키예프에서 패션 위크에서 일어난 가장 좋은 일

텍스트 :올가 디탁

세계 패션 주간 후런던, 뉴욕, 밀라노, 파리에서는 현지인의 차례였습니다. 우크라이나 패션 위크와 메르세데스 - 벤츠 키예프 패션 데이즈는 여러면에서 다르고 어느 정도는 서로 경쟁하는 이벤트입니다. 주간의 주요 차이점 중 하나는 디자이너 모집입니다. UFW는 유명하고 성숙한 패션 디자이너와 협력합니다. MBKFD는 새로운 얼굴을 열어 개발합니다. 이 2 주 패션의 존재로 인해, 당신은 우크라이나 패션 산업에 대한 다소 전체 론적 인 그림을 만들 수 있습니다. 우리는 두 주간의 최고의 쇼에 대해 이야기하고 그들이 얼마나 중요한지 설명합니다.

푸 투비 트

우크라이나 패션 위크 (Ukraine Fashion Week)는 가장 유명한 평범한 우크라이나 디자이너 인 Lilia Pustovit의 쇼와 함께 열었습니다. 키예프에서, 그것은 "우크라이나의 Pustovit는 Taras Shevchenko와 유사하다 - 이것은 우리의 모든 것이며 그것을 비판하는 것은 불가능하다"고 생각합니다. 비판, 정말로, 전혀. 드레스 셔츠, 가벼운 천으로 완벽한 작업, 지적이고 여성적인 것들 - 수년 동안 Poustovit과 관련되어있는 것. 전반적인 그림은 패치 포켓, 작업 앞치마를 닮은 드레스 및 작업복 정신으로 전반부가 밝게 빛났습니다. Pustovit은 항상 우크라이나 역사와 문화와 관련이있는 인쇄물을 계승합니다. 새로운 컬렉션에서 애국심은 현재의 세포, 꽃과 잎을 대체했습니다. 그러나 키에프의 상징 인 밤나무 잎은 여전히 혁명 이후의 국가에서 사용되었습니다.

호수

이전에 KamenskayaKononova로 알려 졌던이 브랜드는 최근 상표 변경뿐만 아니라 경험하고 있습니다. 새로운 컬렉션은 Olesya Kononova 혼자서 만들었는데, 대부분의 시청자는 그녀가 활을 썼을 때만 알게되었습니다. 그 뒤에서는 디자이너 듀엣이 부서 졌다는 루머가있었습니다. 사실, Natalya Kamenskaya는 신체적으로 컬렉션을 준비 할 수 없었으며, 지난 몇 개월 동안 미국에서 보냈습니다. 그럼에도 불구하고 올레 시아 브랜드의 미학은 변하지 않았습니다. 하이퍼 볼륨, 견고한 소재, 많은 검은 색, 조각적인 실루엣 -이 모든 것이 LAKE의 쇼에서 부러워하는 불변성과 함께 나타납니다. 새로운 컬렉션에서는 당근 색 가방, 샌들에 프린지, Olesya가 드레스와상의를 장식 한 특허 가죽 스트립을 주목합니다. 어깨 너머로 던져진 가운과 넓은 벨트는 유사성이 다소 비슷하지만 전국 의상을 닮아 있습니다. 일반적으로 콜렉션은 평온하고 조심 스러웠습니다.

리트 코프 스카 야

Lilia Litkovskaya는 미니멀리즘과 복잡한 디자인 솔루션의 마스터로 간주됩니다. 그러나 새로운 콜렉션에서 그녀는 "masculin-féminin"직전의 브랜드, 바지 정장 및 건축 실루엣을위한 평범한 단색을 가지고 있었지만 반복하지 않았습니다. 컬렉션 자체는 심지어 전화하기도 어렵습니다. 솔직하게 나머지 부분을이기는 것이 있습니다. 그러나 그것은 더 상업적이라고 확실히 불릴 수 있습니다. 슬림 한 재킷, 체크 무늬 패브릭으로 만든 하이 웨이스트 바지, 로즈 아플리케가 달린 가죽 드레스가 패션쇼에 나타났습니다. 이 브랜드는 우크라이나 시장에서 가장 유망한 브랜드 중 하나로 여겨지고 있으며, 개장식, 모스크바 TSUM에서 천천히 판매되고 상트 페테르부르크의 새 시즌에 컬렉션을 선보이며 진화하고 있습니다.

