좋아하는 책에 대한 극장 평론가 Elena Kovalskaya

배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 학예가 및 다른 사람들에게 자신의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학적 취향과 출판물에 대해 묻지 않습니다. 오늘 데뷔와 시걸 극장 상을 수상한 Elena Kovalskaya는 러시아 연극 아카데미와 Vs. 메이어 홀드.

내 라이브러리는 하나의 책장을 차지합니다. 여러 작품 모음. 연극 문학. 논픽션 - 뇌, 돌연변이, 공간, 정치에 관한 책. 이 책의 3 분의 1은 지인들과 친구들에 의해 쓰여졌습니다 : Kurochkin과 Durnenkov의 형제들, Grishkovets의 소설들과 Mindadze의 대본들, Solomon의 Theatrical History와 Littella의 "자비로운 여성"Littella의 번역들; . 그러므로 내 책장은 친구에 의해 형성되었습니다. 독서 환경 설정은 남성입니다.

나는 그들이 읽은 책과 함께 사람들과 사랑에 빠졌다. 어렸을 때 나는 빈약 한 도서관이있는 작은 마을에서 살았으므로 좋은 책을 사야했습니다. 예를 들어, "Forsyte의 무용담"은 벽에 걸린 신문과 교환하여 바닥에있는 도서관에서 받았다. 한 소년은 나를 좋아했고, 나는 그의 아빠의 도서관을 좋아했습니다. 그 소년은 페니 모어 쿠퍼 (Fenimore Cooper)를 착용하고 3 일 동안 각 소설을 썼습니다. 그리고 더 이상 - 아빠는 아무것도 눈치 채지 못했을 것입니다. 나중에 연구소에서 나는 숙소에서 학부를 좋아했다. 그는 Dostoevsky를 읽었습니다. 그 후 나는 그 수집 된 작품을 구입했습니다. 그는 버나드 쇼 (Bernard Shaw)와도 나눴다. 그는 프로스트 (Proust)로 갔고 나는 그를 따라 갔다. 나는 조이스를 무너 뜨 렸어. 근대 소설이 완성되었습니다. 모더니스트 자신과 마찬가지로.

또 다른 좋은 친구는 내 포스트 모더니스트이자 백인 코미디였습니다. 그가 방문하러 왔을 때, 그는 음료와 책 진기함을 가져 왔습니다 : Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. 나는 지금 포스트 모더니스트와 친구이다. 그러나 그녀는 또 다른 결혼했다 : 첫 데이트에서 Okudzhava의 아마추어의 모험, 자신이 좋아하는 책을 가져온 옛날 학교의 로맨스. 사실, 그는 훌륭한 도서관을 소장하고 있었고, 어머니와 함께 모은 다음 (다른 많은 모스크바 주택에서도 똑같이 만났습니다), 새로운 남편을 더 잘 알기 위해 나는 그의 도서관 전체를 표지에서 표지까지 읽었습니다. 오이디푸스 왕 "을"어린 시절의 박탈 "컬렉션에 기증했다. 그러나 Okudzhava는 때때로 선반에서 사라지기 시작했습니다. 그리고 남편이 좋아한다는 것을 깨달았습니다. 그리고 한번 Okudzhava가 사라졌을 때, 이혼의 문제가 발생했습니다. 도서관은 남편과 함께 이사했고, 나는 아직도 그것을 후회합니다. 이혼이나 서적이 무엇인지 묻지 마십시오. 나는 나 자신을 모른다.

조지 보 야지 히예프

"40 개 연극에서 소포클레스에서 브레히트까지"

탁월한 소비에트 극장 전문가 George Boyadzhiev는 연극 전체와 현대 연극의 역사에 대해 40 가지 공연과 그 중에서도 흥미롭고 웅변 적으로 말합니다. 공연 중에는 1960 년 모스크바에서 투어 중이던 조르지오 스트레러 (Giorgio Strehler)의 "두 명의 주인 (Servant of Two Masters)"과 1954 년 "코미디 프랑세즈 (Comedie Francaise)"투어에서 몰리에르 (Moliere) 제작이 있습니다. 영웅들 중에는 마리아 튜서 (Jean Vilar)의 TNP 투어에서 1957 년 마리아 튜더 (Maria Tudor)를 연기 한 마리아 카사 레스 (Maria Casares)와 1966 년 우리와 함께 여행 한 그녀 - 늑대의 안나 마그 나니 (Anna Magnani)가 있습니다. 보 야지예프는 서구 문화가 우리에게 쏟아져 들어간 해빙을 목격했으며, 그의 책은 전후 유럽의 연극에 대한 소련의 첫 번째 증언이다. 전 남편의 도서관에서 가져온 책으로, 극장 공부를 위해 GITIS에서 시험 준비를하고있었습니다. 8 년 후, 보아 지예프 (Boyadjiev)에 따르면, GITIS에서 강의 과정을 준비하면서 작고 특별한 것을 통해 크고 장군을 설명했습니다.

