모든 것이 명확합니다. 왜 투명하게 보이는 것이 유행에서 벗어나지 않는지?

우리는 연단에서 추세에 대해 이야기합니다.다음 6 개월 내에 귀하의 옷장에 맞게 조정할 수 있습니다. 패션과 현대 미술이 만나는 투명한 것의 추세를 우리는 무시할 수 없었습니다. 양식과 재료를 사용한 실험 덕분에 디자이너는 플라스틱, 폴리에틸렌, 비닐을 사용하여 다소 위험하고 우아한 의상을 제공합니다. 투명 소재의 주요 장점은 다양한 조합의 조합입니다. 우리는 거의 300 년 동안 투명한 것들이 어떻게 사랑 받았는지 말해줍니다.

어떻게 시작 됐어?

첫 번째 투명한 드레스는 이미 고대 이집트와 인도에 등장했습니다. 다음 피부를 통해 볼 수있는 직물, 이집트 calaziris 스레드 또는 밝은 인도 sarees 수 놓은 사용되었습니다. 그러나 당신은 18 세기부터 투명성에 대한 진정한 사랑에 대해서만 이야기 할 수 있습니다.

마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)는 투명한 옷을 입고 Vizhe-Lebrun의 1783 년 초상화에서 다층의 조합과 비슷한 얇은 모슬린 드레스로 묘사됩니다. 그 당시 프랑스 여성들은 오르간이나 가스로 옷을 입히고 왕실 패션에 뒤지지 않았습니다. 어떤 사람들은 심각한 비판을 받았다. 그 중 일부는 드레싱 가운과 닮았고 다른 사람들은 과도한 솔직함을 반대했다는 사실에 불만을 표시했다. 한때 유명한 미국 여권 주의자 중 한 명인 Abigail Adams 대통령의 아내조차도 프랑스 복장의 개방성에 충격을 받았습니다.

19 세기 초반에 별도의 부품이 투명 소재 (슬리브 또는 몸통)로 봉합되었습니다. 그러나 드레스의이 요소는 종종 신뢰할 수 없었습니다. 춤이나 구부러진 채로 움직이면서 소녀는 간신히 맨발로 서있었습니다. 그러한 사건은 공공 수치로 여겨져 조롱의 혼란을 야기했습니다. 예를 들어, 당시 알려진 스코틀랜드의 만화가 인 Isaac Kruijkshenk은 겨울에도 투명한 드레스를 입지 않는 여성들을 묘사 했으므로 거의 벗은 채로 걷지 않습니다.

투명 한 복장은 항상 보수적 인 대중을 초조하게 만들었습니다. 그래서 20 세기 초, 미국의 여러 주에서 거리에서의 입고와 너무 솔직하게 보이는 소녀들을 체포하는 것을 금지했습니다. 그 때 영어 자수가 유행에 이르렀습니다.이 트렌드는 현대의 "투명한"레이스 추세의 조상으로 간주 될 수 있습니다. 시체가 슬릿이나 너무 얇은 천을 관통 할 수 있기 때문에 대담한 것으로 간주되었지만.

60 년대에 투명한 소재에 대한 금기가 제거되었습니다. 성적 혁명이 일어나고 꽉 조이는 의상을 입은 모델이 캣워크에 끌어 당겼습니다. 누드의 특수 효과는 스포트라이트에 의해 만들어졌습니다. 1967 년 쇼에서 Rosita Missoni가 브래지어가 니트웨어 아래에서 엿보어 벗으라고 말했을 때 패션쇼의 불빛이 모델의 가슴을 밝게 비췄습니다. 다른 디자이너들은 오지 클락 (Olmie Clark)과 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)이 속옷을 전혀 사용하지 않는 투명한 의상을 선보였습니다. 도발은 성공했습니다. 다음 수십 년 동안 파티에서 가장 대담한 모델과 여배우는 메쉬 티셔츠와 드레스로 춤을 추었습니다. 그들 중에는 가수 Jane Birkin이 검은 색 투명 스웨터로, Jerry Hall 모델이 과장된 몸매를 가졌으며, Lisa Minnelli는 neckline이있는 반투명의 드레스에, 가수 Cher는 가장 얇은 사리에 등장합니다.

