푸쉬킨 미술 박물관 소장. A. S. Pushkina Marina Loshak가 가장 좋아하는 책에 대해

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날 Marina Loshak은 미술사가이며 큐레이터이며 Sh의 이름을 딴 State Museum of Fine Arts의 감독입니다. A. S. Pushkin.

저의 독서 성숙도는 개별적인 문학 발견과 강하게 연관되어있었습니다. 이제 모든 것이 가능하고 알았습니다. 링크를 통해 돌아 다니기에 충분합니다. 많은 정보와 그것을 파악하는 데 도움이되는 더 많은 전문가입니다. 그런 다음 문학은 암호 였고,이 세계에서 터치 읽기로 움직이는 것이 큰 해안의 황금빛 모래에서 끊임없이 움직이는 것과 같았습니다.

내 세대의 모든 아이들처럼, 나는이 책을 무작위로 그리고 일찍 용서할 수없이 일찍 읽었다. 내가 아직 8 살이 아니었을 때, 나는 저명한 곳에서 서 있었던 12 권의 모아 판트를 읽었습니다. 나는 방금 그것을 만났고 문자 그대로 떨어졌습니다. 그 전에는 보이쉬 도서관 전체가 이미 읽혔습니다 : 쿠퍼, 리드, 베른 - 아무데도 갈 곳이 없었습니다. 내 아버지가 오데사의 중심에있는 거대한 가족 아파트의 식료품 저장실에서 본 책을 보았을 때 나는 그 책을 읽었습니다. 나는 그를 캔 중에서 발견했고, 내년에는 졸라 전체를 읽었는데, 이유는 확실하지 않습니다. 이들은 세상 사람들이 가능한 한 빨리 만지고 싶었던 어른들과 이해하기 어려운 사람들이었습니다. Maupassant에서는 모든 것이 실제로 세상을 압도하는 거의 지각 할 수없는 에로틱 한 것들로 침투되었습니다. 내가 기억할 수있는 한, 나는 누군가를 사랑하는 상태에있었습니다.

박물관 학자에서 수학하면서 박물관에서 일하기 시작했을 때 "큐레이터"의 말과 개념은 아직 존재하지 않았지만 필자는 항상 텍스트와 시각 문화를 결합하려고 노력했습니다. 이제는 과학자로서의 경력 대신 박물관 사업을 매우 일찍 선택하고 수십 년 동안 시각 예술과 문학에서 예술적 이미지로 진행했습니다. 제 생각에 재능있는 독자는 재능있는 시청자처럼 놀라운 희귀 품 및 특정 선물입니다. 읽고 읽고 선물하기 위해서는 특별한 성격의 창고가 필요합니다. 텍스트에는 시각화에 대한 자체 법률이 있습니다. 나를위한 통역사는 항상 연구원보다 덜 중요합니다. 그렇습니다. 해석은 좀 더 관능적 인 수준에서 이루어 지지만 과학이 무엇이 분명한지를 감정적으로 이해할 수 있습니다.

나는 언어학자가되었고, 의식적으로 언어학자가되었고, 나의 삶은 호르몬의 기쁨으로 가득 차 있었고, 미래의 전문 분야의 선택은 전혀 중요하지 않게 보였다. 내가 읽는 것을 좋아하고,시를 썼다. 그들은 나를 걱정했다. 나의 글은 최고였다. 나는 무엇인가 나를 문학으로 몰아 넣었지만, 나는 연구자의 반성에 대한 흔적이 없었다. 우리는 직업과 수입에 대해 생각하지 않았고, 오늘날 불교도처럼 살았습니다. 나는 지금 이렇게 살고 싶다.

일부 책은 내 인생에서 부러워하는 규칙 성으로 나타나며 내부 일시 중지 및 심지어는 계절과 관련이 있습니다. 예를 들어, 저는 오래 전부터 겨울철에 톨스토이의 "전쟁과 평화"를 읽었습니다. 웬일인지, 나는 겨울에 그것을 필요로한다, 아마 아이들의 고정 관념에 안주하고, 결국 의무적 인 의식으로 바뀌었다. 나는 어렸을 때 오랫동안 병이 났을 때 잘 기억합니다. 항상 Dickens를 읽었습니다. 제 집 도서관에서 24 권이 복원되었습니다. 다른 때, 내가 Dickens를 만지려고 할 때 그는 나에게 우울하고 지루한 것처럼 보였습니다 - 그런 역설. 어린이 질병은 일반적으로 책, 뜨거운 물병, 깨끗한 침대 시트, 엄마의 부드러움, 가족 전체의 번거 로움 및 동정심과 대우와 관련된 아주 달콤한 느낌입니다. 그리고 가장 중요한 것은 - 당신은이 순간에 완전히 자유 롭습니다.

이제 나는 100 % 종이 인물이며, 현재의 목록 외에도 심리학과 밀교, 경영에 관한 책을 읽고 친구들의 의견을 경청합니다. 이것은 인생의 과제와 평행 한 독서 교육이며, 또한 매우 중요하고 흥미 롭습니다. 나이가 많은 우리 친구들과 의식이있는 길을 갈수록 취미를 공유하고 변화시키는 것에 대해 더 잘 이야기하게됩니다. 매우 자주 여행 가방이 책으로 가득 찼습니다. 또는 책이 지하철에서 나와 함께 여행합니다. 거기서 나 또한 많은 시간을 보냅니다.

