용서할 수없는 사치품 : 왜 모든 것을 꾸밀 수 있습니까?

파리에서의 마지막 목요일 봄과 여름 하이 패션 위크를 종료. 디올은 님프 인구가 많은 정원을 보았고, 샤넬은 수십 개의 유니폼을 입고 칵테일 외모를 보였고, 아뜨리에 베르사체는 책을 보여 주거나 벗기를 거부했고, 엘리 사브는 타지 마할 주위를 걸을 수 있고 흔들리지 않는 크리스털로 수 놓은 드레스 컬렉션을 만들었습니다. 그리고이 모든 양재. 그러한 것의 평균 비용은 50 ~ 20 만 달러입니다. 웨딩 드레스는 더 비싸 - 가격표가 100 만 개를 초과 할 수도 있습니다. 이제는 2017 년 여성이 실크로 삐걱 거리고 저녁을 드레싱하는 파리 패션에 대한 보관 잡지의 이야기처럼 들립니다.

그러나이 모든 일은 여전히 ​​일어나고 있습니다. 그리고 지난 80 년 동안의 꾸뛰르 고객 수가 비록 연간 매출액이 7 억 달러에 이르지 만 패션 업계에서는 전체 판매량의 1 %에 불과하지만 고급 패션쇼가 끊임없이 매장되어 있지만 꾸준히 팔리고 있습니다. 사는거야. 구입하는 이유, 이유 및 이유 - 답을 묻지 않은 질문입니다. 주변에 물건을 착용하는 사람이 없으면 안정적으로 배울 수 없습니다. 프랑스 법은 양재의 판매를 "공예품"으로 표시하고 브랜드 자체가 특정 번호 나 고객에 대해서도 말하지 않기 때문에 양재 판매에 대해보고하는 것을 허용하지 않습니다 (두려워하기 때문에 이름을 숨기려고하는 버전이 있습니다). 그들은 강탈 당하지 않았다).

재단사가 어깨에 매달린 측정 테이프와 치장 용 벽토 몰딩으로 장식 된 천장이있는이 세상은 폐쇄되어있는 것으로 보입니다. 그러나 이것은 그렇지 않습니다. 꾸뛰르는 변화하고 있으며, 변화가 필요합니다. 매년 더 많은 이데올로기 문제가 제기되며, 선험적으로 보수적 인 의류 부문을 만드는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다.

고급 패션의 날짜는 Charles Frederick Worth가 첫 번째 파리 매장을 개설 한 1858 년으로 간주됩니다. 물론 모든 사람들이 이해하고, 왜, 누가 꾸밈을 필요로하는지 전혀 의문의 여지가 없습니다. Couturiers는 장갑과 스타킹에 완벽한 옷장을 제공하여 매우 부유 한 고객을 입었습니다. 20 세기에는 크리스챤 디올 (Christian Dior)의 집들이 고객에게 옷을 입히지 않을지 결정했기 때문에 모든 여성이 옷을 주문할 수있는 것은 아닙니다. 시상식 자체는 고객 이벤트로만 개최되었습니다. 예를 들어 크리스챤 디올 (Christian Dior)과 코코 샤넬 (Coco Chanel)은 모두 Catwalk에서 모델을 스케치하려고하는 기자를 몰아 냈습니다. 그렇다면 포스터 - 포터는 없었고 대중 시장은 훨씬 적 었으며 그것을 가진 모든 사람들은 부를 강조했습니다. 이제 우리는 심지어 우리 자신의 결혼식에 운동화를 입었고, 우리는 jabot으로 실크 블라우스 대신에 티셔츠를 사고 샤넬과 함께 Zara와 H & M에서 물건을 착용합니다. 현대 패션은 여성들이 어떻게보아야 하는지를 지시하지 않지만,이 같은 여성들이 원하는 것을 이해하려고합니다. 동시에 브랜드의 패션 부문은 미친 듯이 비싼 드레스를 입고 계속해서 옷을 입는다. 이는 처음부터 브랜드 자체에 대한 문제이다.

