첫 발레 독주와의 하루

발레리나의 작품은 가장 낭만적 인, 높은 예술과 극복의 고통이 함께하는 곳. 그녀와의 첫 번째 관계는 붕대를 감은 다리, 끊임없는 리허설, 엄격한식이 요법과 동시에 불가능한 아름다움과 비인간적 인 은혜의 복장입니다. 이 모든 것들이 함께하여 세상의 존재가 아닌 초상을 창작하고 감탄과 혼합 된 더 많은 질문을 제기합니다. 이를 해결하기 위해 우리는 하루 종일 모스크바 아카데미 뮤지컬 극장의 독주자와 함께했습니다. KS Stanislavsky와 V.I. Nemirovich-Danchenko, 그리고 발레 "신데렐라"Valeria Mukhanova의 수석 배우.

KS Stanislavsky와 V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT)의 이름을 딴 모스크바 아카데미 뮤지컬 극장의 서비스 입구는 Bolshaya Dmitrovka로가는 좁은 거리에 있습니다. 그렇다면 모든 것이 더 복잡합니다. 체크 포인트 이후에는 경로의 선형성이 아닌 전형적인 탐색이나 계단으로 엘리베이터를 이용할 수 있습니다. 다행히도, 엘리베이터에서 나는 발레 룸이 5 층에 있다고 제안한 위엄 있고 치명적인 평온한 남자를 만나서 운이 좋았습니다. 이 시점부터 나는 무의식적으로 끈을 그립니다. 하루가 끝날 무렵에는 영원히 가고 싶습니다. 그러나 이상하게도 나는 15 년 전 돌아가서 춤추는 일을하지 않을 것입니다.

건물의 다른 건물과 마찬가지로 5 층은 끝에 많은 지류가있는 짧은 복도로 건물에 침투합니다. 여성 및 남성 탈의실, 리허설 룸 및 경관을 준비하기위한 거대한 작업장이 있습니다. 발레리 아는 발레가 리허설을 위해이 밝은 홀을 움켜 잡기를 바랬다는 점을 유감스럽게 생각하지만, 지금은 발포 플라스틱으로 잘라내어 관객이 홀에서 보는 모든 것을 붙이고 꿰매었다.

레라는 7 년 동안 MAMT에서 일하도록 부름 받았다. 나탈리아 네 스테 로바 아카데미 (Natalia Nesterova Academy)에서 정규 학교 학생처럼 11 년간 공부했다. 춤은 발레 앞에 서기 전부터 그녀의 삶에 들어갔다. 5 세 때, 부모님은 예방 적으로 그녀를 스튜디오에 데려다 주었다. 그래서 그 소녀는 나쁜 회사에 시간을 낭비하지 않을 것이다. "가족 중에는 아무도 춤을 출 수 없기 때문에 처음에는 부모님이 예술적 또는 예술적 체조에 대해 생각했지만 평균적으로 멈췄습니다." 거기에서 선생님은 재능을보고 부모에게 발레에 아이를 보내달라고 권고했습니다. 발레 댄서의 경력은 7 세에 시작되었다고 할 수 있습니다. 동료들은 하루 5-6 시간을 공부하면서 미래의 발레리나는 아침과 오후 리허설을 통해 수학과 러시아어 교습을 교대로 사용하여 하루의 대부분을 보냈습니다.

"나는 전문 학교에서 공부 했음에도 불구하고 극장에 갈 때까지 내 발레의 관점을 진지하게 생각하지 않았다. 이것은 모든 급우들 때문에 놀랄 일이 아니며, 나는 홀로 발레리나가 된 것 같다. 나머지는 유능하지 못했습니다. 완벽한 데이터를 가진 좋은 친구가 졸업하고 직업 대신 가족을 키우겠다고 결심했습니다. 이제는 아름다운 아이들의 어머니입니다. "라고 Lera는 말합니다.

산후 진로에 관한 질문을하지 않는 것은 불가능합니다. 임신과 같이 심각하고 긴 테스트는 유기체에 대한 흔적이 없어야하며 항상 강하고 유연해야합니다. Lera는 물론 대부분의 아티스트는 극장으로 돌아가고 임신은 직업의 끝을 의미하지 않는다고 대답했다 : "모든 것은 유기체, 재생산 및 욕망의 능력에 달려있다. 그러나 실제 삶과 연극은 결합하기가 어렵다. 바로 우리 모두가 바로 여기에있다. 공부하고, 함께 시간을 보내며 끊임없이 배우십시오. 누구도 의사 소통하는 사람들의 나이를 생각하지 않습니다.이 때문에 극장의 시간이 특별한 방식으로 흐르는 것처럼 보입니다. 그것은 당신에게 영향을 미치고 성격에 약간의 자애가 부여됩니다. "