보리스 그로스

"러시아 우주론"

나는 멋진 인물, 재능있는 작가, 폭 넓은 남자 및 멋진 이야기꾼에 의해 "러시아 우주인"에게 소개되었습니다. 그는 유니버설 인간 통합, 생물학적 부활 및 조상의 우주 정착에 대한 유토피아가 샤하라 자데의 이야기처럼 들리도록 Nikolai Fyodorov와 Tsiolkovsky를 다시 꼬집었다. 나중에 나는 cosmism이 러시아의 정체성의 한 부분이라고 한 번 이상 들었다. 유토피아 란 무엇인가, 조화 우주 론은 실용적인 우주 비행사와 함께 미국인들로부터 러시아인을 구별합니다.

한마디로 나는 우주 주의자에 대해 들었다. 그러나 나는 그것을 직접 읽지 않았다. 그러나 작년에 Mamyshev-Monroe 전시회가 끝나고 MMS를 떠난 후, 나는 거기에서 막 오픈 한 Moma-shop을 들여다 보았습니다. 그리고 처음 보았던 것은 우주 주의자 선집이었습니다. 나는 즉시 그것을 읽고 고골대로 (Gogol Boulevard)에서 무료 가게를 발견하기 시작했다. 나는 읽었고 멀리 눈물을 흘릴 수 없었다. 나는 생물학적 불멸과 지구의 미래에 대한 논쟁이 비인간적으로 고무적이고 매우 확고하게 파시즘에 의해 주어 졌음을 놀래 켰다.

버나드 쇼

수집 된 작품 (6 권 중)

나는 학교를 졸업 한 후에야 1987 년에 6 권짜리 책을 샀다. 나는 한 학생을 좋아했고 그는 Shaw에 사로 잡혀있었습니다. 우리 모임은 강의와 같았습니다. 나는 말을 듣고 아이디어와 인간 본성의 연극에 관해 연설했습니다. 내가 그 남자를 좋아했기 때문에 나는 Shaw를 좋아했다. 학생과 함께, 삶은 우리와 이혼했고, 나는 쇼를 사랑했습니다. 그의 연극은 절주의 학교 였고 사건과 사람들을 합리적으로 평가하는 법을 가르쳤다. 나중에 Shaw는 내 인생에서 중요한 역할을했습니다. 극장에 입장하는 데 도움이되었습니다.

나는 그러한 지식으로 행동하여 모든 것을 발표하는 데 1 분이 걸렸다. 의장은 희망없이 물었다 : "어쩌면 당신은 심지어 좋아하는 극작가가 있을까?" 나는 말한다 : "그런 쇼가있다." - "어떤 쇼 플레이를 읽었 니?" - "모두." 그런 다음 한 노인 여성이 뛰어 듭니다. "내 딸, 가져가!" 그 다음 그것은 주된 소련 쇼인 Anna Georgievna Obraztsova이었다라고 밝혀졌다. 아무도 아일랜드 인에 대한 그녀의 사랑을 나누지 않았습니다. 이제 세 번째 볼륨을 통해 리프팅, 나는 에릭 벤틀리에서 견적과 함께 북마크를 발견했다. 나는 오늘날에도 동의한다 : "드라마학은 흔들리는 예술이며, 아이디어의 위엄은 드라마에 무색하고 건조한 합리성을 부여하지 않지만 청중을위한 어떤 충격을 준비 시킨다는 사실에있다."

알렉스 로스

"다음 - 소음, 20 세기를 들어라"

뉴요커의 평론가 알렉스 로스 (Alex Ross)는 20 세기에 학술 음악에 어떤 일이 일어 났는가에 대한 질문에 대답하며, 현재 작곡가의 말을 듣지 못하게합니다. 나는 현재의 음악을 좋아한다. 그러나 다른 사람들을위한 주장을 찾고있었습니다. Meyerhold Center의 관객이었습니다. 저는 미술 감독으로 일하고 있습니다. Tsim에서 우리는 3 년간 연극으로 새로운 학술적 음악을 줄였습니다. 완성 된 작품을 대중에게 발표하고 토론합니다. 이러한 질문이 제기되는 것은 토론의 순간입니다. 새로운 음악을 느끼거나 이해할 필요가 있습니까? 작곡가들이 아름다운 음악을 쓰기를 중단 한 이유는 무엇입니까? 그리고 홀로 코스트는 무엇입니까?

