새로운 위로 : 여성이 여성을 위해 옷을 재고하는 방법
얼마나 많은 20 세기 여성 디자이너가 이동 중에도 목록을 작성할 수 있습니까? 문제의 역사에 몰두하지 않은 사람은 누구나 자신의 이름의 힘으로 10 개의 이름을 기억할 것입니다. 어쨌든 유명한 여성 디자이너와 남성 동료의 비율은 전자를 선호하지 않습니다. 역사적으로 (그리고 명백한 이유로) 찰스 프레드릭 워스 (Charles Frederick Worth)가 제시 한 패션의 기원 이래로 남성은 패션을 지배했다. 아마 1930 년대를 제외하고 : Chanel, Madeleine Vionnet 및 Elsa Schiaparelli는 파리의 주류 예술가 중 한 명으로, Germamee Emily Krebs는 나중에 Alame Gre라는 이름으로 자신의 스튜디오에서 일했다.
대부분의 분야에서 높은 직책이 여전히 남성에게 우선권을 부여 받고 있으며 현대 패션의 핵심 디자이너 중에는 더 많은 사람들이 있다는 것도 비밀이 아닙니다. 그러나 추세는 반대 방향으로 변화하기 시작했으며, 우리는 그토록 오래 전에 이러한 변화를 목격했습니다. 영국 여자애들이 파리 패션에 오기 시작한 이래로. 첫 번째는 Stella McCartney와 그녀의 조수, 그리고 Choe를 되살린 Phoebe Faylo의 후계자였습니다. 다음 Filelo는 Céline로 옮겨 가장 잘 알려지지 않은 브랜드 중 하나를 만들었습니다. Hannah MacGibbon은 나중에 그들을 합류했습니다. 그들 모두는 중앙 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)를 졸업하고 중요한 전반적인 질을 가지고있었습니다. 그들은 단지 살기를 원하는 단순하고 이해할 수있는 옷을 만드는 법을 알고있었습니다. 오늘 그들은 또한 1 년 전 Nadezh Vane-Tsybulsky가 합류하여 Olsen 자매 THE ROW의 디자인 거점에서 Hermès로 이적했습니다.
한때 샤넬은 가난한 여성들을 현대적으로 보이지 않고 전후 기간의 적극적인 사회 생활에 적합하지 않은 코르셋으로 다시 묶고 싶다고 말하면서 크리스챤 디올의 일에 대해 언ingly게 말했다. 이러한 비난은 복잡한 개념을 세우는 데 열의를 가진 많은 남성 디자이너와 여전히 관련이 있습니다. 좋은 방법으로는 여성 관객을 완전히 이해하고 남성 시선의 그림자가없는 적절한 옷을 만들기 위해 여성 디자이너 만이 가능합니다.
이야기를 되돌아 보면, 당신은 그녀의 기능적 드레스 인 Diana von Fürstenberg와 초기의 Donna Karan과 그녀의 "Seven Easy Pieces", Miuccia Prada와 그녀의 새로운 개념 인 추한 아름다움과 Gil Zander를 기억할 수 있습니다. 정서적 인 메시지가 얼마나 바지이거나 흰 셔츠 일 수 있습니다. 그러나 90 년대 말부터 젊은 영국 여성들이 자신들의 방식으로 낡은 패션 하우스를 다시 시작하여 새로운 기준을 세웠습니다. 정교하면서도 실용적인 패션은 불필요한 세부 사항없이 편안한 옷으로 아름답게 보이기 위해 현대 여성의 욕구에 부응하여 손에서 나왔습니다.
수요가 많고 시대의 정신에 부합하는 것으로 밝혀진 "불안한 단순함"의이 미학은 높은 아방가르드 패션과 아마 평범한 "거리"사이에서 넓지 만 거의 채워지지 않은 틈새 시장을 차지했습니다. 그리고 그것의 지도자들은 옷을 만드는 접근법이 스텔라 (Stella), 피비 (Phoebe), 한나 (Hannah) 등의 비전과 일치하는 소녀 디자이너입니다. 예를 들어 Rosie Assulin입니다. 그녀의 작품은 때로 지나치게 우아함을 느낍니다 (Lanvin의 Oscar de la Renta와 Albert Elbaz의 작품에 영향을 미친다는 사실). 그러나 넓은 비율의 긴 바지, 긴 소매, 실루엣이 내려 앉는 등 올바른 비율로 즉시 조정됩니다. 주름 장식은 Rosie의 약점으로, 때로는 너무 예민하기도하여 간결하고 간결한 선을 박탈합니다. 그러나 일반적으로 이것은 디자이너의 생각이 기능의 실용성을 방해하지 않고 기능적으로 편안하게 유지할 수 있도록하는 예입니다.
