여자 단체 : 크로아티아 미술 큐레이터 WHW
Wonderzine 새로운 카테고리 "여성 팀"런칭직장에서 공통 언어를 찾은 음악가, 예술가, 운동 선수, 건축가 및 기타 여성 전문가에게 마루를 제공 할 것입니다.
루 브릭의 첫 번째여 주인공은 WHW 크로아티아 (What, How, for Whom)의 큐레이터 중 여성 팀으로 완벽한 포트폴리오와 영감을주는 직업 윤리입니다. 지난 13 년 동안 유고 슬라비아 출신의 4 명의 큐레이터는 정치, 역사, 철학에 초점을 둔 진지한 예술 플랫폼을 만들었습니다. Sabina, Ana, Natasha 및 Ivet은 자그레브와 베를린에서 살고 있으며, 집단적으로 말하기를 좋아하며 감독 한 이스탄불 비엔날레의 예산을 발표함으로써 2009 년 예술계에 도전하기로 유명합니다. Wonderzine은 런던의 Calvert 22 Gallery에서 열린 "Favorite Art"전시회 개막과 관련하여 1990 년대 유고 슬라비아의 큐레이터 실무, 빅토르 미아 노 (Viktor Misiano) 큐레이터, 자기 조직 및 사회 현대 미술의 현황에 대해 WHW와 협의했다.
집단 성명에 대하여
우리는 공동으로 일하는 것을 선호합니다. 왜냐하면 함께 우리는 정치에서 문화 공간의 개입이라는 분야에서 훨씬 더 많은 것을 할 수 있기 때문입니다. 우리가 만지는 주제는 종종 무시되거나 단순히 토론 할 수있는 채널이 없습니다. 우리는 종종 우리가 실제로 어떻게 일하고 있으며, 노동과 의사 소통의 구분이 어떻게 이루어지고 있는지 묻습니다. 팀이 모든 참가자의 강점을 사용하면서 4 명의 개인으로 전환하지 않는 것이 중요하다고 생각합니다. 공동 작업 덕분에 우리가하는 모든 일이 가치를 더했습니다. 팀워크의 문제는 우리가 운영하는 조건과 밀접하게 관련되어 있습니다. 우리는 정기적으로 초과 근무하고 소위 "불안정한 일"을하는 4 명의 프리랜서입니다.
어떻게 시작 됐어?
워크 플로우는 매우 유기적으로 그리고 완전히 비공식적으로 시작되었습니다. 끝없는 대화와 성찰로 1999 년에 첫 번째 전시회가 탄생했습니다. 실제로 "무엇을 좋아합니까?"라고 불리우며 공산당 선언 152 주년 기념 행사에 전념했습니다. 이 전시회는 사회주의에서 자본주의 경제로의 이행이라는 주제를 다루었으며 대중과 비평가들 사이에서 놀라운 반응을 얻었다. 전시회의 도움을 받아 행동주의 나 어떤 종류의 학업뿐만 아니라 그러한 결과가 성취 될 수 있다는 것은 우리에게 드러난 계기였습니다. 우리는 계속하기로 결정했다.
당신이하는 일, 당신이 그것을하는 방법, 그리고 당신이 그것을하는 사람 - 우리는 항상 우리가 일하는 맥락에 반응하려고 노력합니다. 우리 자신은 지리적으로 매우 제한된 환경에서 나왔고 1990 년대의 민족 주의자, 권리자, 독재자, 자폐증 자, 고통스런 크로아티아에서 일어난 일을 우리가 무엇과 관련시킬 수있는 "전환점"을 찾으려고 노력하고 있습니다. 오늘날의 세상에서 일어나고 있습니다. 그리고 우리가 현재 진행중인 프로젝트는 아랍 세계에 전념하고 있습니다. 그러나 다시 아랍 세계에는 문제가되지 않습니다. 이러한 "문화적 번역"은 우리 지역의 맥락을 기반으로하며, 우리의 큐레이터의 실천 내용을 결정합니다.