Alex Ross는 우리와 달리 교육 프로그램에 관여하지 않습니다. Strauss와 Mahler, John Adams, 작곡가, 음악, 세계, 사회 및 문화에서 일어나는 과정에 대해 이야기합니다. 친구 중 한 명은 지난 여름에 책을 읽었을 때와 동시에 로스가 쓴 음악을 듣는다고 이야기했습니다. 나는 책을 사서 알렉스 로스 (Alex Ross)와 인터넷에서 휴가를 보냈다. 그래서 지금 나는 이렇게 말할 수있다. 그런 독서에는 많은 시간이 걸리지 만 결실 만 큼.

Hans-Thies Lehman

"포스트 드라마 극장"

이 책은 러시아어로 번역되기 훨씬 전부터 소음을 냈습니다. Lehman은 지난 세기 말에 모습을 드러내 기 시작한 새로운 유형의 극장에 대한 개념을 파생 시켰고, 젊은 사람들을 끌어 들였고 드라마 극장의 Procrustean 침대에 적합하길 원치 않았습니다. 그는 "포스트 모더니즘", "포스트 산업 사회"및 "포스트 이력"에 비유하여 "포스트 드라마 극장"이라는 개념을 도입했습니다. 현대 연극 실습에서 입력, 해독 및 인용 예제. 그게 전부입니다. 그러나 우리가 이것을 배울 때까지는 개념이 신비스러워졌고 한 비평가 그룹이 이것을 제목으로 사용했고 다른 하나는 저주로 사용했습니다.

Lehmann을 독일어로, 일부를 영어로, 일부를 폴란드어로 읽으려고했던 연극 평론가. 내 영어 번역은 2011 년에 나타났습니다. 우리가 런던을 산책하고 Waterstone 's로 걸어 들어 왔을 때 내 남자 친구가 저에게 그것을 사주었습니다. 3 년 후 나탈리아 이세바 (Natalia Isaeva)의 러시아 번역본이 출판되었다. 그것은 Lehman이 드라마 연극의 감독으로 확인한 Anatoly Vasilyev Foundation에 의해 출판되었습니다. 러시아 책은 영어 책보다 훨씬 두껍고 가볍게, 수수께끼 같은 느낌을줍니다. 그러나 이것은 책 디자인의 훌륭한 예입니다.

드미트리 프리 고브

"모나드"

드미트리 프리 고브 (Dmitry Prigov)는 개념적 예술가이며, 시인이자 훌륭한 사람입니다. Boris Groys는 "그는 새로운 문화 공간에시를 넣었고 새로운시를 이끌어 냈습니다." "시의 사회적 역할"은 프리 고브 (Prigov)의 구절처럼 들린다. 중병 환자에게 유용하다. 어리석은 것처럼 들리지만, 나는 그것이 맹세 할 수 있습니다. 그리고 나는 그것을 조사했다.

제 2 학년 때 어떻게 든 병원에 들렀습니다. 병원은 못 생겼고 상황은 살기를 꺼려합니다. 그러나 나는 다른시와 프리 고브의 모음집을 가지고있었습니다. 그래서 나는 침대에 누워 Prigov를 기념품으로 가르쳤다. 그리고 그는 저를 우울과 국자로부터 구해 냈습니다. 나중에 나는 콘서트와 함께 나를 이끌 수있다. 단지 마이크를 주겠다. "내 인생에서 정말로 많이 필요합니까? 나는 이미 한 마디도하지 않을 것입니다. 라이프니츠 모나드처럼, 나는 치유되고, 나는 거기에 뭔가를 말합니다." 일반적으로, 개념 예술을 냉정하고 영혼이없는 것으로 간주하는 사람들은 침묵을 지키게하십시오. 그리고이 책은 UFO 출판사에서 출판 한 사후 5 권짜리 간행물 중 첫 번째 책으로,이 책의 편집자이자 언어학자인 콜로라도 대학의 교수이자 유쾌하게 즐거운 사람 Mark Lipovetsky의 편집자가 저에게 선물했습니다.

Meyerhold의 창조적 유산 연구 프로젝트

"3 개의 오렌지 (1914-1916)에 대한 사랑"

이것은 Meyerhold의 연극 및 예술 잡지 인 "Three Oranges에 대한 사랑"과 그들에 대한 과학 논평의 텍스트 모음입니다. 전설적인 잡지는 1914 년에서 1916 년까지 3 년간 출판되었습니다. 메이어 홀트 (Meyerhold)는 베라 코미 세르 체프 스카 야 (Vera Komissarzhevskaya)와 함께 일하는 아트 극장 (Art Theatre)과 자신의 지방 기업의 경험과 Alexandrinka에서의 공연을 가졌습니다. 그는 Studios na Borodinskaya에서 일했으며, 상징주의와 Commedia dell'arte를 열정적으로 좋아했으며 The Stranger와 Balaganchik의 공연을 상연했습니다. 그는 젊은 극장 비평가, 번역가, 언어학자를 모아 Meyerhold와 함께 미래의 극장에 집착했지만 도착을 준비하기 위해 과거의 극장을 연구했습니다.

