예술 사학자 Anastasia Mityushina가 좋아하는 책에 대해

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 Garage 박물관 공개 프로그램의 미술 역사가이자 큐레이터는 좋아하는 책에 대한 이야기를 들려줍니다.

내가 어렸을 때 어머니는 책을 읽었습니다. 처음에는 어린 시절의 출판물이 있었고 새로운 책이있었습니다. 어머니는 소설에서 영국 문학을 편집 한 후 뛰어난 번역가 인 Natalia Trauberg, Irina Gurova, Irina Immortal과 함께 작업했습니다. 어린 시절부터 나는 교정이 무엇인지 알았고 때로는 제 어머니가 그것을 풀로 붙이는데 도움이되었습니다 (이전에 편집이 종이로 이루어졌고 거의 완성 된 부과의 페이지가 A4 시트에 붙여져 필드를 편집 할 수있었습니다). 그녀의 선택은 항상 저와 공감했습니다. 이야기는 좋아하고 매혹되었습니다. Clive Lewis 또는 John Tolkien이 되십시오.

어머니가 끔찍한 순간에 나는 독서를 멈췄다. 그런 다음 그녀는 교활한 움직임을 보였으며 아이들과 함께 언어 캠프에 나를 보냈습니다. 올림피아드 수상자, 전설적인 57 번째 학교의 학생 및 최고의 대학 지원자들입니다. 거기서 나는 술을 마시고 놀면서 재미를 보았지만 동시에 문학을 철저히 알고 있습니다. 우리는 시인을 더 길게, 그의 말장난이 더 날카로운 공연, 언어 역사에 관한 강의 등을 인용하는 경연 대회를 가졌습니다. 그 해 여름 나는 문학이 오늘날 당신이 운영 할 수있는 살아있는 세계라는 것을 깨달았습니다. 캠프에서 나는 읽어야 할 것들과 지식에 대한 갈증을 끝없이 다뤘습니다. 지식에 대한 갈망은 앞으로 몇 년 동안 충분했습니다.

나는 1999 년에 예술사를 공부 한 대학에 입학했는데,이시기에 포커 게임이 나타났습니다. 이 시간은 저에게 집단적 지식의 추진과 관련이있었습니다. 장학금은 적었고, 누군가 책을 혼자 사 들였고, 그녀는 서클을 걸어갔습니다. 음모와 형식, 독자의 감각과 취향에 대한 뜨거운 토론이있었습니다. 친구를 통해 책을 배우고, 다시 읽고, 대담한 사람과 그의 위치에 대해 이해하기 위해,이 공유 경험은 항상 나와 함께했습니다.

나이가 들면서 중요한 변화가있었습니다. 어린 시절과 젊은 시절에 나는시를 듣지 못했습니다. 나에게는 외우를 잘 배웠지 만시를 배우는 것은 지옥이었다. 19 세기와 20 세기 초 러시아 미술의 환상적인 전문가 인 Mikhail Mikhailovich Allenov 덕분에 시각 자료를 분석하여 모든 시간과 민족 및 모든 강의시를 훌륭하게 알고 Mandelstam, Pushkin, Shakespeare 및 많은 다른 사람들과의 관계 - 훌륭하게 그의 관계 시적 텍스트가 극적으로 바뀌었다. 이 사람은 제가 한 말을 고맙게 여기고, 듣고, 모든 말에 그 뜻이 있음을 알도록 가르쳐주었습니다. 그래서 글쓰기의 지침이 된 단어 앞에 내 책임이 형성 되었기 때문에 갑자기 나를 알아 채지 못할 때가되었습니다.시는 내가 기분 좋고 자유로운 세상이되었습니다. 이제 두 구절의 페이지에서 나는 큰 소설보다 영감을 얻습니다.

