다양성, 생태, 편안함 : 패션이 움직이는 곳
추세 예측 - 트렌드 사냥꾼의 작업. 그러나 대중의 정서를 모니터하는 에이블 에이전시의 직원 일 필요는 없다. 어떤 트렌드는 그 시즌 동안 사라지지 않을 것이고 분명히 사라질 것이다. 그것은 카우보이 부츠, 2000 년대 안경 "항공기"반환, 궁전 바지 또는 재킷에 넓은 어깨에 관한 아니에요. 더 큰 문제는 모든 주요 브랜드가 예외없이 고려해야 할 주제와 아이디어입니다. 우리는 오늘날의 패션을 상상할 수없는 매크로 경향에 대해 이야기합니다.
책임감있는 소비
거대한 매립, 도시와 유사하게, 동물을 죽이고, 공기와 물을 오염시키는 식물 - 패션 산업은 환경에 미치는 피해 측면에서 2 위를 차지합니다. 책임감있는 소비를위한 패션이며, 자연의 모피 착용을 거부하는 것은 뉴스가 아니지만 2017 년에는 너무나 필사적으로 말하면서 더 많은 것이 더 명확 해졌습니다.
사람들은 대중 시장에서 정규 티셔츠를 구입하는 것조차도 윤리적 문제 (옷을 생산하는 아시아 공장에서의 작업은 단순히 위험 할 수 있음)뿐만 아니라 지구의 미래에 대해서도 생각하기 시작했습니다. 브랜드와 기업을 주장하는 것은 무한 할 수 있지만 점점 더 많은 사람들이 스스로 시작하기로 현명하게 결정했습니다. 우리는 고통없이 환경을 어떻게 도울 수 있는지 이미 말씀 드렸습니다. 적은 돈으로 구매하고, 스왑을 구성하고, 즉 친구와 옷을 갈아 입히고, 중고 나 재판매로 자신을 가르칩니다. 그런데 의식적인 소비를위한 거시 추세는 젊은 디자이너들의 은하를 고무 시켰고, 많은 사람들은 빈티지 직물로 작업하고 오래된 것들을 새로운 것으로 바꾼다.
잘 알려진 브랜드도 반응 할 수 없습니다. 환경 및 사회 구호를 무시하는 것은 이미 단순한 외설적 인 것처럼 보입니다. 발렌시아가 (Balenciaga)와 생 로랑 (Saint Laurent)을 소유 한 대기업 캐링 (Kering)은 인도적 상품 생산을 주도하고 "Fashion for Good"프로그램을지지했습니다. 2025 년의 목표는 탄소 배출량 감축, 용적 감축, 폐기물 최소화 등입니다. 금년 Gucci는 모피 사용을 거부하고 있으며, Margot Tenenbaum의 정신으로 모피 슬리퍼와 모피 코트를 판매하고 있습니다. Stella McCartney는 문자 메시지로 덤프에 대한 광고 캠페인을 촬영했습니다. "우리가 소비하는 양을 살펴보십시오."
에코 조직의 공격을 피하는 다른 사람들보다 더 자주 대중 시장이 뒤처지지 않았습니다. 작년부터 Zara는 유기농 합류 라인을 성공적으로 판매했으며 올해의 망고는 유기 또는 재생 재료로 만든 Committed- 옷을 선보였습니다. H & M과 Monki는 자사의 매장에서 할인과 교환하여 오래된 품목을 계속 수집합니다. H & M에 가방 당 15 %, Monki에게는 가방 당 10 %입니다. Uniqlo는 11 월 11 일 모스크바, 상트 페테르부르크, 카잔 및 니즈니 노브 고로드 (Nizhny Novgorod)의 브랜드 매장에서 이전 제품과 교환하여 무료로 티셔츠를 구입할 수 있습니다. 브랜드 마케팅이 위선적 인 마케팅에 대한 비난을 가할 수도 있지만 사실 그대로 남아 있습니다. 이러한 변화는 더 나은 것입니다.