나의 현재 도서관은 자발적인 결과물이다. 남편과 저는 도서관을 우리의 일부로 취급합니다. 우리의 기준은 감상적이며 촉감적인 성격을 띠고 있습니다. 어떤 시점에서 우리는 아이들의 도서관을 모아서 공동 주택에 묶기로 동의했습니다. 핵심은 내용 만이 아니라 셰익스피어의 존재가 그의 집으로 돌아 간다는 사실입니다. 새로운 아파트에 들어갈 때 우리가 항상 한 것은 책장을 사는 것입니다. 이것은 우리집입니다. 더 개인적 일 수 있습니까?

인생의 어느 시점에서 우리가 만드는 모든 도서 목록 - 예기치 않은 요청으로 인해 메시지가 거의 항상옵니다 - 오늘의 목록입니다. 그것은 아침과 저녁에 완전히 다를 수 있습니다. 왜냐하면 우리는 평생 동안 바뀌지 않기 때문에 - 그러나 우리가 이동이 가능하고 내부적으로 젊다면 몇 시간 내에 바뀌기 때문입니다.

A. S. Pushkin과 P. A. Vyazemsky의 통신

서신 장르는 기본적으로 내 것이기 때문에 나는 그를 아주 많이 사랑한다. 나를위한 편지는 비 - 무작위 사람들의 영감, 조화, 이해 및 대화의 원천입니다. 소설처럼 완전히 읽을 수는 없지만 끊임없이 사랑스럽고 특별한 것으로 돌아갑니다. 이것은 이상적인 명상이며, 선택의 순간에는 의식이 없습니다 - 당신은이 책에 와서 필요에 따라 그것으로 머물러 있습니다.

푸쉬킨 - 내 우상과 사랑하는 친구 : 나는 그렇게 느낀다. 푸쉬킨의 서클, 그의 시대 및 데이먼 브리즘의 아이디어와 관련된 모든 것이 초기 청소년 이후의 테마였습니다. 웬일인지, 나는이 사람들 - 삶의 구조, 유머 감각, 원칙, 동기 부여 -가 동시대 사람보다 가깝다고 느낍니다. Vyazemsky는 교육, 엄격한 원칙, 훌륭하고 비 표면적 인 아이러니, 푸쉬킨과의 우정 등 모든 것이 연결되어있는 완전히 예외적 인 인물입니다. 이제 저는 Vyazemsky와의 관계를 느낍니다. 특히 우리의 미래 박물관 구역에는 그가 태어난 집이 있기 때문입니다. 그래서 특별한 형이상학 적 개입이있었습니다.

유리 올레 샤

"질투"

나는 Olesha와 나의 연애 관계가있다. 제가 처음 일을 시작했을 때, 나는 오데사 문학 박물관 (Odessa Literary Museum)에서 중학교 연구 조교로 일했습니다. 그것은 새로운 기관이었습니다. 매우 젊은 사람들이 박물관을 짓기 시작했습니다 : 저는 20 세였습니다. 우리학과는 20 대 문학에 종사했고, Olesha와 전체 러시아 러시아 학교 인 Babel, Ilf, Petr, Bagritsky는 그 순간 나를 극도로 점령했습니다.

나는 성격과 저자 모두로 철저하게 오시를 압니다. 나는 그의 친밀한 물건들을 거대한 양으로 만졌고, 그들을 박물관에 모으고 Olesha의 일종의 중보자가되었습니다. 나는 그를 둘러싸고 그와 친구가 된 모든 사람들에 대해 잘 알고 있습니다. Shklovsky와 이야기를 나눴는데, 나는 Kataev를 여러 번 방문했고 나는 그를 매우 예리하고 현대적으로 느낍니다. 이것은 절대적으로 드라마틱 한 인물입니다. 실제로, Olesha는 중요한 소설의 작가이며, Envy는 그의 가장 큰 작품이자 그 세대의 진정한 기념물입니다. 이 얇은 책은 그가 생각한 규모로 실현되지 않은 매우 큰 작가를 약속했다.

미하일 조슈 첸코

이야기

나의 젊은 기쁨과 성격. 나는 조슈 첸코를 문학 비평가이자 박물관 직원으로 관심을 갖고 있었고, 열정적 인 팬인 작가들보다 그를 더 잘 이해합니다. 한편으로는 또 하나의 비극적 인 인물로 서양의 견해와 함께 매우 러시아적인 운명을 가지고 있습니다. 러시아의 카르마와 결합 된 유럽 연합은이 작가들의 세대를 나에게 아주 소중하게 만드는 것입니다. 이 언어는 조슈 첸코의 가장 유명한 작가 중 한 사람인 호프만의 영향을 크게받습니다.