책 만들기에서 나는 역행한다. 책은 책의 무게, 표지의 질감, 종이의 냄새, 연필지를위한 레이아웃에서의 필드의 유용성과 함께 일이다. 책 전체가 (디지털화 된 텍스트가 아니라) 서적에 붙어있는이 책은 (특히 예술사에서) 책을 얻기가 어려워진 이래로 내 속에 머물렀고, 그들에 대한 사냥은 별개의 스포츠였다. 처음 두 코스는 부모님의 친구에게 전화를 걸어 일주일, 하루 또는 하룻밤 동안 책을 차용했습니다. 아빠는 한때 복사기를 나에게 가져왔다. 그래서 어느 날 저녁 앤디 워홀의 철학 (A에서 B로, 또는 그 반대로) 사본과 손탁의 초기 판을 만들 것이다.

전문 독서에 관해 이야기 할 때, 나는 소련 근대주의의 건축에서 Francisco Goya의 작품, 존 케이지의 음악 또는 오노 요코의 초기 실험에 이르기까지 다양한 주제를 동시에 탐구해야합니다. 때로는 단편과 여러 권의 책을 한 번에 읽어야하기 때문에. 저는 다양한 출처의 정보를 흡수하고 특정 기술보다 윤리에서 더 많은 도움이되는 역할 모델을 찾습니다. 본질적으로, 나는 공연과 콘서트가 박물관 프로그램에 어떻게 통합되어 있는가를 연습하고 처음으로 습득한다. 프로젝트를 실행 한 다음, 중요한 일들을 축적하고, 질문을 만들고, 실험의 비교를 통해 생각하기 시작한다. 전술과 전략을 읽는다. 다른 종사자들. 같은 방식으로, 내가 시작한 것을 수정하고 업데이트하면서, 6 년 만에 나는 교육 및 공공 프로그램 "차고"의 구조를 구축했습니다. 그래서 저는 젊고 역동적으로 발전하는 직업에서 행동해야한다고 생각합니다. 저는 큐레이터로서의 직업을 배정합니다.

동시에, 나는 옛말의 의미에서 지식에 대한 취향을 다시 깨우고 서두르지 않았고 누구도 참신함을 감동 시키려하지 않는 사람들을 읽으려고하지만, 단순히 그들의 주제와 함께 살며 그것이 텍스트가되는 방식을 즐긴다. 예술 사학자이자 큐레이터 인 Arkady Ippolitov의 작품, 특히 "Lombardy, 특히 21 세기 이탈리아의 이미지"라는 저서는 저에게있어서 저에게 있습니다. 그의 텍스트에서 당신을 존경하고 감동 시키며 두 드린다는 것은 전문가가 남아있는 동안 언어를 어떻게 바꿀 수 있는지를 아는 것입니다. Arkady Ippolitov의 음절은 동시에 학문적으로 강하고 무모하며 훌륭하고 현대적 일 수 있습니다.

이 상위 10 개 책에는 다음과 같은 두 그룹의 책이 수집됩니다. 무작위 발견, 휴일에 열리거나 오늘의 계획과 참고 문헌과 반대되는 여행은 평상시의 일상에서 쉽게 숨을 쉬고 혼자 있고 대학 시간에 관한 여러 권의 책 독자로서의 나에 관한이 이야기는 불완전 할 것이다.

헨리 밀러

"Marussi의 거상"

한때, Prasonisi에서의 윈드 서핑, Manos Hadzidakis의 노래와 Athenian 큐레이터의 대접 덕분에, 나는 그리스와 사랑에 빠졌습니다 : 아름다움의 비관적 성격, 단순성 및 지구성이 본질입니다. 그리고 나서 저는 친구들에게이 매력을 전하기 위해 오랫동안 단어를 검색했습니다. 그래서 밀러는 나를 위해 그것을 할 수있었습니다. 그의 본문은 1939 년 말 그리스를 여행하는 것에 관한 반 예술적 서사식이다. Miller는 제 2 차 세계 대전의 발 빠른 페이스로 인해 파리를 떠나야 만했고, 그리스는 다른 오래된 법률에 의해 사는 먼 오아시스로 밝혀졌습니다. 그리고 우리 가운데 어느 곳에서나 항상 찾고있는 바로 그 세계를 달성하는 것이 우리 자신과의 평화라는 것은 그에게 있습니다.