베자

Svetlana Bevza는 많은 유럽 브랜드의 올바른 길을 걷고 대신 그녀를 보여 주면서 키예프 컨셉 스토어 중 한 곳에 챔버 프리젠 테이션을 준비했습니다. 새 시즌에는 디자이너가 상업적으로 나아가서 70 년대에서 영감을 얻은 착용 할 수있는 것들을 보여주었습니다. 그러나 브랜드의 특징 인 흰색 미니멀 한 드레스를위한 장소는 여전히 남아 있습니다. 그건 그렇고, 희귀 키예프 디자이너는 70 년대와 함께 일할 수 있습니다. Bevza는 컬렉션에서뿐만 아니라 프레젠테이션의 측근 인 John Lennon을 사운드 트랙으로, 실내의 오래 된 안락 의자와 Jane Birkin과 일치하는 모델의 헤어 스타일을 언급했습니다. 봄 - 여름 콜렉션의 모든 것이 이익을 위해 문자 그대로 청구됩니다. 디자이너는 찢어진 가장자리, 빳빳한 드레스, 섹시한 반바지 및상의가있는 데님을 보여줍니다. Bevze는 멀리 떨어진 2013 년 봄 루이비통에서 Mark Jacobs의 체스 컬렉션을 닮은 커다란 옷깃과 드레스를 착용 한 흰색 여름 코트에서 특히 성공했습니다.

프롤 로비

가장 많이 논의되고 논란이되었던 것은 Frolov라는 브랜드의 쇼였습니다. 올해 20 세인 이반 프롤로프 (Ivan Frolov)의 창작자는 우크라이나의 주요 패션 상, Best Fashion Awards에서 올해의 디스커버리 (The Discovery of the Year)로 선정되었으므로 그의 UFW 데뷔는 많은 사람들에게 흥미로 웠습니다. 그의 첫 번째 작품에서 Frolov는 BDSM, 투명성 및 남녀 공통의 섬세한 주제를 다루었습니다. 새로운 시즌에, Ivan은 정말로 자신을별로 바꿀 수 없었습니다. 쇼에서 폴, 스트리퍼, 골드 스파클이있었습니다. 디자이너 자신이 설명했듯이 : "희생자는 누구인지 알지 못한다. 스트리퍼 나 그녀를 바라 보는 관객" 이 경우 사물 자체가 더 겸손했습니다. 기본적으로 디자이너는 벨벳 및 투명 천으로 작업하는 바지 정장에 중점을 둡니다. 미국 국기의 형태로 드레스가 등장한 것은 의외였다. 디자이너는 암스테르담 여행에서 영감을 얻어 영화 "투어"마티유 아맬 리크 (Mathieu Amalric)를 보았습니다. 명백한 이유로 쇼 프롤 로비 (Frolov) 쇼는 다른 깔끔한 쇼의 배경에 눈에 띄었습니다. 시작은 매우 좋았습니다.

안톤 벨 린스키

젊은 우크라이나 디자이너 Anton Belinsky는 메르세데스 벤츠 패션 상을 수상했습니다. 메르세데스 - 벤츠 패션상은 키예프에서 열린 두 번째 MBKFD 패션쇼 개막식에서 처음 상영되었습니다. 그의 새로운 봄 - 여름 컬렉션은 런던의 패션 스카우트 런던 플랫폼과 Darya Shapovalova More Dash의 파리 쇼룸에서 키예프 디자이너의 패션쇼에서 9 월에 이미 빛을 보았습니다. 다행히 디자이너의 컬렉션이 VFILES 쇼에 곧 나타납니다.

