돼지 뚜껑 : 아이러니와 맛이 어우러진 곳이 유행하고있는 곳

외모로 판단하는 것이 관례 인 세상에서, 가장 일반적인 두려움 중 하나는 우스꽝스럽고 우스꽝 스럽거나 부적절한 것으로 보는 것입니다. 그러나 패션 업계는 재미있는 제품을 적극적으로 제공하고 있으며, 1 천 파운드가 들더라도 수요가 있습니다. 새끼 고양이, 껌 형태의 클러치, 곰 인형의 스웨터 등의 슬리퍼는 "오, 정말 멋진 것"이라는 단어로 모든 단어를 적극적으로 사고 있습니다. 우리는 대중 문화와 결합 된 유머가 현대 패션을 형성하는 방법과 어떤 시점에서 농담에 참여하는 것이 더 나은지 논쟁합니다.

6 월 중순. 피렌체 전시회 Pitti Uomo, 남자 패션에 전념. 요새 Fortezza da Basso는 진지하고 세련된 남성으로 가득합니다. 흰색 셔츠, 갈색 로퍼 및 파란색 재킷의 흰색 이빨로 검게 그을린 아름다움이 전적으로 여기 모였습니다. 가슴 주머니에있는 실크 스카프와 함께 하나의 상자에서 모든 것. 주위를 둘러 보니 여자들을 보았을뿐 아니라 3 피스 슈트와 모자도 보았습니다. 그들의 일관성은 웃음이 아니라 적어도 무거운 한숨을 일으킨다.

한 남자가 Style.com (뉴욕에서 나중에 밝혀 짐)을 위해 포즈를 취하기 위해 겸손하게 벤치에 앉아있다. 똑같이 백설 공주를 입은 셔츠와 너무 얇지 않은 엉덩이에 꼭 맞는 반바지를 입는다. 그는 자동적으로 인스 타 그램 테이프를 스크롤하고, 그의 발로 운지한다. 그의 관심을 끌기 위해 카나리아 옐로우가 주목을 받았다. 일반적인 배경에서 그는 유머 감각이 있고 유행에 필요한 자아 - 아이러니 한 감각을 가진 남자처럼 보입니다. 우연이든 아니든, 그의 의상의 색깔은 2016 년 Pantone 회사가 주인공으로 지정한 "미니언 옐로우"입니다. 낙천주의와 대중 문화의 색깔, 심지어 이름에서 볼 수 있습니다.

이번 시즌 피티 우모 (Pitti Uomo)의 특별 게스트 인 제레미 스콧 (Jeremy Scott)의 제 3 회 모스키노 (Moschino) 남성 컬렉션은 17 세기의 옛 피렌체 궁전 코르시니 (Cortini) 중 하나에 전시되었습니다. 바로크 양식의 객실은 오래된 프레스코 벽으로 장식되어 있습니다. 손님들은 한때 Medici 가족의 재산이었던 궁전에서 머리에 서로 앉아 있습니다. 남자와 여자는 쾌활하게 머리와 앞면의 컬에 뺨을 대고 연단으로갑니다. 핑크 주름 장식, 활, 브로케이드, 투명 레이스, 귀걸이, 크라운, tracksuits, 낮은 slung microtrusts, 황금 로퍼, 돌로 된 턱시도, 꽃과 자수가 들어간 anoraks와 가죽 자켓, 작은 자전거, 비문 "Casanova보다 많은 점수"가있는 티셔츠 - 내년에는 모스 키노 남자가 더럽혀 져야합니다. 이 바로크 컬렉션에서 스콧 (Scott)은 허식,GQ-남성에 의한 여성 성의 아키 타입과 차용, 남성주의로의 변신. 왜, 정말로 크라운을 만들지 않고 "Uomo"라고 쓰지 않는 이유는 무엇입니까? 이것은 물론 프레디 머큐리가 아니지만 식당의 왕이 될 것입니다. 그러나 Jeremy Scott은 혁신가가 아닙니다. 프랑코 모스키노 (Franco Moschino)와 같은 오래된 아이디어를 재활용합니다. 90 년대 초 모스키노 (Moschino)의 광고 캠페인을 기억하십시오. 프랑코 자신은 외투, 가발, 반바지, 우아한 안경, 목걸이 및 귀고리를 사용했습니다.