밀러는 자신의 전형적인 목소리로 전혀 말하지 않습니다 : 그는 그를 둘러싼 미녀들에게 부드러움과 사람들에 대한 배려, 결론의 지연을 느낍니다. "Tropic of Cancer"은 솔직히 말하면 끝까지 읽을 수 없었습니다. 폭발적인 모험은 빨리 지루 해지고 "거상"은 끝없이 읽혀지고 다시 읽을 수 있습니다.이 텍스트에 몰두하는 것은 이른 아침에 해변에서의 명상과 같습니다.

거트 루드 스타인

"아이다"

스타 인과의 우정은 러시아 판 Alice B. Toklas 피카소의 러시아 판에서 시작되었습니다. 새해 첫날 친구가 기부 한 미국 강의. 그 다음 베를린에서 구입 한 컬렉션이 있었는데, 거기에는 "A Long Gay Book"이있었습니다. 정말 맛있었습니다. "나는 간다"라고 최근에 발표되었고 주머니에 넣을 수있어 여름 방학에 매우 편리합니다. 서문에는 타임지의 1941 년 리뷰에서 "시로 읽거나 음악으로 듣기 : 여러 번"과 "즐거움을 위해서만 읽으십시오. 그렇지 않으면 읽으십시오."라는 의견이 있습니다.

Ida의 이야기는 당시의 커다란 미디어 행사에서 영감을 얻었습니다. 영국 왕 에드워드 8 세 (Edward VIII)는 미국의 월리스 심슨과 결혼하기 위해 퇴위했습니다. 스타 인에게이 사실은 그 사람의 정체성과 성격 습성을 반영하는 유일한 이유 일뿐입니다. 나는 이렇게 읽었다 : 나는 어떤 특징을 선택하고 그것을 나 자신이나 친구들이나 동료에게 시도했다. 예를 들어, Ida의이 속성은 완전히 광산입니다. "사람들이 레스토랑에서 식사하는 것을 좋아하고, 어디에서든지 먹고, 대화하는 것을 좋아했습니다."

니콜슨 베이커

"홀의 집"

호텔에서 휴가를 보내고 인터내셔널 헤럴드 트리뷴 (International Herald Tribune)을 읽으면서 나는 "광란의 마스터"(현대인 100 명의 천재 목록에 포함)에 관한 기사를 발견했습니다. 베이커가 대담하게 새로운 에로틱 단어를 만들고 유머 감각이 없다는 것을 알게되면서 나는 그를 읽기로 결정했습니다. 이렇게 격렬하게, 나는 Woodhouse 대화에서만 비웃었다. 그리고 나는 섹스에 대해 읽을 때 그처럼 홍당무가되지 않았습니다. 음모는 간단합니다. 운이 좋으면 성적인 환타지가 너무 활기차고 풍부하면 가장 기대하지 않은 순간에 모든 성적인 환상 (너와 다른 운이 좋은 것들)이 실현되는 나라로 들어갈 수 있습니다. 각 장에서는 환상과 소유자 중 하나를 밝힙니다.

베이커 (Baker)는 섹스에 대해 간단하고 흥미롭게 (절대적으로 천박하지 않은 채로) 씁니다. 어떻게 익숙한 단어들이 당신에게 그렇게 예기치 않게 들릴지 궁금해 할 것입니다. 그리고 물론성에 더하여 대도시 근대 주민의 인간 본성에 대한 재치있는 관찰이 많이 있습니다. 그러한 곡예와 은혜로 "달이 콘서트에 간다"장은 음악 평론가가 부러워 할만한 림 스키 코르사코프와 보로딘의 영광을 묘사합니다.