그러나 발레리나의 작품은 경박 스럽다. 매일 오전 11시에 운동이 시작됩니다. 즉 모든 근육이 예열됩니다. 그것은 한 시간 이상 지속되며, 원칙적으로 아티스트는 현재 레퍼토리에 대한 리허설을 시작합니다. 댄서가 가장 가까운 공연에서 바쁘지 않고 아침 운동 후에 많은 자유 시간을 갖는다. 모든 사람들이 자신의 방식대로 제어하며 종종 스스로 연습하지만 연극 운영자는 아티스트가 제 3 자 공연이나 여행을 할 수있는 권리가 있으므로 경험과 돈을 벌 수 있으며 시간을 낭비하지 않아도됩니다.

"우리는 까다로운 직업이 있습니다. 선생님이 말했듯이, 그녀는 어떤 것과도 경쟁을 용납하지 않습니다. 사실, 하루 처방은 훈련에 완전히 종속되어 있기 때문에 심각한 리허설 후에 아침에도 피곤할 수 있습니다. 우리는 주말을 보내고 있습니다. 화요일에 토요일에 발레가 아닌 친구들과 시간을 보내는 것도 어렵습니다.하지만 때로는 쉬어야합니다. 도덕적 인 피로로 인해 하루 동안 발레에서 추상화하는 데 도움이됩니다. 그 시간 동안 재부팅됩니다. Ayu - 자율 학습을위한 충분한 시간이있는 동안. "

하루 종일 훈련을 떠나기가 힘든 지에 대한 질문에 Lera는 필요한 경우 몸을 듣고 휴식을 취해야한다고 대답합니다. 그녀가 처음 극장에 왔을 때, 그녀는 처음 시작한 발레리나처럼 코치의 도움을 받았다. 그들은 나타내지 않았지만, 젊은 예술가가 여전히 부족한 경험을 공유한다. MAMT에는 소수의 교사가 있습니다. 5 명의 여성과 3 명의 남성이 100 명이 넘는 솔리스트와 발레 댄서입니다. 게다가 남자들은 여자들을 훈련시킨다. "남성과 여성의 춤은 달랐습니다. 소년들은 점프와 파워 요소가 더 많습니다. 왜냐하면 춤추는 사람이 뾰족하지 않기 때문이죠. 소녀들은 보석상이라고합니다. 우리는 손과 발을 신경 쓰고 일반적으로 뉘앙스에 대한 것입니다." .

공연 전 날, 그녀는 약간의 일을합니다. 전체 연주가 쫓기는 드레스 리허설이 어제 열렸습니다. 그리고 오늘 우리는 힘을 축적하려고 노력해야합니다. 공연의 지휘자는 공연이 끝난 후 짧은 리허설을 가지며 여러 아티스트와 함께 어려운 순간을 쫓아갑니다. 솔리스트들이 더 빨리 연주하고 다른 것은 느리게 연주하라고 요구합니다. "예, 물론 점수를 쓰는 속도로 춤을 추는 것이 정확할 수도 있지만 때로는 움직이기가 너무 어렵습니다. 발레는 물론 예술이지만 우리 모두가 인간이며 동의 할 수 있다는 점이 좋습니다."라고 레라는 설명합니다. "턴테이블".

다음날 우리는 콘서트 3 시간 전에 만났습니다. 이번에는 메이크업을하고, 머리카락을 만들고, 무대에서 가장 어려운 것을 리허설하기에 충분합니다. 이때까지 Lera는 이미 예열되었습니다. 그녀는 따뜻한 옷과 재미있는 츄니를 입고 있습니다. 아침 리허설 후에 모든 솔리스트들이 입는 복도가 복도로 가득 차 있습니다. 의류는 공연이 시작되기 전에 근육이 식도록 허용하므로 레라는 땀을 바지와 양복 조끼에있는 탈의실로 보내집니다.

아름다움이 제안되는 방은 국경 0의 평범한 이발소와 비슷합니다 : 따뜻한 빛, 거울과 수천 톤의 화장품 및 가발 반대편의 의자 행. 여러 메이크업 아티스트와 헤어 드레서가 전체 극장에서 일하는데, 모두 모두 연령대가 다르고, 취미 인 여성입니다. 한 메이크업과 헤어컷에는 약 1 시간이 걸리므로 일하는 사람이 많아서 마스터는 발레리나와 만 이야기 할 수 있습니다. 사방에서 나는 작은 말을 듣는다 : "그는 내가 케이크를 가질 수 있는지 묻는다. 그렇다. 나는 어머니보다 더 많이 먹는다. 물론 할 수있다." 의상에 대해 토론하십시오.