쇼가 끝난 후 파티에서 가장 우아한 눈을 찾으십시오. 이 컬렉션을 1 년 내에 착용 할 사람들. 나는 스팽글에서 조끼를 입은 사람과 그의 목을 감싸는 초커, 자색 옷을 입은 노인 신사와 뾰족한 신발을 본다. 나는 사치스러운 사람들의 손가락에 생각한다. 왼손에는 두 손가락이 남아 있습니다. 제레미 스콧 (Jeremy Scott)의 다른 컬렉션 - 재미 있지는 않지만 직전에 팔리 겠지만 판매 될 예정입니다. 아시아와 미국 시장 분석가의 보고서로 판단 할 때만이 아니라 여기에 있습니다. 스포츠 컬렉션 유닛과 밝은 프린트의 셔츠가 마음을 느끼며 순간 날아갑니다. Moschino가 Jeremy Scott에 큰 의문을 제기 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 디자이너에 관한 다큐멘터리 영화도 공개 될 예정이며, 자서전은 최근에 출판되었습니다. 그러나 2015 년 모스 치노에서 제레미 스콧 (Jeremy Scott)이했던 것과 1980 년대 프랑코 모스키노 (Franco Moschino)가 그랬던 것 사이에 심연이 있습니다.

유머, 유행 및 지능은 밀접한 관련이 있습니다. 대담하고 과도한 신중함없이 물건을 다루는 것은 불가능합니다. 유머 감각과 심지어는 탈락의 위험이없이 특별한 액세서리, 옷 및 신발을 혼합하는 것입니다. 농담으로 웃기고, 넓은 시야와 준비가되지 않은 모습이 없어도됩니다. 많은 스타일 아이콘은 편심뿐만 아니라 훌륭한 교육을받은 사람들이었습니다. Peggy Guggenheim, Diana Vreeland 또는 살아있는 전설 Iris Apfel을 기억하십시오. 정확히 1 세기 전인 20 세기의 초현실주의 자들은 패션계에서 처음으로 농담을했습니다. 드레스에있는 바닷가 재, 캔디와 땅콩 형태의 버튼 - Elsa Schiaparelli는 나쁜 맛에 대한 대중의 생각으로 물결 치고 Salvador Dali와 Jean Cocteau와 함께 도전적인 아이디어를 제시했습니다.

농담을하지 않기 위해 70 년대 후반에, 그러나 펑크 운동 반란군은 "반대로 패션은 유행이다"라는 슬로건을 제시했다. 이 아이디어는 Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, John Galliano, Franco Moschino 및 Marc Jacobs가 차례로 80 년대와 90 년대에 구현되었습니다. 우스꽝스럽고 급진적 인 모든 것은 모스 키노 (Moskino)로 밝혀졌습니다. 퇴폐적이고 몽상적이며 초현실주의적인 존재입니다. 전직 삽화가 인 베르사체는 비싼 물건을 비웃고 조롱하고 유물론과 자본주의를 훼손하고 1983 년에 의류 브랜드를 설립하기를 원했지만 곧 자신이 성공적인 사업으로 변모했습니다. 모스 키노 (Moskino) 집은 여성복과 남성 의류, 액세서리, 향수를 생산하여 양재 및 두 번째 라인에서 일했습니다.

Moschino는 커트 또는 새 천에 새로운 형태를 제안하지 않았지만, 그 덕분에 세계는 크로와상과 롤렉스 시계가 달린 목걸이, 비행기 또는 거대한 전구의 형태로 된 모자, 황금 브래지어상의 드레스, 쇼핑백 형태의 드레스, 주간 ( "저녁") 의상, 칼로 장식 한, 곰이있는 코트. 그는 처음에는 긴 소매가 달린 남자 셔츠를 보여주었습니다. 삽화가이기 때문에 Moschino는 이미지를 물건에 옮겼습니다. 따라서 치마에 튀긴 계란과 재킷에있는 웃음 소리를 들려줍니다. Moschino는 패션 희생자를 공개적으로 미묘하게 조롱했습니다. 아이러니 컬 슬로건, 말장난, 모스키노의 광고 캠페인을 선전 포스터 (선전 포스터)로 바꾸거나 인종 차별에 반대하여 캠페인을 생각하십시오. 모스 치노 (Moschino)의 성공은 패션의 지지자들이 우스꽝스럽고 터무니없는 것, 자신의 독창성을 보존하고 표현할 준비가되어 있음을 입증했습니다. 모스키노 자신도 자신을 디자이너 또는 "새로운 시대의 가수"로 여기지 않았으며, 부조리하고 똑같은 자기 아이러니로 자신을 말하면서 : "나는 단지 예술가이자 장식 자다."

프랑코 모스키노 (Franco Moschino)는 "좋은 사본은 나쁜 원본보다 낫다"는 앤디 워홀 (Andy Warhol)은 유행의 포스트 모더니스트였으며 사본이 어떻게 작동하는지, 유사점의 유사성을 보여 주었다. 예를 들어, 샤넬 재킷을 자신의 방식으로 바꾸고 재산을 창출했다. . 디자이너는 모스키노의 집 "Ten Years of Chaos"의 회고전 후 1 년 후인 1994 년 AIDS에서 명성의 절정으로 사망했다. 그 이후로 모셀로 (Morchino)의 조수였던로 셀라 자 아르디 니 (Rossella Giardini)는 집안의 크리에이티브 디렉터가되었습니다. Giardini는 2013 년에 Moschino 사건을 Jeremy Scott에게 양도했습니다.