가브리엘 가르시아 마르

"12 층짜리 방랑자"

나는이 보물을 거의 놓쳤다. 그 책은 어머니가 내게 선물로 주었고, 바우디 커버 디자인은 저자가 마르이라는 것을 알기가 어려웠다. Marquez는 1970 년대 초반 장례식에 대한 꿈을 꾸고 즐거운 기분을 전하기 위해 Marquez를 상상했습니다. 작가의 꿈에있는 모든 사람들의 슬픈 사건은 행복으로 가득했습니다. 모든 친구들이 당신과 함께하고 슬퍼 할 이유가 없습니다. 자신과 이별에 관한 이야기는 쓰여지지 않았지만 중단과 모험으로 12 개의 단편 소설이 하나의 기분 상태로 태어났습니다.

라틴 아메리카의 일상 생활에 대한 인식을 습관적으로 변화시키는 Marquez의 시그니처 마술 리얼리즘은 Arezzo, Rome, Barcelona, Madrid, Geneva 등 유럽으로 이전됩니다. 각각의 이야기에는 삶에 대한 주요 지식을 찾는 것과 같은 즐거움을 동반하면서 동시에 토착민 (마르티네즈는 그들 속에 있었다)의 실종과 탈출에 대한 떨림과 약간의 기분이 느껴지고, 나는 정기적으로 그것들을 다시 읽고 싶다. 내가 가장 좋아하는 것은 "Maria dos Prazerish"입니다. 저는 노년에 그런 냉정한 아름다움을 원합니다 : 사랑을 만나기 위해 신중히 죽음을 기다리고 있습니다.

윌리엄 버로우즈

"고양이 내부. 짧은 산문 수집"

나는 뼈를 파는 교장이다. 나는 고양이를 나쁘게 이해하므로주의해서 치료하지만,이 텍스트는 내 학생 친구입니다. 당신이 거의 볼 수 없지만 당신이 너무 많이 살았던 사람, 당신은 항상 서로 행복합니다. 모든 학생들처럼 부모님을 떠날 때 우리는 밤에 파티를 열었습니다. 이 밤 심야의 어지럼증 - 어제의 tusy를 음미하거나 삶에 대해 이야기하면서 잠옷을 입은 일반적인 아침. 나는 잠들 듯이 잠자리에 들기를 좋아하고 서가를 둘러 보았습니다. "고양이"가 뿌리를 가로막고 서있었습니다. 내가 방문 할 때마다, 나는 조금씩 읽었다 (그것은 Kota 그 자체를 별도의 책으로 출판했다).

이 산문의 조밀함과 버로우스의 삶에서 고양이의 세부 묘사가 얽혀서 철학적으로 죽음을 이해하려는 시도는 천천히 아침에 이상적입니다. 커다란 단락은 신중하게 생각하게 만듭니다. 그리고 서스펜션에서, 항상 당신 생각에 가까운 것은 아니지만, 느린 깨어나 기는 의미가 있습니다. 나는 오늘의 비 풍요롭게하는 "나"와 또 다른 판의 나의 책에서 끝까지 참신한 모든 것을 읽을 수 없었다. 그러나 여전히 "코타"텍스트는 문제없는 타임머신입니다.

이탤로 칼비 노

"보이지 않는 도시들"

당신이 갑자기 꿈꾸던 곳이되고 갑자기 생각조차 할 수없는 곳에서 티켓을 구입할 돈이 없다면,이 책은 최고의 운송 수단입니다. 고어 비달 (Gore Vidal)이 말했듯이 그 내용을 기술하는 것은 극히 어렵고 완전히 쓸모가 없습니다. 플롯 개요는 매우 간단합니다. 마르코 폴로 (Marco Polo)는 그가 방문한 도시에 대해 정확한 칸에게 알려줍니다. 그리고 대담한 상인 여행자의 이야기는 Scheherazade의 그런 동화로 변합니다.

