패션에 대한 예술의 영향에 대한 Tatyana Parfenova

Tatiana Parfenova의 패션 하우스는 상트 페테르부르크와 그 나라에서 가장 오래된 곳 중 하나입니다. 패션 디자이너는 1995 년 Vilnius에서 첫 컬렉션 인 Safron을 보여 주었고 Paco Raban의 손에서 Golden Button 상을 받았습니다. 그런 다음 그녀는 74 가지 세부 사항의 복장을 만들었습니다 - Marat Mountain 컬렉션의이 항목은 즉시 러시아 박물관에 왔습니다. Tatyana Parfenova는 항상 혁신가였습니다. 궁금한 패션 비평가는 전 세계의 패션쇼에서 지난 시즌의 아이디어를 많이 볼 수 있습니다. 첫 컬렉션 이후 20 년이 지났습니다. Couture 라인은 러시아의 창조적 비즈니스 엘리트들 사이에서 엄청난 수요가 있습니다. 그것은 이해할 수 있습니다, 모든 것 - 수집 가능한 걸작들. 양재 외에도 Parfenova는 가정 및 실내 용품 용 의류를 포함하는 Home 컬렉션을 개발하고 Imperial Porcelain Factory와 함께 세트를 제작합니다. 최근에 그 집은 발레 댄서 Diana Vishneva - Grishko를위한 Parfionova의 Diana Vishneva와 공동으로 발레 의류를 선보였습니다. 13 년 후 파리의 Tranoï 전시회에 파르 피오 노바 라인에서 가져온 흰색을 다시 구매자에게 주문했습니다. 그리고 그것이 전부는 아닙니다. 아마도 파르페 노바는 매일 미술에 종사하는 소수의 사람 중 하나입니다. 캔버스, 책을 쓰거나, Tsarskoe Selo에서 연극 공연을 준비하고, 전시회에 참여하고 암자 박물관 및 러시아 박물관과 공동 작업을합니다. 그녀는 약 30 명의 재봉사가 일하는 실제 패션 하우스를 운영하는 아티스트이자 패션 디자이너이며, 디자이너 4 명, 바늘대 10 대, 어린 조수 전체 팀을두고 있습니다. 우리는 예술, 젊은 세대의 영향, 그리고 오늘날의 패션쇼가 필요한 사람들에 대해 Tatiana Parfenova와 이야기했습니다.

당신은 훈련을받은 예술가이고, 당신의 그림은 러시아 박물관에 있습니다. 예술은 당신이 인생을 어떻게하는지입니다. 동시에, 우리는 지금 패션 하우스는 현대 미술의 주제를 적극적으로 활용합니다. 왜 이런 일이 일어나는 걸까요? 왜 문자 그대로 모든 사람이 예술에 관심을 갖게 되었습니까? 사람들이 왜 그와 더 가까워 지나요? 누군가 자신을 위해 갤러리를 열어보기로 마음 먹었고, 누군가 미술 평론가를 만나러 갔다.

네, 저는 디자이너 교육이 전혀 없습니다. 저는 항상 패션에서 벗어나 의상 디자인이 아닌 미술사에 관심을 기울였습니다. 회화와 조각. 발판을 잡으려고. 예술은 오늘날 미친 거대한 현상입니다. 그러한 창의성과 이미지의 열기가 모든 사람들을 사로 잡았습니다. 당신이 그것에 대해 생각한다면, 예술은 거대 해져서, 사진을 통해 넓은 범위의 사람들에게 다가갔습니다. 사진은 절대적으로 모든 질량의 열기에 의해 덮여 있기 때문입니다. 매 초마다 iPhone을 사용하여 언제 어디서나 촬영할 수 있습니다. 때로는 갤러리에 게시 할 수있는 작품 인 프레임이 나타납니다. 그래서, 심지어 그것을 모르는 사람은 독창성에 감염되었습니다. 그리는 법을 모르는 매우 많은 사람들이 근사한 원시 그림을 완벽하게 만듭니다. 오페라 가수가 있고, 그들이 원하는대로 노래하는 사람들이 있습니다. 그들은 그들의 영혼에 오페라의 목소리로 노래합니다. 일반적으로 원칙적으로 예술을위한 삶은 행복한 삶을 말해야하지만 우리 모두는 행복을 찾고 있습니다. 구혼자를 찾고있는 사람들조차도 여전히 행복을 찾고 있습니다.