제레미 스콧 - 다른 시대의 얼굴, 포스트 포스트 모더니즘. 사실, 그의 작품은 프랑코의 거꾸로 한 생각을 담고있다. "나쁜 사본은 훌륭한 원본보다 낫다." Moschino와는 달리, Scott은 주제에 대해 추측하면서 유물론과 자본주의를 너무나 조롱하지 않습니다. Moschino가 잘게 농담을 짓던 곳에서 Jeremy Scott은 다른 후 연단 위를 한 바퀴 돌았습니다. Jeremy Scott은 포퓰리스트입니다. 그는 제레미 스콧 (Jeremy Scott)의 콜렉션을 구성합니다. 모스키노 또는 현대 대중 문화의 상징 퍼레이드 퍼레이드의 아디다스를 특별히 해부하거나 해체시키지 않고 국제 언어라는 것을 잘 알고 있습니다. 미키 마우스 또는 코카콜라는 미국에서 카자흐스탄까지 모두에게 이해할 수 있습니다. 생산물은 순수한 키치 (kitsch)로 가장 큰 맛을 호소합니다.

뉴욕 매거진과의 인터뷰에서 Jeremy는 어린 시절의 쓰레기 미적 감각을 가지고 일해야한다고 말했습니다. 그는 미주리의 뒷골목에서 농장을 보냈습니다. 그러나 그는 보수적 인 파리에서 완전히 다른 분위기에서 90 년대 후반 패션 업계에서 경력을 쌓았습니다. 스콧은 장 폴 고티에 (Jean Paul Gaultier)의 PR 부서에서 일하면서 피갈 (Pigalle) 지구의 클럽에 다녔으며 그의 첫 번째 키시 콜렉션과 "Vive l' avant garde!" 2001 년 스콧은 경력에서 가장 전략적인 단계를 밟았습니다. 그는 로스 앤젤레스로 이사했으며 지금도 그를 지원하고 패션을 설정하고있는 모든 유명 인사와 친구가되었습니다. Jeremy Scott은 Britney Spears와 Madonna, Katy Perry와 Lady Gaga, Rihanna와 Beyonce, Rita Ora와 A $ AP Rocky가 지원합니다.

90 년대 후반부터 Jeremy Scott의 모든 작품을 본다면, 모든 컬렉션이 하나의 연속 상영을 위해 디자인되었다는 것이 분명해진다. 그건 그렇고, Scott은 Karl Lagerfeld와 비슷합니다. Karl Lagerfeld는 정확하게 똑같은 원칙을 지키고 계절에 따라 자신의 키치 청중을 잠재 고객에게 팔 수 있습니다. 외관상으로는, Lagerfeld가 Le Monde와의 인터뷰에서 지적한 것처럼, 그들의 마음이 디자이너 자신에게는 비밀이 아닙니다. 스캇이 샤넬에서 그를 대신 할 수있는 유일한 사람입니다. 미국 스타들 외에도 Jeremy는 아시아에서 가장 유망한 시장을 차지했습니다. 스콧 총장은 중국인 팬들과 얼굴을 마주 보며 문신장을 만났으며, 이는 스콧 사업가에게있어 중요한 승리 다. 오늘날 아시아 시장에서는 모두가 싸우고있다. 같은 Miuccia Prada는 대담하고 유아적인 새로운 남성 "포스트 팝 (post-pop)"콜렉션을 통해 아시아에서의 업무를 개선하려고 노력하고 있습니다.

키치와 유머는 폭 넓은 청중의 요구에 완벽하게 응답하지만 동시에 너무 화려하지는 않습니다 : 그러한 경우에는 밝고 재미있는 것이 구제에 이릅니다. 예를 들어 제레미 스콧 (Jeremy Scott)의 스펀지 밥 (Sponge Bob)의 오페라 가수 Anna Netrebko의 등장과 같은 세속적 인 퇴장을위한 "반 형식적", "아이러니 한" "장난기있는"의복에 대한 러시아 스타의 사랑이 그 좋은 예입니다. 그러나 편향적인 팝 우상과 스타일리스트의 미적 감각을 고려하지 않으면 대부분의 명품 브랜드 고객은 여전히 ​​진지하게 자신을 걸립니다. 모스크바 부티크 모스키노 (Moschino)의 판매원은 맥도날드의 여성 컬렉션이 어려움에도 불구하고 팔리고 있다고 말합니다. 그러나 영구 벨 종아리는 매 시즌 러시아에서 현금을 만듭니다.