스트리트 패션 및 스포츠
루이비통과 슈프림 (Supreme)의 파트너십 발표에 나오는 거대한 미디어 하트는 오늘날 거리 패션이 얼마나 중요한지를 입증합니다. 모든 커다란 브랜드는 스트리트웨어와의 협력을 통해 케이크 조각을 원합니다. 왜냐하면 그들은 젊은 세대의 부탁을 얻을 수있는 사람이 이기기 때문입니다. 사물의 비용은 그에게 그다지 중요하지 않으며, 그 진귀함, 배타성이 더 흥미 롭습니다. 이것은 거리 브랜드가 희귀 한 제품을 출시 할 때 제공 할 수있는 제품입니다. 스투 트 스케이트 상점의 마케팅 코디네이터 알렉산더 곤차 렌코 (Alexander Goncharenko)는 "오늘날 패션에는 판매 할 것이 없다. 고급 스러움이 없으며, 마지막 손길이 닿지 않은 숲이 남아있다."고 설명한다.
"Hipbist"라는 단어가 점점 더 자주 소리를 내기 시작했습니다.이 브랜드는 거리 브랜드에 매료 된 젊은이로 흔히 일컬어지며, 나중에 인터넷에서 재판매 될 수 있습니다. 즉, 사실상 오늘날의 청소년의 거의 모든 것입니다. 우리는이 정의를 정말로 좋아하지 않는다.이 주제에 대한 선언문은 여기서 찾을 수있다. 그리고 거리 패션은 현대 산업에서 가장 흥미로운 현상 중 하나입니다.
편안함, 하이테크 직물, 기능성에 대한 교육 과정은 가까운 장래에 거리 옷에 대한 관심이 줄어들지 않을 것이라고 확신시킵니다. VKontakte의 공개 계정 덕분에 Acronym 및 Cav Empt와 같은 브랜드 이름은 이미 13 세까지도 친숙합니다. 우리가 할 수있는 것은 모두 시청하는 것뿐입니다.
다양성
때로는 평범하게 아름다운 카이 야 거버 (Kaiya Gerber)와 릴리 로즈 데프 (Lily-Rose Depp)의 엄청난 인기가 패션 산업의 다양성을 가로막는 모든 시도를 평평하게하는 것 같습니다. 그러나 이것은 환영입니다. 우리는 패션이 다른 유형의 인물, 나이 및 피부색의 모델을 제공 할 준비가되었는지를 더 이상 묻지 않습니다. "더 이상은 안 되니?"
TheFashionSpot 포럼은 2018 년 봄 여름 시즌의 전통적인 결과를 요약했습니다. 아프리카, 아시아 및 라틴 아메리카 출신의 모델 수, 50 대 이상의 트랜스젠더 모델, 원칙적으로 성별을 결정할 준비가되지 않은 사람들이 Catwalk에서 증가했습니다. 3 세 인상의 결과와 비교해도 진전은 인상적입니다. 3 년 후, 패션 주간의 소위 비표준 참가자의 비율은 전체의 17 %에서 30.2 %로 증가했습니다.
러시아와 우크라이나를 비롯한 다양한 모델을 홍보하는 기관이 점점 더 많습니다. 2017 년 말에 서명국을 "비표준"이라고 부르기가 어렵습니다. 2 년 동안 그렇게 똑같은 "표준"이 흐려졌습니다. 올해 혼자서, Vetements는 취리히의 평범한 사람들과 함께 lookbook을 보았고, Balenciaga는 그들의 아이들과 함께 진짜 아버지를 연단에 붙였습니다. Acne Studios는 78 세의 Verushka에서 크루즈 컬렉션을 보여주었습니다. 젊은 브랜드에 대해 말할 필요가 없습니다. 기존 모델을 촬영하는 일은 드물어지고 있으며, 그러한 변화가 항상 어려워진 러시아도 예외는 아닙니다. 지난 2 일 동안 Wonderzine의 뉴스 헤드 라인을 회상하는 것으로 충분합니다. "Lookbook"섹션의 GUM 직원 또는 "60 세 모델이 Monki lookbook에 나타났습니다."
