댄스 역사가 Vita Khlopova가 좋아하는 책에 대해
배경 "책꽂이" 우리는 언론인, 작가, 학자, 큐레이터 및 다른여 주인공에게 그들의 서적에서 중요한 장소를 차지하는 문학 취향과 출판물에 관해 질문합니다. 오늘날, 무용의 역사가이자 현대 안무 연구자이자 프로젝트 창안자 인 고정 소수점 없음 비타 Khlopova는 좋아하는 책에 대한 그녀의 이야기를 공유합니다.
나는 가족 중 유일한 아이이며, 내성적 인 사람이기 때문에 독서를 즐겼습니다. 나는 책에 묻혀 있었기 때문에 항상 거리의 장대에 부딪 혔습니다. 어린 시절의 잦은 추억 : 아침에 아빠와 함께 3시에 일어나서 팔에 안고 일어나고, 어머니는 저를 침대로 만듭니다. 나는 책을 읽는 동안 항상 잠 들었습니다.
9 살 때 제 인생이 크게 바뀌 었습니다. 나는 모스크바 발레 학교에 입학했다. 수업은 오전 9시에서 저녁 6 시까 지 Frunzenskaya에서 열렸지만, 나는 Zelenograd에 살았고, 오후 8시 30 분에 학교에 오기 위해 나는 5:40에 일어나야 만했다. 나는 약 9시에 집에 돌아 왔고, 음악 수업 시간은 1 시간, 수업 시간은 1 시간, 체조는 1 시간이었다. 결과적으로 나는 아침에 잠이 들었다. 그러므로, 나는 비거주 학생을위한 기숙 학교로 보내졌습니다 (나는 여전히 "기숙 학교"라는 단어로 나의 새로운 지인을 두려워하지만 사실 그것은 단지 숙소였습니다). 그리고 제가 4 시간 이상 잠을 자지 않았지만 이전처럼 믿을 수없는 작업량 때문에 더 이상 읽을 수 없었습니다.
학교는 고정 관념을 "부여"하여 현재의 직업으로 나를 이끌어 냈습니다. 모든 발레리나는 바보입니다. 선생님들은 부모님의 친구들이 이렇게 말했습니다. 나의 새로운 발레 아닌 친구는 나중에 말했습니다. "타이타닉에 발레리나가 있었다면, 그는 발레리나가 코르크 같기 때문에 익사하지 않았을 것입니다."나는 그렇게 많은 이야기를 들었다. 그러므로 열 살부터 나는 발레리나가 바보가 아니라는 것을 모두에게 알릴 것이라고 단호하게 결정했습니다. 나는 내 손에 의도적으로 많은 책을 나에게 가지고 갔다. 그래서 그 표지는 항상 눈에 띄었다. 나는 선생님에게 "코를 닦아서"우리가 어리 석다 고 다시 말하기에는 여전히 읽기가 너무 이르다고 읽었습니다.
극장 교수 팀에서 GITIS에 입사했을 때 나는 절대적으로 무식하다는 것을 깨달았습니다. 내 동급생은 이미 17 세에 바트에 대해 이야기하고 있었고 나는 그 사람에 대해 들어 보지 못했습니다. 나는 나 자신과 나의 발레 교육에 대단히 화가났다. 첫 학기에 몇몇 동료 학생들이 솔직하게 저를 비웃었습니다. 나의 비판적 경험은 매우 순진하고 어리석은 저널리즘 적 진부한 표현이었습니다. 그러나 학업이 끝날 때까지는 제가 빨간 졸업장을 어떻게 든 졸업했기 때문에 대학원에 초청 받았을뿐입니다.
불과 2 년이 지난 지금 저는 파리에서 공부했습니다. 첫 번째 충격은 도서관 센터 퐁피두 (Pompidou)였다. 첫째, 도서관 카드가 없습니다. 두 번째로, 배낭 전체를 가져갈 수 있고, 연필과 종이 몇 장을 가져 오기 위해 꺼내지 않아도됩니다. 저녁 10 시까 지 거기에 앉아서 피곤할 때 카페에 가거나 발코니에서 숨을 쉴 수 있습니다 (퐁피두의 발코니에서 5 분 정도면 새로운 부분의 영감을 얻을 수 있습니다). 1 년 동안 나는 퐁피두에서 현대 무용의 전체 섹션을 공부했고, 좀 더 전문적인 장소를 찾아야했습니다. 나는 더 이상 영감을 얻지 못한 발코니에서 바라본 중심부에서 멀리 떨어져있는 매우 유리한 지역에 위치한 댄스 센터를 발견했습니다.