Calvino의 모든 도시는 허구이며 여성 이름이라고합니다. 그러나 그것들은 보이지 않습니다. 그것들을 보는 것은 불가능합니다. 그래서 상상력을 자극합니다. 거리의 냄새, 건축 세부 사항 및 소리는 개인의 접근을 허용하는 보편적 인 기억 메커니즘에 새겨 져 있습니다. 여기에서는 모든 사람들이 그의 기억력 감각을 정확하게 발견 할 것입니다. 마음의 움직임의 자유라는 측면에서 볼 때,이 책은 오후 낮잠의 깜박 거리는 공간과 비슷합니다. 특히 꿈을 꾸고 나면, 게으름 대신에 다음 여행을 더 빨리 찾거나 적어도 이탈리아어를 배울 강한 동기가 있습니다.

"노트. 올드 도르 만의 영화에서 루돌프 바슈의 생애는 그에게 말했다."

나는 거의 전기와 자서전을 읽지 않는다 (직장에서 제외). 나는 항상 불필요한 개인 정보를 피하려고 노력했습니다. 영웅이 신화적인 천국 거주자 일 때 더 편안합니다. 하지만 아마도이 책과 "아래 첨자 .Lilianna Lungin의 삶 ..."이 저의 견해를 다시 생각하게 할 것입니다. 두 영웅은 몇 세대 전만해도 사람들은 다른 구경을 가졌음을 확인합니다. 그들은 평범한 사람들이 될 수 있으며 존중을 가지고 역사적인 시간을 살 수 있습니다.

소비에트 20 세기의 역사적 현실은 모든 사람들에게 알려져 있지만 D. D. 쇼스타코 비치의 박해 사실을 아는 것이 한 가지이며, 다른 하나는 이러한 박해가 일상 생활에 어떻게 반영되었는지 직접 듣는 것입니다. 그러나이 책은 주로 음악 때문이었습니다. 탁월한 지휘자로 성장한 비올리스트 인 Barsai는 자신의 학생과 후기 직업적 성취를 쉽게 공유하여 이러한 보물의 휴거에 이르는 길은 독자들에게 전적으로 열려 있습니다. 본문에서 나오는 각 작품과 아티스트를 듣고 싶습니다. 나는 베토벤의 현악 4 중주, 즉 쇼스타코 비치가 "최고의 음악"이라고 부르는 15 번째 곡으로 시작했습니다.

아브람 에프 로스

"러시아 예술의 2 세기, XVIII와 XIX 세기의 러시아 예술의 주요 문제와 현상."

나는 톱 10에서 예술사를 완전히 우회하는 것을 부끄러워했다. 나는 과거의 취미를 생각 나게하기 위해 오래된 주식을 꺼내기로 결정했다. 그리고, 아마, 새로운 방식으로 Lavrushinsky의 Tretyakov 갤러리를 여행하는 독자들에게 자극을줍니다. XIX 세기 후반의 러시아 미술은 시각적으로 단조로 우며 이해할 가치가없는 것으로 여겨진다. Mikhail Allenov 과정을 시작하기 전에 제 의견은 같았습니다. 그것은 XIX 세기의 일상적인 장르의 발전과 그것을 동반 한 모든 수색과 분쟁 - 그 음모가 흥미롭고 20 세기 초반에 비상식주의의 발견에 직접적으로 나타난다는 것이 밝혀졌습니다.

"Two Centuries"는 거의 300 페이지에 달하는 벌금이며, 또한 1930 년대에 주로 발명되고, 1941 년에 부분적으로 인쇄되었으며, 최종본에는 1948 년에 출판 될 준비가되어있었습니다. 결과적으로,이 책은 1930 년대 연구원의 "논란의 여지가있는 입장"에 의해 수줍어하게 정당화 된 워크샵 동료의 서문으로 1969 년 (저자 사망 후 15 년)에 출판되었습니다. 커다란 역사적 움직임을 묘사하는 분석 모델은 가정에 기초하고 있지만, Efros의 개념은 러시아 예술의 내부 프로세스에 대한 많은 질문에 대한 답을 제공하고 그의 지식을 매우 매혹적이며 구조화하여 여전히 명확하게 "2 세기"보다 앞서 나갈 수있을 것입니다.