좋아하는 아티스트는 무엇입니까?

오히려 당신이 좋아하지 않는 예술가를 말하는 것은 불가능합니다. 고급 서유럽 그림이 많이. 헤르 미 티지 (Hermitage)를 거쳐 걸어가는 길입니다. 머리카락이 끝나면, 어떤 아름다움이 남을 것입니다. 러시아 박물관 역시 훌륭한 러시아 예술가들이 있으며 호화로운 전시회를 개최합니다. 너무 많은 것들이있는 것 같습니다. 예를 들어, Bazarova가 한 그림에 콜렉션을 만들고 하늘의 모든 그늘을 무한히 아름다운 푸른 색으로 채울 수 있습니다. 매우 아름답다. 나는 마티스를 정말로 좋아한다. 마티스의 레드 룸, 토크 정말 좋네요. 나를 위해, 마티스는 매우 가까이에있는 스타일 아티스트입니다. 나는 그림, 그래픽, 그림 그리기를 좋아한다. 나는 "Dance"와 "Music"을 좋아합니다. 나는 미술 교육이 모든 이들에게 필요하다고 믿습니다. 나는 그것을 기초 교육이라고 부를 것이다. 모든 사람이 당신을기만하지 않기를 바라고, 하나님 께서 금지하시는 것처럼 누군가를 속이지 않았지만 예술이 아닙니다. 어쨌든 이것은 놀라운 직업이며 모든 지식의 기초입니다. 예술의 역사를 통해 인류의 역사를 배워야합니다.

지난 20 년 동안 영상을 통해 정보를인지하는 비주얼이 증가했다고 믿어집니다. 그 중에는 디자이너, 사진가, 패션 업계를 열망하는 많은 사람들이 있습니다. 그들은 이미지와 함께 작업하고, 우리는 시각적이지만 비실용적 인 물결을 얻습니다. 이미지가 중요한 이유는 무엇입니까?

인생을 외부에서 받아들이지 않고 어떻게 작동 하는지를 이해하는 것은 불가능합니다. 이제 젊은이들 사이에서 많은 특별한 견해가 생겼습니다. 이것은 발견에 기여합니다. 역설적 사고가 탄생했습니다. 지금은 필요합니다. 결국, 새로운 세기의 예술의 탄생. 역설적 인 추구를 추구하는 젊은 피는 그림 같은 것을 잊어 버립니다. 그러나 이러한 것들은 일치해야합니다. 지난 10-15 년 동안 우리의 눈 앞에서 달렸던 키치와 혼돈 이후에 필요한 은혜가 올 것입니다.

Parfionova SS14 컬렉션의 WHITE 제품

어떤 종류의 혼란?

90 년대 말 이래로, 예술적이며, 다양한 연령대와 다양한 교육을 받았고 무교 인 에너지의 엄청난 방출이있었습니다. 이 에너지는 부정적인 사람들, 즉 현재 살고있는 오래된 학교의 성인 예술가들에 의해 영향을 받았습니다. 그들은 좋은 학교를 가지고 있지만 부정적인 모습입니다. 그들은 소비에트 시대와 페레스트로이카의 행복감의 차이를 경험했습니다. 국경을 넘을 시간이 없었기 때문에 위기와 자본주의에 직면했고 그들의 시각은 비관적이었습니다. 다른 한편으로는, 젊은 세대의 절대적으로 강아지의 행복감, 오래된 학교에 반대. 영 운이 좋다 : 통제 할 수 없다. 모든 아티스트를 볼 수있는 큰 정보 필드가 있습니다. 결과적으로이 모든 것들이 새로운 흥미로운 형태로 구체화되어야합니다. 그 이유는 많은 새로운 기술들이 등장했기 때문입니다. 아름다움을 추구 한 XXI 세기는 세상에 새로운 스타일과 형태를 부여해야합니다.