Belinsky는 눈앞에서 자랐습니다. 새로운 컬렉션에는 독창적 인 디자인 솔루션뿐만 아니라 청각 장애인 용 제스처 형태로 강력한 인쇄물과 응용 프로그램이 포함 된 것들이 많이 있습니다. 동시에 디자이너는 계속 자신의 방향으로 움직이며, 분명히 지금 무엇을 입고 있는지 알고 있습니다. Valina Todorovsky의 "농촌의 나라"라는 영화에서 일러스트 레이터 Polina Moroz가 만든 몸짓으로 그려진 그림. 이 컬렉션은 패치 워크 기술로 제작 된 간단한 드레스, 풍선 스커트, 작물 정상, 넓은 바지, 권투 반바지 및 망토를 발견했습니다. 골프와 뉴 밸런스 스니커즈, 샌들과 결합 된이 Anton는 다시 변하지 않습니다. 세부 사항에 특히주의를 기울여야합니다 : 복장과 블라우스에 수많은 동점, 데님 아이템의 날카로운 모서리. 이유가 없더라도 마르케스 알메이다를 언급하고 벨린 스키의 강한 필기를 유지하십시오.

크 세니 아 슈나이더

Anton와 Ksenia Schneider는 단순한 실루엣과 디지털 인쇄물 실험을 계속하고 있으며 이번에는 픽셀과 "글리치 장미"로 국가 패턴을 배치합니다. 그것이 바로 Ksenia가 픽셀 패턴이라고 부르는 것으로, 전통적인 패턴의 그림이있는 모니터가 고정되어있는 것처럼 보입니다. Schneiders는 드레스, 길이가 다른 셔츠, 티셔츠, 스웨터와 스커트, 태양을 입고 있습니다. 시간이 많이 걸리는이 기본 세트를 사용하면 디자이너가 지문 및 그 적용 방법을 둘러 볼 수 있습니다. 쇼 대신 Schneiders는 소피 빌리 (Sophie Villy)의 콘서트를 통해 프리젠 테이션을했습니다. Xenia 소장품의 드레스가 친구에게 전해졌으며, 손님들과 방황했습니다. 슈나이더는 티셔츠와 드레스 외에도 메르세데스 - 벤츠 키예프 패션 데이 (Mercedes-Benz Kiev Fashion Day)의 주요 장소에서 발표 된 스마트 카 (Smart car)에 프린트를했습니다. 이 브랜드는 활발히 발전 중이며 이미 러시아, 미국 및 중국에서 판매 중입니다.

안나 케이

안나 콜로 모 엣츠 (Anna Kolomoyets)는 우크라이나에서 가장 성공한 젊은 디자이너로 패션계의 패션 서커스 시리즈 제작자로 "나는 블로거가 아니다"(안녕하세요 Godfrey Dini와 Miroslav Dume)라는 티셔츠와 클러치 시리즈의 제작자로 이미 알려져 있습니다. 인터뷰를. " 물건들은 즉시 Anna Dello Russo의 instagram에 번쩍이고 Colette Paris가 구입했습니다. 새로운 컬렉션의 것들에 관해서는 슬로건이 다시 등장하지만, 이제는 패션 영화의 시세입니다. 이 컬렉션에는 도로 표지판, 펜싱 테이프, 바이커 헬멧, 스마트 폰의 일기 예보 이미지 및 귀여운 고양이 눈이 포함되어 있습니다. 그들 모두는 여전히 젊음을 연상케하고, 어쩌면 올해 18 세가 된 애니 (Ani)에 대한 아이들의 인식까지 상기시켜줍니다. Anna K 컬렉션의 아이러니와 유머는 디자이너가 더 오래 나타나려고하지 않고 있다는 것을 나타냅니다. 반면에, Kolomoyets는 엄마보다 20 세 소녀의 옷장에서 더 유기적으로 보일 것입니다.