마르셀 프루스트

"살해당한 교회를 기념하여"

나는 여기서 끔찍한 것을 고백 할 수있다 - 소설가 인 프루스트 (Proust)의 발견은 나보다 앞선다. 나는 아직 7 개의 유명한 소설을 읽지 않았다. 최근 대학 시절의이 글은 최근 우리가 지금 살고있는 소비에트 시대 기념물의 이해, 파괴, 개종과 관련하여 다시 읽으려고했습니다. 문화의 넓은 맥락에서 (과거와 현재의 의미의 복잡한 오버레이로서) 건설의 익숙한 실현은 그 당시 프랑스에 새로운 것이었다. 기본적으로 1900 년에 쓰여진 에세이는 1919 년에 출판되었는데, 그것은 1 차 세계 대전 후에 발행되었습니다.

대성당 산책과 건축 형태의 분석에서 프루스트 (Proust)는 시간의 흐름을 서사적 패브릭으로 묘사하고 나중에 소설에서 발전시키고 다른 유명한 예술가 인 존 러스킨 (John Ruskin)과 열렬히 논한다. "오늘날의"모습을 바라 보는 프루스트가 오늘 소심 해 보일 수도 있고 때로는 순진한 것처럼 보일 수도 있습니다. 그것은 조화로운 해결책의 가능성에 대한 완전한 희망으로 믿을 수 없을 정도로 영감을줍니다. 모스크바에서 소련 모더니즘의 건축에 관한 가이드 북의 저자 인 Anna Bronovitskaya와 Nikolai Malinin은 제가 일할만큼 운이 좋았으며, 당연히 자신의 방식으로 (이 여름에 Garage에 갈 준비를하고 있습니다) 그것을 구현하고 있습니다.

토마스 스턴스 엘리엇

"4 중주"

이 작은 책은 프리즈 페어 (Frieze Fair)를 정기적으로 방문하는 동안 런던에서 구입했습니다. 당신은 많은 현대 미술을보고, 개장일에 뛰어 들며, 새로운 지인들과 이야기합니다. 그리고이 모든 떨림 가운데 가장 아래쪽에 누우려는 예리한 욕망이 있습니다. 출장 중에는 정신적 탈출 만 허용됩니다. 왜 정확히 엘리엇? 뮤지컬 "Cats"로 모든 것이 진부하기 시작했습니다. 그것은 학교 때부터 나의 첫 번째 CD 중 하나 였고, 거의 모든 가사를 알고있었습니다. 1990 년대 후반에 우리는 런던에서 그 책을 읽었으며 곧 이중 언어 책 "불모의 땅"의 재발행이 출판되었습니다. Читая об Элиоте, я вышла на Паунда, Одена (забавно, к Бродскому меня привели именно эти трое, а не наоборот).

"Квартеты" путешествовали со мной в метро, были моими собеседниками в кафе. 나는 엘리엇이 1934 년에서 1942 년까지 그들에게 일한 것을 알지 못했고 그들 뒤에 글쓰기를 거의 중단했다. "우주의 중심 구조는 단테의 우주론과 일치한다"라고 생각하지 않았다. 나는 음악과 지혜를 흡수했다. "바다는 우리에 관한 것이 전부입니다."라는 말은 필자에게 인간 야망의 헛됨을 가장 자비 롭고 화해 한 것으로 보인다. Eliot의 번역에 관해서, Andrei Sergeev는 문구의 영어 구조에 가까웠 기 때문에, 더 좋아한다.