미용사 의자에서 Lera는 chignon으로 화장 용 가방을 꺼냅니다 - 그는 오늘 그것을 필요로하지 않을 것입니다 - 반짝이는 핀과 티아라로 상자를 봅니다. 크라운은 약 15 분을 선택한다 : "나는 나무처럼 싶지 않다." 티아라는 아름다웠지만 너무 부자가 아니고 뒤에 머리카락을 붙들고있는 머리핀과 결합해야합니다. 그녀의 머리카락을 빗질하고 매끄러운 롤빵으로 모으고 사이드 스트랜드가 짖는 소리를 내면 Lera가 메이크업 아티스트에게 앉습니다. 메이크업은 더 빠릅니다. 특정 역할에 대해서는 다소 차이가 있습니다. 신데렐라는 요정처럼 요정처럼 얼굴을 희끄무레하게 할 필요가 없기 때문에 메이크업 아티스트는 검은 색 각형 연기를 빨리 그릴 수 있습니다. 보통의 움직임으로 그는 가짜 속눈썹의 반 미터 리본에서 필요한 센티미터를 측정하고 눈썹에 밑줄을 긋습니다. 일곱 번째의 시작, Lera는 무대에서 바로 뭔가 제거하는 시간이 있습니다.

무대 뒤에서의 장면은 거대하고 호황을 누리고 있으며 아무데도 올라가지 않는 것처럼 보입니다. 전기 기술자들이 빛을 조절하기 때문에 이미 반쪽은 어둡습니다. 커튼 뒤에서 만 성능이 밝혀지는 동안 모든 빛의 회로가 얼마나 복잡한 지 분명 해집니다. 공작, 체스 조각, 뒤틀린 마차 - 황혼에 여기에 배치 된 경치는 더욱 훌륭해 보입니다. 그 외에도 독창자가 필요로하는 팬과 같은 소도구를 배치하고 쁘띠 신발과 체코 구두를 주기적으로 낮추는 로진 팔레트를 설치합니다. 거의 모든 것들이 이미 복장과 스웨터 피복에 담겨져 있으며, 라우드 스피커는 메이크업이 완전히 준비 될 때까지 성능이 시작되지 않을 것이라고 위협합니다 (어떤 이유로 보이지 않는 목소리가 남성에게 호소합니다).

점차적으로 장면은 짹짹 울고 붐빌 것입니다 : 베일을 벗긴 얼굴을 가진 여자들은 보행을 연습합니다. 무료로 바닥에서 반짝이는 요정을 걷고, 옻칠 신발과 의상을 입고 부자연스럽게 다리를 구부리기 시작합니다. 그 이야기. 주기적으로 누군가는 사운드 엔지니어 부스까지 뛰어 가서 너트가 든 패키지로 손을 움직입니다. 7시 방향으로 접근하면 음향 기술자는 점점 더 강압적 인 태도를 취하고 누군가에게 맹세합니다. "세르게이, 당신은 거기에 갈 수없는 가장 바보 같은 공연에 사인을해야합니다." 7 분 5 초가 지나면 마침내 첫 솔리스트가 무대에 오른다. 작은 소동은 그들이 돌아올 때까지 진정되고 소리를 내며 호흡한다. 그 뒤에는 다른 예술가들이 떠남과 돌아오고, 잠시 휴식을 취하고 몇 시간 동안 휴식을 취합니다.

당신이 모든 행동을 볼 수있는 풍경 사이의 간격은 스포트 라이트와 드레스의 반사에 의해 주기적으로 눈이 멀어지고, 머글 즈처럼 옷을 입지 않은 사람들은 과거를 건너 뜁니다. 여기 무대 뒤에서의 대화, unfunny 농담 및 불만을들을 수 있으며,이 순간에는 발레 댄서가 쉽게 접근 할 수 없음에도 불구하고 단순히 열심히 일하는 진정한 사람들이라는 것을 깨닫습니다. 그들은 또한 의심하고, 걱정하고, 두려워합니다. 그러나 그들은 열심히 일하므로 많은 인간의 약점에는 종종 머리와 시간이 없습니다. 그리고 항상 다른 사람들과 거리를두고, 관객이 극장에 오는 베일이있는 발레를 제공합니다.