어와 엄마를위한 아름다운 린넨 드레스. 거기에서 사진을 보는 것은 지금 만지고 있고, 재미 있고 조금 무섭다. 1996 년 사진에서 나는 이미 Valentino blue mom-jeans를 구입 한 이탈리아에있었습니다. 남성용 셔츠가 달린 세트, 가죽 스트랩에 ankom, 야생 플랫폼에 스웨이드 사보트가 시대의 전형적인 남성 성과 여성 스러움의 가장 놀라운 조합을 선사했습니다. 놀랍게도, 90 년대 말까지, 수백만이 아닌 여행은 여행에서만 발견 될 수 없습니다. 예를 들어, 나는 마틴을 가지고 있지 않았지만, 흰 옻칠 모방에 Lagerfeld의은 끈이 달려 있었고, 솔과 같은 바늘이 Stoleshnikov 코너에있는 Crocus 샵에서 구입되었습니다. 물론, 나는 약간 틀렸다고 생각했습니다. 그러나 밝게 빛나는 노란색 머스탱 청바지와 배꼽 위의 푹신한 라일락 스웨터 (농작물 정상? 듣지 못함)와 함께 작동했습니다. 또한 영화관 "Udarnik"에서 멀지 않은 곳에서 호화로운 할인이있었습니다. 합리적인 가격으로 로고를 사용하여 총 펜디 활을 넣을 수있었습니다 - 나는 비례감을 알지 못했지만 그랬습니다. 나 또한 주위에있는 사람들의 공포에 휩싸인 Emanuel Ungaro의 반투명 검정색과 보라색 레이스 조합을 같은 범위의 십자선과 결합하여 운동화로 여성복을 입고 여성복을 착용하는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 2000 년대 초에는 아무도 러시아에서 유비쿼터스 대중 시장을 꿈꾸지 못했지만, 이미 디젤, 디 스퀘어드, 리플레이, 미스 식스티 (Sixtyty)가 수준이라고 여겨졌습니다. 그러나 대체로 지옥 규칙은 아무 규칙도 없다. 나는 오랫동안 호주에 살았고 정기적으로 거기에 갔던 남자 친구가 있었다. 그래서 그와 함께 나에게 넝마 가방이왔다 - 대부분은 매우 의심 스럽다 (나는 밝은 핑크색의 "비단뱀 아래"미니 스커트와 검은 가죽 자켓에서 듀스를 기억한다. 제레미 스콧은 질투에 매달렸다.). 그러나 기적도 일어났습니다. 예를 들어, 비대칭 회색 스커트, 중세의 칼라가있는 흰색 스타 치 탑, 건축 볼레로 및 이상한 검은 스카프로 만든 호주 디자이너의 진정한 멋진 세트가 하이테크 미래 지향적 인 것들로 분류됩니다. 이 옷에서 나는 심지어 MTV VMA 편에서 Gavin Rossdale을 칭찬했습니다. Strelka의 바닥에서이 스카프를 올린 사람은 작년에 그것을 포 장한 사람은 좋지 않습니다. 나도 네덜란드 네오 히피 브랜드 인 '미궁의 인물'에 대한 집착을 기억한다. 수제 지문은 아무도 보지 않을 때까지 집에서 입는다. 2004 년에서 2005 년의 밤은 그 시대의 상징적 인 끝이었습니다. 나는 가짜 끈으로 묶인 카렌 밀렌 레이스 드레스 (감사합니다. 올해 할로윈에 입을만한 옷이었습니다)에서 목도리와 팬더 메이크업을 입고 축하했습니다. The Libertines and The Strokes를 좋아한다는 것이 놀랍지 만 내 모습을 반영하지는 못했습니다. 그런데 완전히 다른 삶이 시작되었습니다. 2007 년까지 저는 포스트 펑크, 네오 고딕 양식, 건축 상처와 미니멀리즘을 좋아한다는 결정을 받았습니다. 지난 10 년 동안 회색, 검정, 베이지 색으로 된 50 개의 색조가 내 옷장을 지배했습니다. 아마도 유행과 유년기에 대한 패션이 급진적으로 진전되지 않았다면 앤 데미 무어 메스터와 JNBY에서 평생을 보냈을 것입니다. 그리고 내 인생에서 Wonderzine과 스타일 섹션 Olesya Willow의 편집자가 있었을 것입니다. 내 옷장에 손을 얹은 채로 슬립 폰, 버크셔 쇼크, 찢어진 탑, 찢어진 청바지, 네오프렌 스커트, 스니커즈 (그리고), 8 홀 마틴 등의 드레스가있었습니다. 우리가 10 년 안에이 모든 것에 대해 무엇을 말할 것인지 누가 알겠습니까?이 순간에 COS가 마침내 러시아에서 열리기를 바랍니다.