마리아 히처

아이러니 한 지문과 줄무늬를 사용한 또 다른 디자이너는 마리아 히처 (Maria Hitcher)였습니다. Twemety 닭, Bambi 사슴 및 다른 만화 특성,뿐만 아니라 Zemfira의 노래에서 수를 놓은 따옴표는 그녀의 것에 빛났다. 쾌활한 지문을 사용하는 다른 디자이너와 달리, Hitcher는 어린 시절의 가벼운 슬픔과 향수를 유지하면서 동시에 자라나는 사실에 아이러니를 전합니다. 강당은 만져졌다. 컬렉션 자체는 단단한 것으로 밝혀졌으며 데님 드레스와 스커트는 투명 블라우스와 함께 성공적으로 공존했습니다. Maria는 세부 사항에주의를 기울입니다 : 줄무늬가있는 물건은 투명한 패치 포켓으로 꾸며졌습니다. 데님은 노래의 따옴표가있는 데님, 색이 보풀이있는 투명한 물건. 이와는 별도로 "오늘은 좋은 하루가 아니 었습니다. 내일은 좋을 것입니다!"라는 글자가 새겨진 최종 이미지의 방대한 코트에 주목할 수 있습니다. 마리아 커처 (Meria Khitcher)는 올해 디자인 콩쿨 (Design It)에서 우승했으며 메르세데스 - 벤츠 키예프 패션 데이 (Mercedes-Benz Kiev Fashion Day)의 데뷔 무대가되었습니다. 그러나 솔직히, 그녀의 콜렉션은 더 이상 새로 오지 않은 사람들보다 머리 위와 어깨 위에 있었다.

마리안나 ench 히나

꽤 성숙한 컬렉션을 가진 또 다른 젊은 디자이너는 Marianna Senchina입니다. 스타일리스트로서 패션계를 시작한이 소녀는 국소적이고 착용 할 수있는 것을 보여주었습니다. 가장자리가 울퉁불퉁 한 미디 스커트, 잘린 재킷, 체적 소매가 달린 슬리브, 블라우스의 넥타이, 팝 아트를 기반으로 한 밝은 프린트. Senchina는 허리에 중점을 둔 스커트, 커다란 완두, 옷 입은 폭탄 범 및 여성용 실루엣을 주름지게했습니다. 그 소녀는 Massimo Giorgetti가 만든 것과 가깝다고 느껴집니다. 마지막 마리아 쳐 처가 코트였습니다. 같은 방식으로,이 것은 가장 주목할만한 것이라고 할 수 있습니다 : 코트의 하늘색이 수 놓은 빨간 팝 아트 입술과 먼지가 많은 핑크색 바지와 조화롭게 어울립니다.

유휴 IDOL

젊은 브랜드 IDLE IDOL은 모스크바에서 설립되었지만 현재는 키예프에 기반을두고 있습니다. 그것의 창조자, 이전 스타일리스트 및 사진사 파벨 Tikhomirov는 패션 스카우트 키예프 플랫폼의 일부로 개최되는 새로운 쇼에서 볼 수있는 모자 디자인으로 시작했습니다. 언뜻보기에 Tikhomirov는 전적으로 streetwear 컬렉션으로 밝혀졌지만 복잡한 절단, 기하학적 기법, 미니멀리즘 및 색상 차단에 주목합니다. 모든 것은 아주 젊다. 그 중 - 자른 탑, 높은 허리와 오버 사이즈 코트가있는 스커트. 디자이너 자신도 IDLE IDOL 스타일을 스마트 한 펑크라고 설명합니다. 이 반항적 인 분위기의 수집에서 거의 보이지 않습니다. 그것은 원칙적으로 더 좋습니다.