공평하게 브랜드에는 특별한 선택의 여지가 없습니다. 오뜨 꾸뛰르는 반드시 판매해야합니다. 돈이 많은 사람에게 팔아야합니다. 월스트리트 저널은 아뜰리에의 고객 중에는 대기업 출신의 젊은 미국 여성들이 있는데, 오뜨 꾸뛰르의 스튜디오에서 어머니들에 의해 데려온 소녀들과 그들의 어머니들에 의한 것 등 "오래된 유럽의 돈"이 있습니다. 그러나 하나의 출판물이 오늘날의 패션쇼의 고객층이 아시아, 러시아, 사우디 아라비아, 아랍 에미레이트, 그리고 최근에는 인도와 아프리카 출신이라는 사실을 부인 한 것은 아닙니다.

러시아의 과두 신부 또는 아랍계의 결혼식을 인터넷에서 볼 때, 거의 항상 오뜨 꾸뛰르이며 가장 집중적 인 것입니다. Luxonomist에 따르면 아랍인 결혼식 손님의 경우 평균 10 명에서 15 회의 이미지를 주문할 수 있습니다. 계절의 드레스. 최소한의 비용으로도, 이는 오뜨 꾸뛰르에만 150 만 달러에 불과합니다. 예를 들어, 고객이 추가로 구입할 수있는 가방, 신발, 옷 등은 포함되지 않습니다. 원래 클라이언트 지향 비즈니스로 발명 된 Couture 컬렉션을 만들 때 아름다운 것에 대한 그녀의 아이디어로 인도되지 않는 것이 이상 할 것입니다.

이것은 왜 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 대부분이 디즈니 공주를 연상케하는 꽃으로 장식 된 무게없는 드레스로 구성되어 있는지를 설명합니다. 그들은 아름답고 이해할 수있는 아름다움을 지니고 있으며 전통적인 감각으로 여성이기 때문에 가부장적 인 방식으로 국가에서 고객에게 판매하기 쉽습니다. 여자가 어떻게 생겼는지에 대한 아주 전통적인 생각. 엘리 사브 (Elie Saab)와 주 헤이 무라드 (Zuhair Murad)는 일반적으로이 분야에서 사업을 성공적으로 완수했습니다. 엘리에 사브 (Elie Saab)의 판매 중 50 %가 오뜨 꾸뛰르이며 웨딩 드레스도 포함되어 있습니다. 전체 - 개별 주문으로. 장 폴 고티에 (Jean-Paul Gautier)의 60-80 양재점 고객과 비교해 보면, 디자이너 자신이이 번호를 부르지 만 작은 편이지만 대부분의 부유 한 여성들의 패션이나 취향보다는 창의력과 자기 표현에 관한 독창적 인 오뜨 꾸뛰르를 계속하고 있습니다.

디즈니가 아니라 현재의 패션 프로세스와 연관시키고 동시에 수익을 창출하고자하는 브랜드의 경우이 상황에서해야 할 일은 분명하지 않습니다. "오트 쿠튀르 (Oute Couture)는 사치의 본질이라고 할 수있는 것을 우리 사업에 제공합니다. 양재 덕분에 우리는 이미지를 얻습니다. 컬렉션이 얼마나 많은 관심을 가지는지 확인하십시오. 그래서 우리는 아이디어를 보여줍니다."라고 Bernard Arnaud LVMH는 Christian Dior를 포함합니다.

그러나 이것은 부분적으로 진실입니다. 어떤 주요 브랜드도 오뜨 꾸뛰르 판매가 될 여유가 없으며 같은 디올의 시몬스가 출발 한 후 1 %가 떨어졌을 때 모든 사람들이 그것에 대해 썼습니다. 빈틈을 포기하지 않고 명성을 훼손하지 않기 위해 브랜드는 뱀을 꼬고 그 튤레 드레스와 유행이지만 착용 할 수있는 제품의 균형을 맞춰야합니다. 다시 말하지만, 디올은 성공적인 패션 스타일로 유명했던 발렌티노 (Valentino)의 마리아 그레이스 퀴리 (Maria Grace Curie)를 고용했습니다. 당신은 분명히 그의 수 놓은 드레스와 미니멀 한 겉옷을 보았습니다. Kyurie는 "환상과 상거래 사이의 균형을 찾으려고 노력하고있다"고 말하면서 그녀는 고전적인 "디올"의상과 균형을 맞추어 같은 요정을한다. 그리고 Valentino에 남아있는 Pierpaolo Piccioli는 미니멀리스트로 밝혀졌고 매우 아름다운 간결한 물건 모음을 보여주었습니다. 비평가들이 그의 작품을 칭찬하기는하지만, 위험 요소가 정당화되었는지 여부는 불분명합니다.이 가격대에 수 놓은 드레스에 대한 수요는 건축과 관련된 것보다 훨씬 높습니다.