관련성 정보
우리가 시작했을 때, 우리가 작업 한 주제는 갈등, 민족주의 및 크로아티아의 비밀이었습니다. 그런 다음이 주제가 배경으로 희미 해졌지만 지금은 위기에서 회복되고 유럽에서 극우파의 우파 정서가 강화됨에 따라 다시 관련성이 있습니다. 13 년 동안 우리 업무의 형식도 바뀌 었습니다. 우리는 비공식적 인 그룹으로 시작했지만 시간이지나면서 우리는 제도화되었습니다. 우리는 여전히 프리랜서지만, 우리가하고있는 일에 대해 공식화하고 있습니다.
일반적으로, 우리 전시회의 많은 부분은 기존의 정치적 및 사회적 배경을 침범하고 혼란에 빠뜨리려는 시도로 인식됩니다. 우리는 예술을 아주 좋아합니다. 우리는 그것을 존경하고 환상적인 지식과 경이로운 관용을 지닌 매우 다른 세대의 사람들과 예술가들과 너무나 많은 사람들과 예술가들과 소통 할 수있어서 매우 운이 좋다고 믿습니다. 2001 년 우리가 처음 일을 시작했을 때 우리는 약 25 세 정도 였고 경험이 거의 없었지만 Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach와 같은 확고한 예술가들과 만날 수 있었던 것은 운이 좋았다. 그리고 2002 년 우리는 Victor Miziano는 자그레브에서 조직 한 강의실에 초대되었으며, 그 당시 우리의 작업은 잘 알려지지 않았지만 만났습니다. 그런 사람들이 많이 있었으며 우리와 관대했습니다. 우리는이 관대함을 계속 나누기를 바랍니다.
류블 랴나의 "Favorite art"전시회에 대하여
2011 년 류블 랴나 (Ljubljana)의 현대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 새로운 건물에 프로젝트를 만들 것을 요청했습니다. 1990 년대에이 박물관은 매우 중요한 기관이었습니다. 유고 슬라비아가 전쟁에서 폭발 한 순간 그는 유고 슬라비아 출신의 사회주의 국가를 포함하여 포스트 사회주의 국가의 예술가들에 의한 훌륭한 작품 모음집을 모으고 환상적인 일을했다. 이 박물관과 협조하는 것은 매우 영광스러운 일이었습니다. 특히 10 년의 공동 큐레이터 작업과 경제 위기 이후 크게 변화 한 상황에서 우리에게 매우 중요한시기에있었습니다. 비판적인 평가를하고, 누적 된 의구심과 불편 함을 표현하고, 예술과 정치의 관계에 대한 새로운 관점을 바라 보는 것은 완벽한 순간이었습니다. 또한 모든 전시회에서 우리의 연습의 핵심 주제 인 예술의 지위를 다시 한 번 평가합니다.
우리는 "Favorite Art"라는 이름을 아주 빨리 생각해 냈습니다. 그는 크로아티아의 개념 예술가 인 Mladen Stilinovic의 편지에서 빌려 왔는데, 그는 1999 년에 예술을 다루었습니다. 이 전시는 현대 미술 관행과 그것이 정치적 현실과 어떻게 관련되어 있는지에 대한 다양한 차이, 불확실성, 소유 욕구, 평가 및 그 반대 - 감가 상각,지지 및 연대가 어떻게 나타나는지를 조사합니다.
이제 우리는 런던에서 같은 전시를하고 있습니다. 다시 한 번 언급합니다 - 매우 흥미 롭습니다. 한편으로는 노출이 시간적이며 매우 아름답습니다. 어떤 시점에서 경험으로 존재하는 것이 있습니다. 그런 다음 무언가를 조각으로 나누고 사라집니다. 다른 한편으로는 Calvert 22의 큐레이터들과 함께 육체적으로나 정신적으로 새로운 공간에서 전시회를 재현하는 것이 좋았습니다. 우리는 이미 작품이 다른 소리와 다른 소리를 얻고 새로운 대화를 자극하는 런던 상황에 대해 이야기하고 있습니다. 예술에 대한 연애 편지를 다시 쓸 수있는 좋은 기회였습니다.
사진 : 낫 아우 라메 토바