미하일 레르 몬 토프

"우리 시대의 영웅"

Lermontov와 러시아 고전에 관해서는, 나의 경우에는 하나의 패턴이 있습니다. 내가 현대 미술 산문과 "빅북"주변의 모든 것을 읽을 때, 나는 종종 모든 것이 아주 빨리 분명해진다. 압류 할 새로운 인상을 필요로한다는 즉각적이고 예리한 느낌이 있습니다. 압류 만하면 정확한 단어입니다. 중화 - 소다 식초처럼. 압류해야 할 때, 19 세기가 구원에 이릅니다. "우리 시대의 영웅"전체를 읽을 필요는 없습니다. 나는 끊임없이 조각으로 돌아갑니다. 이것은 현대의 텍스트와 관련하여 내 약 "smekta"입니다. 러시아 고전을 읽으면 저를 일치시킵니다.

이반 부닌

"다크 앨리"

이 컬렉션은 제가 가장 좋아하는 약 중 하나입니다. 나는 그를 경외하며 눈물을 만지며 마음으로 읽을 수 있습니다. 저자의 모습은 항상 저에게 영향을줍니다. Bunin은 어렵고 아름다운 캐릭터입니다. 다른 시대에 살면서 자신의 피부에 모든 역사적 맥락을 느껴야하는 작가들에 대해 우리는 어떤 주장을 할 수 있습니까? 아무도 20 세기 전반기의 러시아 작가에 대해 한마디 할 권리가 없다. Bunin은 자신의 행동에있어 매우 일관성이 있었지만 성질은 매우 컸습니다. 반면에, 가벼운 성격은 일반적으로 드문 인간의 특성입니다. 나이를 먹을 때 위대한 작가를 포함한 모든 사람들의 약점에 대해 나는 매우 평온한 방식으로 자신을 구축 할 수 있습니다. 그리고 저는 이것을 내적 성장의 순간으로 봅니다.

조나단 스위프트

걸리버 여행

스위프트는 저에게 엄청난 충격을주었습니다. 어려운 일상 생활에 대한 상상력과 이해를 쏟았습니다. 5 세 때,이 책은 30 세의 동화처럼 주요 철학적 작업으로 읽 힙니다. 해리포터가 없었고, 스위프트로 돌아 다니고있었습니다. 몇 달 동안 그를 바라 보지 않았습니다. 상상할 수 없지만, 현재 큰 어려움을 겪고있는 롤링 (Rowling) 이후의 아이들은 우리 세대의 청소년 도서관을 읽을 것입니다. 나는 스위프트가 계속해서 유치한 독서가 되길 바란다.

헨리 롱펠로

"와와트의 노래"

제가 가장 좋아하는 번역 인 키플링 (Kipling)의 마법의 텍스트가 여기에 있습니다. 나는 원래 "Haiwat의 노래"를 읽었고, 영어를 더 잘 배우려고 노력했다. 그리고 나는 마음에 러시아 버전을 안다. 이것은 어린 시절의 또 다른 감동으로 나이가 들면서 사라지지 않았습니다. 나는 동화, 신화와 전설이 계단처럼 뛰어 넘을 수없는 독자 개발의 필수 단계라고 확신하는 사람들 중 한 사람입니다. 동화 읽기 - 크롤링하는 법. 조금 크롤링하고 곧바로 일어 나고 돌아가는 아이들은 대다수와 같이 성장하지 않습니다. 더 나쁘지도 좋지는 않지만 완전히 다른 것입니다. 성인기에 동화를 읽는 것은 절대로 잊혀지지 않습니다.

어니스트 헤밍웨이

"항상 당신과 함께하는 휴가"

헤밍웨이는 독자 세대를 생성하는 타임 코드입니다. 문학에서 나에게 무슨 일이 일어 났는지, 그리고 헤밍웨이 없이는 어디에서 일어 났는지 기억하지 못한다. 그리고 Remarque도없이, 시간은 반사적이며, 참되고, 유치하고, 내게 개인적으로 피상적입니다. 이 작가는 우리 세대와 시각 문화의 반영과 감상의 일부입니다. 헤밍웨이는 오랫동안 저와 함께 있었지만 쉼표로 구분하여 나열 되긴했지만 어떤 이유에서 건 샐린저를 다시 읽지 않습니다.

Marina Tsvetaeva 및 Osip Mandelstam

시

젊은 시절에 나는 시가 절실히 필요했습니다. 불교도들이 말하듯이 이것이 청소년의 전체 상태의 특징이라고 생각합니다. 그것은 내 자신과 평화의 느낌과 쉽게 관련이있는 집중이었습니다. 24 세까지, 나는 문자 그대로 Brodsky, Tsvetaeva, Mandelstam과 같은시를 먹었고,은 시대 전체가 나의 보석이었습니다. 나중에, 나는 비닐 레코드로 살기 시작했다. 남편과 나는 끊임없이시를 읽는 시인의 말을 들었다. 여름, 6 월, 보풀이 날아 들고, 올해의 멋진 시간입니다. David Samoilov는 항상 좋아하는 음악을 좋아합니다. 이제 인생에서 비슷한 것은 없으며이 국가는 돌아 오지 않을 것입니다.