현재 일어나고있는 일은 현대 산업계의 좌표 체계에서 패션의 역할에 대해 이야기하는 것으로 돌아갑니다. 크리스챤 디올의 Raf Simons 컬렉션이 처음으로 공개 된 이후에 대해 크게 이야기했습니다. 그 후 디자이너는 "The Most Chic Woman of the Planet"시리즈의 모든 사람들에게 친숙한 드레스를 보여 주었지만 단순한 착용 복, 코트, 외투 드레스 등을 추가했습니다. 언론의 리뷰는 열정적 인 것에서부터 "This is a couture!"와는 달랐습니다. John Galliano, Alexander McQueen, Martin Margiela, Christian Lacroa, Jean-Paul Gautier 및 John Galliano 덕분에 Simon의 이러한 접근 방식은 crinolines 시대와 (다른 한편으로는) 순수한 창조성으로 급격한 변화를 가져 왔습니다. 다른 유명한 디자이너들은 지난 수십 년 동안의 오뜨 꾸뛰르를 정의했습니다.

그들과 함께, 꾸뛰르는 정말로 브랜드 아이디어의 본질, 생각의 비행과 영감의 원천이었습니다. 이제,이 정신의 노인들 중 오직 Gotye와 Galliano 만 Maison Margiela에서 일합니다. 존 (John)은 다양한 성공을 거둔 미술 컬렉션을 만들고 브랜드 렌조 로소 (Renzo Rosso) 브랜드 소유자는 신중하게 이것을 수행합니다. 그는 예술가를 고용하고 그를 고용하여 현 상황에 대한 일종의 예외를 창출했습니다. 그러나 2010 년대 초반부터 상용화가 시작된 이래로 어떤 일이 벌어지고 있는가? 브랜드에 대해 매우 비싸고 긴 생산주기를 가진 전체 사업부는 수익을 올릴 수 없다면 너무 수익성이 떨어진다. 또한, prêt-à-porter는 꾸준히 비용과 성능면에서 꾸준히 접근하고 있으며, 브랜드는 실제 패션보다 훨씬 세련된 관련성을 강조합니다.

오뜨 꾸뛰르는 기본으로 돌아가지만, 1 백 20 년이 지나고 완전히 다른 세상에 살고 있다는 사실을 수정했습니다. 패션계에서 가장 권위를 주장하는 브랜드가이 부문에서 할 수 있거나 할 수없는 것은 의류에 관한 것이 아닙니다. 아프리카, 아시아, 동유럽 국가의 고객을 대상으로 한 양재 브랜드에 대한 권리를 주장 할 수있는 도덕적 권리는 없습니다. 비즈니스는 반드시 돈을 벌어야하며 독서 패션쇼에서 뛰어난 기술자의 시연이 필요합니다. 반면에 이것은 오늘날 의제와 공통점이 없으며, 세련된 브랜드는 역행할만한 브랜드가 아닙니다. 그래서 역사적인 패션 하우스가이 망치와 모루 사이에 존재하며, 자동차 가격으로 드레스를 판매합니다. 요즘, Zuhair Murad와 같은 젊은 브랜드는 훨씬 편안함을 느끼며 즉각적으로 매우 좁은 틈새 시장을 점유하고 있으며 세련된 언론이 자신들을 좋은 맛의 구현으로 간주하는지에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그리고 결국 아랍 공주들을위한 드레스에는 아무런 문제가 없습니다.

사진 : 아뜨리에 베르사체, 메트로폴리탄 미술관, 빅토리아 및 앨버트 박물관