6 개월 후 유행 할 것 : 런던의 10 가지 추세

요약, 런던 패션 위크의 틀에서 개최. 이 자료에서는 - 쇼에서 10 트렌드, 올해 우리는 당신의 옷장에 적응할 것입니다. 그러나 아무도 지금 당장 그렇게 할 필요가 없습니다.

하이퍼 디멘션의 추세는 다음 시즌에는 어디에도 적용되지 않습니다. 런던 패션 위크에서는 거대한 다운 재킷이 발생하지 않았지만 옷장의 나머지 부분은 추세에 들어갔다. 예를 들어, 시몬 호차 (Simone Rocha)는 40 대 후반부터 볼륨 감있는 코트를 선보였으며, 군대 스타일은 벨트로 강화되었습니다. 무성한 고의로 큰 복장은 또한 Molly Goddard, Ryan Lo 및 Mulberry를 특색 지었다. 추운 계절의 다층 이미지를위한 진정한 구원. 특히 디자이너는 오버레이 - 레인 코트를 지불하는 것이 좋습니다. 가을에는 옷을 입지 않아도 입을 수 있습니다 - 이것이 가벼운 드레스와 넓은 바지로 가장 효과적 일 것입니다.

투명성을 향한 추세는 거의 새로운 것으로 불릴 수는 없지만, 이번 시즌에는 반투명의 옷이 그 어느 때보 다 많았습니다. 레이스, 가스, 무게없는 실크 - 경량 소재가 런던 패션 위크 (London Fashion Week)에서 거의 모든 쇼에 방영되었습니다. 시몬 호차와 데이비드 코마 (David Koma)는 레이스가 커버처럼 다른 옷 위에 어떻게 착용 될 수 있는지를 보여주었습니다. Erdem, Molly Goddard, Thornton Bregazzi와 Joseph의 Preen은 투명한 모델에 대해 똑같은 사용법을 찾았습니다. 가볍거나 촘촘한 드레스와 바지와 긴 소매로 만든 옷을 겹쳐 사용했습니다. 추위를 피하려면 투명한 드레스와 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)과 같은 양모 코트와 같은 거대한 겉옷을 결합하십시오.

궂은 날씨에는 넓은 바지가 가장 실용적이지는 않지만 따뜻한 날씨 또는 추운 날씨 - 보편적 인 옷장 품목 일 수 있습니다. 그들은 셔츠, 터틀넥 및 코트와 잘 어울립니다. 조셉은 그런 바지를 방대한 스웨터로 보완했다. 사무실의 경우 일반 면직물의 적절한 쌍과 산책 또는 저녁 출입구는 샬 라야 (Chalayan)와 같은 천연 모직의 모델에주의를 기울여야합니다. 와이드 바지는 포트 1961, Eudon Choi, Casely-Hayford, Margaret Howell 및 기타 많은 사람들을 대상으로했습니다. 피부가 단단한 스키니 (skin-tight skinny)와 함께 돌아 오는 palazzo trousers는 다음 시즌을위한 잠재적 인 히트 곡입니다.

모피는 전통적으로 가을 겨울 시즌에 헌신하는 모든 패션 위크에 출연합니다. 다음으로 디자이너들은 모피 코트, 칼라, 스카프 또는 코트 슬리브를 만들 수있는 양의 푹신한 긴 모피에 세심한주의를 기울일 것을 권장합니다. 특히 명예의 밝은 그늘. 의식이있는 소비에 찬성하는 경우에, 포도 수확 상점 또는 가짜 털에서 모피 외투를 사십시오.

깃털 - 항상주의를 끄는 장식 요소로 어떤 옷에도 와우 효과가 추가됩니다. 올 시즌 디자이너들은 사무실 옷에도 소량이 적당하다는 것을 입증하고 있습니다. 예를 들어 깃털이 달린 슬리브 나 주머니가있는 경우에는 그런 상황이 상당히 평범 해 보일 수 있으며 미친 유흥과 관련이 없습니다. 영감을주는 이미지 - Mary Katrantzou, Julien Macdonald와 J.W.Anderson.