아름다운 것들을 만들기 위해 디자이너 또는 패션 디자이너가 오늘날 예술 교육을 받아야합니까? 실용적인 기능이 아닌 사물의 깊이를보기 위해서?

예술을 위해서 예술을 만드는 것은 어렵다. 또한 대중적인 대중적인 방식으로 살 필요가 없습니다. 패션은 여전히 실용적이고 실용적인 목적을 가지고 있습니다. 게다가, 예술으로서 패션은 모든 방향으로 절대 전위 적입니다 : 즉, suprematism, 이미지, 현상, 물리학 및 형이상학의 발전. 당신이 패션 디자이너를 위해 소원 할 수있는 모든 것은 모든 것입니다 : 사람에 대한 조각, 색깔 그리고 심지어 그러한 근접성, 그러한 사람에 대한 의존성. 패션과 같은 두 번째 예술 일 수도 있습니다.

두 가지 경향이 있습니다. 한편으로는 디자이너들이 러시아에 직물에 접근 할 수 없다는 불만으로 아이디어 부족을 보완합니다. 다른 한편으로는 아이디어가 거칠어지고 선봉에 의해 지나치게 몰아 친다. 누가 옳은가?

음, 먼저, 직물을 직접 만들거나 발아시켜 복제하거나 병합 할 수 있습니다. 단순히 창고에 와서 40 미터 높이의 블루 니트웨어를 구입하고 전임자의 작업에서 영감을 얻은 컬렉션을 만들고 거대한 게이샤 플랫폼에 모델을 올려 놓고 모두가 활주로에서 환각적인 음악을 들리게 할 수 있습니다. 비율을 줄이면 더 잘 생각하십시오.

앤트워프 디자인 스쿨에서는 젊은 디자이너의 졸업 컬렉션에 기성품 원단을 바느질 할 권한이 없으며, 무언가를해야만하고 스스로 수정해야합니다. 이상한 옷은 어떻게해야합니까?

디자이너 - 저자. 저자가 성실해야하고, 입을 사람이 있다면 일반적으로 훌륭합니다. 또 다른 한가지는 탈구축이 항상 건설적인 마음에서 오는 것은 아니라는 것입니다. 또한 일부는 단순히 컷을 소유하지 않고 원하는 것을 구현할 사람, 디자이너, 커터가 없습니다. 그러나 환상이 있어야합니다. 환상 없이는 아무 것도 일어나지 않을 것입니다. 예를 들어, 처음에는 두 친구가 당신과 일하면서, 당신은 그들에게 봉급을 지불합니다. 그들은 당신이 천재라는 것을 알고 있기 때문에 부모의 돈으로 3 개월 동안 그것을받지 못할 수도 있습니다.

내가 적어도 10 년 후에는 양재가 죽지 않을 것 같습니다.

당신의 스튜디오에서는 오직 10 명의 사람들 만이 수동 자수에 종사하는 사람들입니다. 러시아 주인과 만 일하십니까? 신기술을 구현하고 구현하려고합니까?

있잖아, 우리는 프랑스 수공예 옷을 많이 가지고있어. 우리는 스위스 직물, 고품질 레이저 프린트, 하이테크 직물을 사용합니다 : 니트 직물, 발포 고무로 불리는 직물, 반사 효과가있는 직물 (재귀 반사 특성 포함), 응용, 모든 종류의 용접 된 실. 우리는 프랑스 회사 Henri Portier와 함께 일했습니다. Henri Portier는 일본인을 위해 많은 원단을 만듭니다. 매우 아름다웠습니다. 조직에 크런치가 있고, 흘러 들며 빛납니다. 우리는 심지어 두꺼운 스코틀랜드 모헤어에서 이브닝 드레스를 만들었습니다. 많은 것들. 자료 측면에서 우리는 절대적으로 무료입니다. 나는 단순한 거친 옥양목과 호화로운 프랑스 실크 모두로 아름다운 것을 창조하는 것이 가능하다고 믿는다. 가장 중요한 것은 아이디어를 얻는 것입니다.