2 권의 판이 2014 년에 발표되었고 우리는 TsIM에서 프레젠테이션을 조직했습니다. 나는 몇 켤레의 벽돌을 사서 지금 친숙한 감독들에게주었습니다. 그래서 친숙한 감독들에게 말합니다. 그래서 저는 희망을 버립니다. 연출은 연극 제작의 숙달으로 이해되지만 이것은 말도 안됩니다. 감독은 메이어 홀드 (Meyerhold) 다. 미래의 광활한 엔지니어. 연극의 역사를 공부한다.

올가 세다 코바

"마음의 사과"

올가 세다 코바 (Olga Sedakova)는 시인이자 철학자로 불린다. 사실, 그녀의시는 매력적입니다. 단테와 푸쉬킨에 대한 그녀의 작업은 유익합니다. 특히 "Vita Nova"와 "Eugene Onegin"과 함께 읽는다면 더욱 그렇습니다. 그러나 Sedakov는 제 의견으로는 철학자이기도합니다. 그녀는 이미 완료된 프로젝트로서 현대와 포스트 모던에 관해 이야기합니다. 그리고 철학과 신학, 전망을 결합합니다. "사후 역사"의 시대에이 단어 자체 - "원근법"-은 경미하게, 시간을두고 소리를 지른다는 사실에도 불구하고.

일단 올가 세다 코프 (Olga Sedakov)를 초청하여 TsIM의 교육 프로젝트 인 "Theatre Leader 학교"의 청취자를 만나게되었습니다. 나는 그녀에게 극장의 미래가있는 사람들과 미래에 대해 이야기 해줄 것을 요청했다. 이 회의가 끝난 후, 그녀는 나에게이 책을 주었다. Sergei Averintsev의 장 중 하나는 "이유의 사과"라고합니다. 나는 수세기 전에 실증주의적인 습관에 따라 원시 야당 인 "마음 대 감정"에 대한 현실과 예술에 관한 결론을 내리는 모든 사람들에게 그녀에게 조언한다.

블라디미르 Telyakovsky

"제국 영화 감독의 일기"

Vladimir Arkadyevich Telyakovsky의 일기는 혁명 이전 러시아의 연극 프로듀서라고 할 수 있습니다. 그는 모스크바에서 제국 영화관 관리를 처음으로 관리했으며 1901 년 세인트 피터 스 버그로 이사하여 법원을 방문하기 시작했습니다. 그의 기록은 연극에 대한 귀중한 간증이며, 세기의 전환기에 러시아의 연기 학교가 Stanislavsky의 첫 연출 성공에 의해 의문의 대상이되었다. 그리고 오래된 삶의 방식이 무너 지려는 러시아에 대해서. 이 학술지는 Art Institute of Research와 Bakhrushinsky Museum이 공동으로 발표했습니다. Telyakovsky의 일기는 허구가 아닙니다. 그러나 이것은 러시아 연극에 관한 가장 흥미로운 책 중 하나입니다.

Peter Aven, 알프레드 코흐

"Gaidar 혁명 .90 년대의 개혁 역사는 직접 손으로"

그의 가족과 친구들은 예고르 가이 다르 (Yegor Gaidar)의 사망 기념일에이 책에 대해 생각했다. 그리고 Gaidar가 주인공이었던 시대가 복잡하고 논쟁적인 이래로이 책은 똑같은 것으로 판명되었습니다. Peter Aven과 Alfred Koch는 90 년대에 대해 정치인들과 정치인들 사이에서 논쟁을 벌였습니다.

"Aven : 당신이 회사를 싸게 팔았을 때의 절반 정도의 문제입니다. 보안 경매를 통해 당신은 정의의 개념을 깨뜨 렸습니다!

Chubais : 어떤 비극 - 우리는 Aven과 정의의 생각을 어 겼습니다. 그래서 나는 그것을 살아남을 것이다. 그리고 우리는 바우처 민영화를 통해 사람들 사이의 정의에 대한 인식을 깨뜨 렸습니다. 알릭, 그에게 ... "

90 년대는 나에게 안식을주지 않는다. 저는 건강한 나라를 건설 할 수있는 기회를 놓쳤다 고 생각합니다. 그래서 오늘 우리는 소비에트의 과거로 돌아가고 있습니다. 그러나 이러한 "우리"는 무엇이며 개인은 역사가 성취 될 때 무엇을 할 수 있습니까? 언젠가 우리는 TsIM에서 이것을 수행 할 것입니다. Berezovsky와 Abramovich의 법정 장면은 London 법원에 들어올 것입니다. (저는 Abramovich가 "지붕 개념"을 설명하는 귀로 들었습니다), 90 년대에 행복해진 사람들의 이야기, 개혁의 운명을 따르는 사람들은 스케이트장을 통과했습니다. 그리고 이러한 분쟁은 물론 해의 왕국입니다.