Stella McCartney와 Phoebe Failo의 거의 동시대 인 Rosetta Getty는 불과 1 년 반 전에 진지한 디자인을 시작하기로 결정했습니다. 과거 꽤 성공적인 모델이었던 게티 (Getty)는 얼마 동안 아이들의 옷을 만들어 냈습니다. 늘 그렇듯이 Rosetta Getty 브랜드를 만드는 이유는 "혼자"즉 현대 여성의 활기찬 리듬에 적합하고 편안하고 시원한 것을 원하는 욕구였습니다. 그러나 그 결과는 칭찬할만한 가치가있었습니다. 친숙하고 이해하기 쉬운 실루엣과 훌륭한 스타일링이 함께 시대의 정신으로 보입니다. 디자인 아이디어의 지난 봄 - 여름 컬렉션에서 좋은 소식은 브랜드 개발이 점진적으로 변화하고 있음을 의미합니다.
영감의 원천 중 Ryan Roach는 80 년대 후반의 Kelvin Klein의 니트웨어와 Donna Karan이며, 소녀는 Ralph Lauren을 따라야한다고합니다. Ryan Roach는 주로 캐시미어로 일하며 핑크색, 단색 및 모래색의 파스텔 색조의 파스텔 팔레트를 사용합니다. 1 년 전 그녀는 실질적으로 최초의 본격적인 컬렉션을 통해 CFDA / 보그 패션 기금 경쟁의 결선에 진출했습니다. 그녀는 지역 여성 단체가 운영하는 네팔의 작은 캐시미어 공장에서 일하고 있습니다. 시각적으로 Ryan Roche는 THE ROW와 매우 유사합니다 - 동일한 간결함, 기본 색상 및 볼륨 재생. 그리고 당신이 lookbook을 보자 마자 문자 그대로 모든 것을 사기위한 즉각적인 욕구.
상표는 유니폼 및 유니버설 옷장의 아이디어를 기반으로합니다. 이것은 토리 버치 (Tori Birch) 시조 액세서리 브랜드에서 10 억 번째 주를 만든 의붓 딸인 푸키 (Puki)와 루이스 버치 (Louise Birch) 자매 작가들에 의해 인정됩니다. 올바른 7/8 길이의 바지를 완벽하게 제작했습니다. 데님 재킷 스퀘어 모양, 약간 특대. 어깨 라인이있는 코트는 실루엣을 손상시키지 않을 정도의 길이로 확장되었습니다. 솔직히 자작 나무 자매의 컬렉션은 항상 평탄하지 않습니다. 일부 기본적인 것들은 지루해 보일 때가 있습니다. 때로는 반대로 불필요한 장식으로 고통을 겪습니다. 그러나 그들은 슈퍼 프로 그레시브 디자이너라고 주장하지 않으며, 소녀들이 2 년 동안 사업을 해왔다는 것을 고려하면 여전히 가속화 할 시간이 있습니다.
새로운 물결의 또 다른 디자이너는 바바라 카사 졸라 (Barbara Casazola), 원래는 브라질 출신이었습니다. 그는 Central Saint Martins London과 밀라노의 Instituto Maragoni에서 공부했으며 현재 런던에서 일하고 현지 패션 위크에 나타납니다. 그녀는 매우 여성적이고 신중하고 관능적 인 일을 동시에합니다. 선을 깨끗이하고 교정 된 실루엣으로 인해 그녀는 피비 파예 (Phoebe Faylo)와 관련이 있으며, 바바라 카자 놀라 (Barbara Cazazola)는 자신이 실험 한 자신의 심미적 인 비전을 가지고있어 반복적으로 반복하지 않습니다.
이 소녀들은 모두 거의 같은 방향으로 일하며 시각적으로는 거의 비슷합니다. 그러나 더 중요한 것은 그들이 공유하는 옷 디자인에 대한 접근 방식만큼이나 중요하지 않습니다. 그 (것)들을 만드는 무엇이 그들 자신에 눈으로 옷을 만드는 욕망 - 그들이 그들의 옷장에서 보는 것을 원하는 무엇을. 별개의 삶을 살 수없는 아름다운 것들을 만드는 능력은 훌륭한 재능입니다. 모든 사람들이 불꽃 놀이를보고 싶어하는 산업에서 개념적 사고와 복잡한 구조가 없더라도 삶에 적합하고 보안 감각을 발휘할 때조차도 부족한 정직한 디자인입니다. 일반적으로 이것은 현대식 패션의 발전에있어 핵심 트렌드 중 하나이며, 새로운 형태의 검색과 기존 양식의 해체와 병행하여 진행됩니다. 페노와 매카트니 사건을 맡은 여성 포스트 페미니스트 디자이너들은 "남성을위한 것이 아니라 자신을위한 드레싱"이라는 중요한 아이디어를 홍보하고 있습니다. 그리고 우리가이 예를 따르도록 촉구하십시오.
사진 : Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, 상표권