편안함
"옷은 가장 먼저 편안해야합니다"- 주간지 인 "옷장"칼럼에있는 가장 일반적인 생각. 활동적인 라이프 스타일, 스포츠, 여행 할 수있는 기회 - 점점 더 많은 사람들에게 나타나는 - 옷 또한 더욱 편안하고 기능적으로 변합니다. 부드러운 스웨터, 거대한 다운 자켓, 담요, 청바지 - 이것은 오늘날 도시 거주자의 선택입니다.
신발에 대한 별도의 토론이 필요합니다. 10 년 전, 선반 위에 발 뒤꿈치를 얹은 일반 운동화의 인기를 상상하기가 어려웠습니다. 거대한 제로 스터드는 사방에 있었고, 대중 시장과 스위트 룸에서는 고등학교에서 입기 시작했습니다. 오늘날 대도시에있는 여학생을 만나는 것은 거의 불가능하지만 값 비싼 운동화를 착용하십시오. 가장 인기있는 신발 세트는 루이비통, 프라다, 구찌 및 샤넬과 같은 대형 스위트 룸을 제공합니다. 운동화 Balenciaga의 숭배에 말할 수 없다. 같은 추세 덕분에, crocs는 연단을 정복하기를 계속합니다. 브랜드의 다음 논리적 인 단계는 이미 시작된 양피로 만든 부흥 펠트 부츠입니다.
지난 몇 년 동안, 여성 디자이너의 모든 물결이 생겨 났으며, 편안한 옷을 스스로 옹호했습니다. "불안한 단순함"을 고백하면서 "여성스러운"패션 (Balmain과 Dolce & Gabbana은 여전히 시장에서 매우 기분이 좋음)과 평범한 "거리"사이에서 타협점을 찾을 수있었습니다. Paloma Wool, Carcel 및 Marieyat와 같은 천연 소재로 만든 옷을 만드는 작은 브랜드는 편의성과 생산에 대한 윤리적 태도로부터 이익을 얻습니다. 이러한 제조업체는 시간이 지남에 따라 더 많은 것을 얻을 수 있습니다.
외래 의류
양성 애자의 무성한 생물의 이미지에 한 명 이상의 팝 스타 경력이 세워졌습니다. David Bowie가 먼저 생각 나게합니다. 의상 의류에 대한 경향 또한 10 년 이상입니다. 독립 잡지와 팬진의 절정기 인 90 년대에는 남성과 여성 유니폼을 옹호하는 "유니섹스"라는 개념이 나왔습니다. 그 이후로 많은 변화가있었습니다. 수세기 동안 사회적 역할과 그에 상응하는 모습을 정의한 명확한 성별 분류가 의문시되었습니다.
오늘날 "남성"과 "여성"옷장의 전통적인 규칙을 무효화하는 성 관련은 처음으로 널리 보급되고 있습니다. 가장 진보적 인 브랜드는 남성과 여성으로 나뉘는 것을 거부하며 KM20과 같은 컨셉 스토어의 온라인 표현은 남자와 여자 모두 동일한 옷을 벗고 "분홍색은 여자를위한 것이고 청색은 소년을 위해 "아이들의학과에서조차 더 이상 일하지 않는다.
"당신이 세계적으로 보았을 때, 이제는 주된 경향은"할 수있는 "과"안된 "의 취소입니다. 모든 것이 가능합니다 : 어떤 색상, 어떤 조합, 스타일,"우리는 프로젝트를 만들 때 그러한 진술을 만났습니다. 전통적으로 여성의 것을 느껴보십시오. 성별 옷에 헌신하는 다른 촬영을 보면 다음 세대가 이미 지나칠 수있는 "남성"및 "여성"옷의 모든 징후 - 결론에 도달하기 쉽습니다.
사진 :망고, Paloma Wool, 여드름 스튜디오, 궁전, Stussy, 포트 1961, Joseph, KM20