디자이너는 몸의 아름다움, 재료의 섬세함 및 형태의 유연성을 가지고 노려 보았습니다. 그래서 90 년대 Alexander McQueen은 몸에 꼭 맞는 폴리에틸렌을 사용했습니다. Calvin Klein은 비즈니스 복장에 반투명의 흰색 티셔츠와 셔츠를 착용 할 것을 제안했습니다. Comme des Garçons는 얇은 레이스를 상기시켜 누에 고치에 대한 생각을 다시 깨뜨 렸습니다. - 무거운 천과 조합하여도 너무 화려 해 보였습니다.

패션이 얼마나 투명하게 돌아가고 있는지

Catwalks에서 오랫동안 결코 볼 수없는 투명한 물건이 사라졌습니다 : 최소한 한 디자이너의 컬렉션에서 거의 매 시즌 최고의 재료로 의상을 찾을 수 있습니다. 일부 디자이너는 엄격하거나 섬세한 이미지로 투명성을 씁니다. 예를 들어, 2003 년 Marc Jacobs는 파스텔 색상의 치마, 블라우스 및 카디건을 사용했습니다. 같은 해, Domenico Dolce와 Stefano Gabbana는 가장 얇은 스웨터와 브래지어의 조합이 저속하지 않게 보일 수 있음을 보여주었습니다.

투명하고 섬세한 레이스 르네상스는 2006 년에 시작되었는데, 발렌시아가 쇼에서 Catwalk에 연기가 자욱하고 짧고 미디 드레스가있는 모델이 등장했습니다. Givenchy는 지문과 겹겹이로 실험했습니다. 하나의 복장에는 파이썬과 꽃 무늬 지문, 가벼운 블라우스와 푹신한 치마가 결합되어 있습니다. 그들은 물질이 너무 무겁기 때문에 잘못된 세탁물과 같은 여분의 세부 사항이 그것을 파괴 할 것임을 보여줍니다.

최근 몇 년간의 쇼에서 모델은 속옷이 전혀없는 절대적으로 투명한 물건을 밟았습니다. 최고의 실크 드레스는 2016 년 Gucci에서 선보였습니다. 동시에 시몬 호차 (Simone Rocha)는 크리스탈 메쉬 (crystal mesh) 상단을 출시하여 모델의 알몸에 부착했습니다.

무엇을 입을 까?

투명 물건은 okolosportivnogo에서 미니멀리즘에 이르기까지 완전히 다른 스타일로 사용할 수 있습니다. 실크와 쉬폰이 가까이 있다면,이 소재의 선택은 거대합니다. 반투명 푹신한 스커트, 두 번째 레이어로 착용 할 수있는 최고급 블라우스 및 드레스가 있습니다. 콤비네이션 실험 : 크리스챤 디올과 같은 비문을 가진 간단한 티셔츠로 유기농으로 장식 된 긴 스커트. 레이스 업 부츠와 하이 웨이스트 코튼 팬티는 완성 된 외모에 적합합니다 (이미지의 레이스가 불필요합니다). Tulle 드레스와 일치하는 고무 장화도 멋지게 보일 것입니다. 이러한 이미지의 예는 Simone Rocha에서 볼 수 있습니다.

완전히 투명한 것을 찾아야 할 필요는 없습니다. 유행과 투명한 세부 사항 : 소매, bodices, 목걸이. Rodarte와 Anna Sui는 고전적이고 풍부한 장식의 드레스를 지문과 함께 제공하여 거의 "보호적인"효과를 달성했습니다. 동일한 작업은 스웨터, 가죽 자켓, 조끼, 공원, jackboots 및 눈에 띄는 속옷 (전제 조건은 높은 허리입니다)와 투명한 드레스와 스커트를 결합하여 여러 계층으로 사용할 수 있습니다. 복장의 다층 및 전체 세부 사항의 예는 코치 1941에서 볼 수 있습니다. 옻칠 부츠, 단순한 투명한 드레스 및 밝은 공원을 연결하는 이미지는 Rag & Bone을 보여 줬습니다.

친숙한 재료에 지친 경우 플라스틱에주의하십시오. 때로는 비정상적인 것들이 대중 시장에서 발견 될 수 있습니다. 올해 Topshop은 플라스틱으로 만든 투명한 바지를 선보였습니다. 속옷과 양말의 색상을 실험 해 볼 수 있습니다. 밝고 재미 있습니다. 그들의 의심 할 여지없는 이점은 재료 자체의 속성입니다 : 방수 바지는 예측할 수없는 날씨에도 유용 할뿐만 아니라 장관을 보일 것입니다.

사진 : 위키 백과, 위키 미디어 커먼즈 (1,2), MSGM, 피비 영어