당신의 패션 하우스는 무엇보다도 양재와 관련이 있습니다. 당신은 오랜 세월 동안 재단과 공예의 전통을 지키고 있습니다. Givenchy와 같은 대형 주택이 패션쇼를 마감하는 동안 한 가지 드레스로 4 개월 동안 조용하게 작업 한 다음이 드레스는 러시아 박물관에 전시되어 역사가됩니다. 오늘날의 패션쇼는 죽은 것보다 더 살아 있습니까?

러시아에서는 패션을 역설적으로 주장합니다. 특별한 드레스와 오뜨 꾸뛰르 드레스를 원하는 수많은 소녀가 있습니다. 이것이 바로 관심사입니다. 또한, 우리 집과 같은 집에서 일년에 두 번씩 20 개의 패션 드레스를 전시 할 수 있습니다. 이들은 트렌드, 기술, 판매 또는 생산량에 숨어 있지 않은 솔직히 아름다운 것입니다. 실크, 비즈, 자수 - 정말 기쁩니다. 일부 회사에서는 패션이 샤넬 (Chanel)과 같은 전체 대중 시장으로 성장했습니다. 적어도 10 년 후에는 양재가 확실히 죽지 않을 것 같습니다. 그렇다면 쿠튀르는 환경이나 인류에 해를 끼치 지 않습니다. 물론, 뭔가 특별한 것을 착용하고 많은 돈을 가치있게 생각하는 것은 자만심입니다. 아마 이것은 좋은 느낌이 아닙니다. 글쎄, 나는 모른다. 우선, 오뜨 꾸뛰르는 재단 용 예술품입니다. 이것은 바느질이 잘되어 있습니다. 예술 작품은 허영의 균형을 이룬다. 디자이너는 새로운 형태의 검색을하는 사람이 아니라 새로운 이미지를 찾고 진정한 고전을 창조하는 사람입니다.

세인트 피터 스 버그, 실제로, 집의 중심에 패션 하우스 parfenovoy. 너는 여기서 살고 일한다.끊임없이있다 창조성의 과정에서. 일은 생명인가?

나는 그런 생활 방식을 가지고있다. 나는 너무 많이 자랐고, 너무 자랐고, 예술가는 어떻게 든 다른 길을 가져서도 안된다고 생각합니다. 그의 다른 삶은 무엇이 될 수 있습니까? 이것 만.

당신은 당신의 선들을 주된 선으로 구분합니까? 아니면 시간이 있고 모든 것을 한 번에 해결합니까?

나는 연속적으로 모든 것을하는 차례를 취한다.

그것은 인상적이다.

사람은 시간이 많이 걸리고 많은 시간을 낭비합니다. 나, 나 자신을 찍은 경우, 적어도 몇 가지 심각한 클래스의 시간을 발견했을 것이다. 내가하는 일을 신중히 생각한 다음, 모든 것을 신속하고 즉각적으로 깔끔하게 처리합니다. 그리고 저는 삶의 과정에서 다양한 주제에 대해 끊임없이 생각합니다. 어떤 점에서 무엇인가가 유용 할 수도 있습니다.

그리고 instagram 소유하고 계십니까?

예, 물론입니다.

최신!

인생에 대한 나의 인식은 매우 어립니다. 나는 오랫동안 나이가 없었다. 나는 십대 인 척하고 속어를 말하지 않지만, 나는 많은 것을보고 느끼고 있습니다. 사람의 삶에서 특별한 일은 일어나지 않습니다. 오직 물리학 만 노화입니다. 나머지는 지식, 경험입니다. 나는 삶의 기쁨을 행복이라고 생각합니다. 내 세대는 롤링 스톤즈의 음악으로 돌아가 앤디 워홀의 작품으로, 이미 새로운 문화로 성장했습니다. 어쩌면 당신은 많은 것을 알지조차 모른다. 그가 10-30 년 전에 입었던 것처럼 외관을 허용하고, 그는 변하지 않으며, 청바지를 입는다. 그렇다면 우리는 히피 세대입니다. 우리는 부모님의 사진을 봐야합니다. 가장 아름다운 사람들은 우리 부모의 세대입니다. 나는 어린 시절에 맛이 있었다. 그리고 그것을 형성 할 누군가가있었습니다. 나는 아름다운 것을 하늘을 가로 질러 날아 다녔다는 것을 알았다. 내가 그늘, 특정 색의 조합을 좋아하는 것처럼 - 이것은 내가 어린 시절부터 모든 것을 사랑하는 방법입니다.