"최근 러시아 시장은"패션 "이라는 단어에만 유행을 의미했습니다. 소비자들은 자신의 옷을 성숙과 번영과 연관 지을 수 있기를 매우 진지하게 생각했습니다"라고 연단 마켓의 대표는 말합니다. "블로거와 거리 스타일의 사진가의 영향으로 최근의 유머 감각과 즉각적으로 자신과 다른 사람들에 대한 새롭고 건강한 태도가 생겨났다. 어린 시절처럼 사람들이 화려한 밝은 옷을 입고 무작위로 옷을 입기 시작했다. 연단 마켓에서 목욕 가운에 "Bitch"라는 비문이 순간적으로 흩어져있어 러시아 소비자가 점점 더 편안해 져서 매우 기쁘게 생각합니다. "패션은 진지한 사업으로 너무 심각하게 받아 들여서는 안됩니다."

그는 "어떤 경향은 잘 받아 들여지지 만, 다른 사람들은 단순히 인식하지 못하고 유머 감각이 강하기 때문에 내면의 자유와 유머가 부족한 것은 러시아 사람들이 복잡한 조합으로 노는 것이 쉽지 않다는 사실에 단지 영향을 미친다" 부유하지만 자유로운 생각을 가진 청중을 위해 설계된 경박 한 Jacquemus 드레스와 폭발적인 상판 인 Nasir Mazhar가 걸린 컨셉 스토어 "Kuznetsky Most 20"이 끊깁니다. "러시아인들은 완전히 이해되지 않은 이유로 마술 같은 숲의 요정과 허구의 공주들, 간호사들, 19 세기의 숙녀들, 60 년대의 히피족들에게 옷을 입히는 것을 선호한다. 동시에 그들은 Ashish leopard 색으로 수 놓은 옷을 제대로 평가하고 착용하는 것이 어렵다. 같은 JW 앤더슨이나 마르케스 알메이다의 아름 다운 해체 된 물건. "

가게의 독특하게 괴로운 것들은 러시아 브랜드 "Walk Of Shame"과 Piers Atkinson 모자의 "미국 죄수복"을 가장 잘 팔립니다. 그는 "KM20"의 5 주년 기념 특별 제작 된 반짝이는 인형과 미키 마우스 귀와 고양이 머리띠 베일과 큰 꽃과 혜인 서 등 "학교는 내 인생을 망쳤다." 그러나 미국 팝 문화의 영웅들로부터 영감을받은 것들은 따뜻한 반응을 일으키지 않습니다. 그래서 전 세계가 Kanye West와 Kim Kardashian의 초상화와 함께 예수님 얼굴에 수 놓은 스팽글을 입은 "죄가 많은"재킷을 입고 스웨터를 쫓고있는 반면, 그들은 상점에서 그대로 남아 있습니다. Nasir Mazhar의 황금색 승무원은 상사와 수리에 대한 낄낄 거리고 농담을합니다.

"사업의 주된 목표는 돈을 벌고 수요가 공급하는 것입니다. 러시아 브랜드 AnyaVanya는 수개월 동안 크림과 스웨터와 대통령 및 강아지가있는 티셔츠를 판매 최고층에 올려 놓았으며,이 경우 소비자에게 원하는 것을 제공합니다. 유머는 유머이며 시간을 반영하는 패션입니다 "라고 Aizel의 다중 브랜드 홍보 이사 인 Artur Efremov는 말합니다. "하지만 가수 리타 오라 (Rita Ora)와 홀리데이 청소년 하우스 (Hollywood Youth House of Holland)의 인기 브랜드 중 하나는 잘 팔리지 않는다. 우리는 성 혁명시기의 슬로건 인"My Pussy My Rules "에서 슬로건으로 티셔츠와 폭격기에 큰 돈을 벌었지만 분명히 러시아 소녀들은 진보적 아이디어 해방. "

이 모든 자료는 러시아의 유머와 코미디의 작가 또는 작가의 서곡에 대한 이야기입니다. 러시아 소비자는 모순에 의해 분열되어 있습니다. 그는 그로테스크 직전에 반짝이는 화려 함을 지각 할 준비가되지 않았지만 모조 다이아몬드의 ugg은 인기있는 겨울 신발로 남아 있습니다. 광대처럼 보이는 많은 사람들을위한 퀼로트, 장미에 푸틴이있는 티셔츠 또는 "모든 여성은 여성과 같고 나는 여신이다"는 재미 있습니다. 비명이 "Bitch"인 겉옷은 도전적이며 우스꽝스럽고 예수님과 재킷은 신성 모독입니다. 반쯤 벗은 여자들이있는 셔츠는 괜찮습니다. 그리고 supersize 것들은 터벅 터벅 걷는 것이 있습니다. 그래도 자아 - 아이러니는 그렇게 쉽지 않습니다.

사진 : 시아파 렐리