다음 추운 겨울에는 담요처럼 감싸는 누비 이불을 보살펴주는 것이 좋습니다. 더 큰 편의를 위해 디자이너는 작은 인쇄물 (예 : 뽕나무와 같은 꽃)이있는 밝은 천으로 만들어 내기로 결정했습니다. 스키니 청바지, 새틴 퀼로트, 숏 드레스, 롱 부츠와 같은 간단한 것들로 코트를 결합 할 수 있습니다. 누비 이불은 아늑하게 보일 필요가 없습니다. 데이비드 코마 (David Koma)에서는 양모로 만든 것처럼 우아하고 엄격하게 보입니다. 퀼트 아이템은 Thornton Bregazzi와 Peter Pilotto의 Preen으로 구성되었습니다.

파스텔 색조는 봄 - 여름 콜렉션에서보다 일반적이지만, 이번에는 추운 계절에 먼지가 많은 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 런던 주간에 일반 모래, 옅은 핑크색과 파란색 이외에, 사소한 라벤더 색상의 것들이 가장 보편적이었습니다. 디자이너들은 주로 드레스 용으로 사용했다. 예를 들어, 네덜란드의 하우스 (House of Holland), 롤랜드 무레 (Roland Mouret) 및 Erdem. Le Kilt는 라벤더 스커트를, Mulberry와 Marques'Almeida는 고급스러운 코트를 선보였습니다. 어떤 파스텔 톤과 마찬가지로 특별한 관계가 필요합니다. 레이스, flounces 또는 활 같은 전통적으로 섬세한 요소와 조심스럽게 결합되어야하며, 기본적인 것들과 균형을 유지하는 것이 더 좋습니다.

더 이상 제한이 없습니다. 텍스처가 많을수록 좋습니다. 하나의 이미지에 3 개 이상을 결합하지 않는 규칙은 시대에 뒤진 것으로 보인다. 영감을 얻으려면 J.W.Anderson 쇼를 사용할 수 있습니다. 디자이너는 깃털, 금속성 패브릭, 가죽 및 새틴을 하나의 이미지에 사용했습니다. 너무 밝게 보길 두려워하십니까? 두 가지가 있지만 완전히 다른 질감을 선택하십시오. 1961 년에는 항아리와 면화가 합쳐진 항구가 있습니다. 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)도 스팽글을 사용했지만 반투명 경량 원단과 함께 사용했습니다.

비옷과 코트에 질려하신다면 가을에 케이프에 관심을 기울일 수 있습니다. 그들은 바지와 청바지 (특히 flared)뿐만 아니라 드레스와 맥시 스커트와 결합됩니다. 신발로는 런던 주에서와 같이 플랫폼이나 거대한 발 뒤꿈치에 내기하는 것이 좋습니다. 시원한 날씨에는 새틴 소재의 양모, 레인 코트, 지퍼 및 단추로 만든 케이프가 장식 옷장 아이템으로 사용됩니다. 오스만 (Osman)이 보여 주듯이 극장, 박물관 및 저녁 이벤트에 참석할 수 있습니다. 다른 예는 멀 베리, 안타 힌드 마크, 할라 얀, 스코틀랜드의 프링 글에서 찾을 수 있습니다.

거대한 귀걸이는 미니멀리즘의 시작과 "새로운 편안함"을위한 과정에서도 관련이 있습니다. 디자이너는 모피 코트, 방대한 스웨터, 니트 드레스 등을 결합합니다. Osman은 귀에 귀걸이 만 입을 것을 제안했습니다. 크리스토퍼 케인 (Christopher Kane)은 우주복과 금속판을 닮은 긴 직선 귀걸이를 결합합니다. 피터 필로 토 (Peter Pilotto)는 거대한 투명 딱정벌레 형태로 귀걸이를 만들었는데,이 딱정벌레는 로맨틱 한 옷과 일상 용품으로 색상이 좋아 보일 것입니다.

사진 : Net-A-Porter, Zara, KM20, Matchesfashion