2001 년 이래로 지난 13 년 동안 석방되지 않은 프리트 포터 (prêt-à-porter) 라인을 리뉴얼했습니다. Tatyana Parfenova의 흰색은 내가 신선하고 현대적으로 보이는 옷을 보여줬다는 사실에 놀랐습니다. 그들은 그것을 착용하고 싶다는 것을 볼 수 있고, 당신의 본선에서 것보다는 10 시간 더 싸다..

2001 년까지 우리는 prêt-à-porter 라인을 가지고있었습니다. 그때 위기가 있었고 그 법은 그 순간에 옷을 공개적으로 파는 것을 허용하지 않고 수출을 위해 그들을 운반합니다. 우리는 계절을 떠나서 양재와 아뜨리에에 참여하기 시작했습니다. Parfionova의 WHITE - 새로운 라인. 그것은 거대하고 대량 생산을위한 선과 상점을위한 단계로 단계적으로 발전하여 관심과 수용력을 점차적으로 늘릴 것입니다. 그 안에있는 모든 것들은 100 % 유기농면, 고품질 양모로 만들어져 있고, 제 그림은 그 위에 칠 해져 있습니다. Parfionova 철학에 의한 WHITE는 업데이트가 아닌 매 시즌마다 추가됩니다.

그것은 어때?

다음은 색상에 겹쳐집니다. 그런 다음 색상은 상단에있는 것들 내부로갑니다. 여름 컬렉션은 겨울이 더 낮습니다. 이것이 그 모습입니다.

이제 모두가 패션에서 거부, 피로에 대해 이야기하고 있습니다. 이 과정을 보시겠습니까?

나는 20 년 동안 패션에 종사해 왔으며 패션 피로는 20 년을 지속한다고 말할 수 있습니다. 이 추세는 아주 오래되었습니다 : 패션의 부인, 거리의 영향. 이 모든 것이 새로운 것은 아닙니다. 늘 그렇습니다. 그들은 패션이 거리에서 나오고 연단으로 간다고 항상 말했습니다. 연단에서 나옵니다. 어떻게 다를 수 있습니까? 아니요 항상 익숙해 진 것이 있습니다. 그리고 세상을 다르게 바라 보는 도전이되는 무언가가 있습니다. 나는 특별한 연결이 지금 일어나고 있다고 말하지 않을 것이다. 아직 아니야. 모든 것이 상당히 실용적입니다. 프론트 프론트에 있던 회사들조차도 가장 이상하고 가장 특이한 회사 라 할지라도 Comme des Garçons와 같이 점점 부르주아가되고 있습니다. 판매 증가가 중요하기 때문에 많은 상업적인 일이 있습니다. 많은 가게가 있고, 아무도는 그들의 고객을 놓치고 싶지 않다. 원칙적으로 가죽 자켓, 코삭 (Cossack) 부츠는 모두 마찬가지였습니다. 지난 20-30 년 동안 많은 일들이 바뀌지 않았습니다. 같은 야구 모자와 다른 것들. 모든 것의 질량. 그리고 넥 루프 주위에 스카프를 착용. 나는 물건을 거절하지 않을 것이다. 나는 단순히 사람들의 손을 비틀 거리는 사나운 계절을 포기할 것이다.

세인트 페테르스 부르그에서 찾을 수있는 것들 : 패션 하우스 "Tatyana Parfenova": Nevsky prospect, 51, +7 (812) 713-36-69

Aurora Fashion Week 팀과의 촬영 및 인터뷰에 도움을 주셔서 감사합니다.