마스터 카드의주기와 계절 - 쇼 : 2 일과 3 일

Inshade SS 2012

사진 : Victor Boyko

Sergey Surkov, 디자이너

컬렉션은 매우 신선하고 아름답습니다. 근사한 색상, 커튼, 몸의 아름다움을 강조합니다. Turbans - 우리가 Teplova에서 이미 어제 관찰 한 Eastern 주제에 대한 또 다른 참고서. Cycles and Seasons의 데뷔는 성공한 것으로 보입니다. 상업적인 관점에서 보았을 때 컬렉션은 매우 성공적이었습니다.

Lena Mozhaeva 및 Maxim Shestakov, 스타일리스트

컬렉션은 다소 단조로 우며 조용한 동네 인 동쪽입니다. 다른 것을 추가 할 수도 있습니다. 일반적으로 지금까지는 모든 것이 컬렉션의 개발과 닮았으며 아직 전체 컬렉션에 도달하지 못했습니다. 어떻게 판매되는지 보자.

마리아 체트 코바 (Maria Chertkova), 액세서리 디자이너

나는 정확하게 Masha (Smirnova, 디자이너 양산. - 약. 에드.) 나는이 모든 것을 말하고 싶었지만 인도의 향신료, 땅, 사막에 관한 주제를 소개했다. 지난 여름보다이 컬렉션이 더 마음에 들었습니다. 더 전문적이며 이미지를 두 번 생각하지 않고도 쉽게 가져 와서 착용 할 수 있습니다. 간결하고 쿨한 것은 모든 것이 끝났기 때문입니다.

사진 작가 Daria Marchik

옷에서 나는 우리가 보여준 것의 완벽 함을 기다리고있다. 그러나 나는 갑자기 그것을 좋아했다. 쇼는 매우 대기적이었습니다. 아마도 일부 부족 모티프에 대한 언급 때문일 것입니다. 그럼에도 불구하고 흰 드레스의 모델에는 검은 속옷이 있었고 그 반대의 경우도있었습니다.

Stella Ndombi SS 2012

사진 : Stas Alekseev 블로그 kyklamasha.com

Oksana He, Glamour 시니어 패션 에디터

러시아 패션에 대해 매우 회의적이라는 사실에도 불구하고이 브랜드를 숭배합니다. 그들은 세부 사항, 소재 및 그 자체로 말하는 디자인에 엄청난 관심을 기울입니다. 그리고 우리가 본 것은 100 % 광산입니다 : 논쟁의 여지가 있고 여성스럽고 호사스러운 믹스입니다.

드미트리 샤 발린, 블로거

컬렉션은 파리의 마지막 패션 위크에서 보았던 모든 것의 혼합처럼 보이지만 가장 흥미로운 것은 레이스와 모자 선택입니다 (나는 그들에게 약점이 있습니다). 아마도 Cycles and Seasons에서 가장 좋은 프로그램 일 것입니다.

Nikita Manin, 사진 작가

나는 어린 시절에 스텔라를 알았습니다. 우리는 함께 테니스를 치고 무대 뒤에서 사진을 찍어서 놀라운 일을한다는 것을 알게되었습니다. 우리 모두가 더 높은 사람에게서 영감을 얻는 것은 분명합니다. 일부 활은 고통스럽게 생각 나게하지만, 그들은 다르게 해석되기 때문에 자신의 방식대로 재미 있습니다.

Georgiy Rushev, 액세서리 디자이너

음악이 아니었다면, 분위기는 Marc Jacobs의 쇼와 똑같을 것입니다. 결국, 우리가 스텔라 자신을 보았을 때,이 모든 이미지와 스타일이 어디에서 왔는지가 분명해졌습니다. 컬렉션은 재료와 함께 보이는 매우 훌륭한 디테일을 가지고 있습니다. 러시아어 디자이너는 주로 기본 양식을 사용하며, 여기에서 우리는 마침내 질감, 세부 사항 및 모자를 보았습니다.

Natasha Sych, 디자이너

빠른 쇼 아이디어는 훌륭합니다. 모델이 빠르게 나가고, 빠르게 정리되고, 디자이너가 빠르게 진행되고, 패션에서 빠르게 떠오르게됩니다. 나는 세부 사항을 정말로 고려하지 않았다. 그래서 나는 나의 눈 앞에이 전체의 광상곡을 아직도 가지고있다. 그 친구들은 위대한 동료들입니다.

Vika Gazinskaya SS 2012

사진 : R.E.D. R.E.D 전체보기

Ksenia Tarakanova, Vconfession.com

Vika는 트렌드를 앞서고 항상 한 발 앞서 나가는 디자이너입니다. 그녀는 항상 나머지는 내일에만 할 수있는 일을하지만 Vika가 그녀를 아주 열심히 운반하고있는 것처럼이 컬렉션은 나에게 불안한 것 같았습니다. 이전 컬렉션보다 덜 견고합니다.

Olya 톰슨, 디자이너

그래픽과 드로잉 사이에는 흥미로운 드레스, 재미있는 대화가 많이있었습니다. 가장 밝은 드레스는 가장 두드러진 조각 형태와 볼륨을 가진 드레스입니다. 내가 가장 좋아하는 것은 어깨에서 떨어지는 파란색 물방울 무늬가있는 최고급 원단입니다. 다이아몬드는 일상 생활에 너무 연극적일 수 있습니다. 그러나 쇼에서는 꽤 받아 들일 수 있습니다.

마리아 Zheleznyakova, 디자이너

Vika는 최고의 러시아 디자이너이자 디자이너입니다. 이번 시즌에 일어난 일은 그 증거입니다. 특히 콜레트 (Paris Colette)뿐만 아니라 뉴욕 바니 (New York Barneys)의 요청이 최근에 나왔습니다. 매우 중요합니다. 이 컬렉션이 시장에 나오려면 이상적입니다. Vika Gazinskaya에 많은 손님이 있다는 것은 대단한 일입니다. 즉, 브랜드는 연단에 머 무르지 않고 실제로 착용됩니다.

마리아 코 로브 비히 (Maria Korobkevich), 디자이너 Pure Joy

마지막으로, Vika는 자신의 스타일과 사물의 착용 성 사이에서 올바른 균형을 발견했습니다. 디바인 프린트는 전체 컬렉션을 새로운 차원으로 옮겼습니다. 모든 것이 매우 아름답고 신선합니다. Vika는 매우 재능 있고 열심히 일하는 사람입니다.이 컬렉션은 앞으로 커다란 새로운 발걸음을 내디뎠습니다. 그녀를 진심으로 축하드립니다.

비탈리 코작

나는 이미이 컬렉션이 두 단계의 단계라는 것을 Vika에게 말했습니다. 그녀는 영리하고 잘 작동했다. 그녀의 필적을 유지하면서 전혀 변화시키지 않으면 서 그녀는 매우 강력한 저크를 만들었다. 단 한 가지, 그것은 쇼 이전에 그러한 컬렉션을 비밀로 유지하고 lookbook을 게시하지 않아서 음모가 있다는 것이 나을 것 같습니다.