나는 비디오 시계를 보았고 수백 권의 책을 복각했다. 도서관 사서들이 나를 위해 프로그램을 컴파일하고, 자료실을 꺼내 번역을 도왔다. 그녀가 백년의 혼수 상태 후에 일어난 것처럼 보였고 그 백 년 동안 일어난 일을 2 년 만에 이해하려고 노력한 것 같습니다. 그 센터에서 보낸 2 년 동안 나는 러시아에서 발레를 공부한지 15 년 동안 얻지 못했던 모든 기본적인 지식을 나에게주었습니다. 나는 프랑스에 60 킬로그램의 여백을 남기고 있었다. 나는 안무에 관한 300 권이 넘는 외국 서적을 가지고 있는데, 이것은 크림 일뿐입니다 - 제가 프랑스에서 이미 팔 수 있었던 말도 안되는 부분들입니다. 나는 러시아어 발레 도서에 대해 말하지 않을 것입니다 -이 수하물은 학교의 시간 이후로 축적되었습니다.
여행 할 때마다 중고 도서를 찾을 수 있습니다. 니진스키의 일기 50 센트 또는 파리의 벼룩 시장에서 비밀 상점에서 찍은 2 유로에 대한 신성한 봄에 관한 가장 희귀한 책은 페니를위한 보물을 찾을 수 있습니다. 뉴욕에서는 모든 서점을 둘러보고 최고의 댄스 북 점에 대한 거대한 안내서를 만들었지 만, 결국에는 나 같은 사람이 더 이상 하나의 주제에 미쳐서 아무도 읽지 않을 것이라고 생각했습니다. 이제는 내가별로 눈독을 들이지 않는 것처럼 보입니다. 또한 각 강좌를 시작하기 전에 여러 권의 책을 공부하고 며칠 동안 전체 책을 삼켜 야합니다. 그러나 그들이 내 직업적 관심과 관련이 있기 때문에, 나는 그것들을 "진정한"독서로 생각하지 않습니다.
나는 항상 나와 함께 킨들을 가져 간다. 나는 GITIS에서 강의를 시작했을 때조차도 그것을 샀다 : 준비는 정확하게 1 주일이었고 주제가 좁은 경우, 예를 들어 "미국의 현대 무용 3 세대"는 해당 책만 나를 구할 수 있었다 : 전자 버전을 즉시 다운로드 할 수 있었고 비용이 들었다. 싼. 2 년 동안 킨들 (Kindle) 도서관에 춤에 관한 상당한 양의 책들이 모여 있었고 과정이 끝나면 안무와 관련없는 흥미로운 책을 많이 다운로드했습니다. 저는 보통 킨들에서 여러 권의 책을 평행하게 읽습니다. 대개는 대각선으로 죄책감을 느낍니다.하지만 나는 더 천천히 그것을 배우는 법을 배웁니다. 이제 저는 Sarah Bernard의 일기를 조심스럽게 조심스럽게 읽으려고 노력하고 있습니다. 그러나 이것은 매우 어렵습니다. 그러한 자기애적이고 콧대가 깊은 음색은 여전히 견딜 필요가 있으며 책 자체는 거대합니다.
폴란스키의 소설
"Angelin Preljocaj"
Angelin Preulzhokazh는 나를 발레 댄서에서 현대 안무 연구원으로 바꾼 사람입니다. 그로 인해 소르본느에서 끝났습니다. 제가 GITIS에서 공부할 때, 발레의 역사는 없었 습니다만, Violetta Maynietse가 가르친 현대 미술 연구소 (Institute of Contemporary Art)의 현대 안무사 과정에 관한 강의를 듣고 나중에이 연구 세계의 가이드가되었습니다. 첫 번째 강연에서 그녀는 이상한 이름의 안무가 "Romeo and Juliet"을 보여 주었고, 나는 셰익스피어에서는 발레가 상연되지 않았지만 오웰의 "1984"에서는 발레가 상연되지 않았다는 것을 당황스럽게 생각했다.
그 순간부터 저는 Preljocaj를 공부하기 시작했습니다. 나는 방어에 앞서 그를 선택했습니다. 수 개월 전에 러시아에 대해 아무 것도 쓰지 않았 음을 알게되었습니다. 용기를내어 개인적으로 그에게 편지를 써야했습니다. 2 시간 후, 편지는 4 월 9 일에 Prulzhokaz 씨가 그의 스튜디오에서 인터뷰를 기다리고 있음을 알리기 위해 도착했습니다. 그가 프랑스의 가장 중요한 안무가 중 한 사람이기 때문에 많은 책이 쓰여졌습니다.하지만이 책은 제가 가장 좋아하는 책입니다. Roman Polanski 감독이 안무가 인 Angeline Prelzhokazhu에게 질문을 할 때 이것은 이미 흥미 롭습니다. 그리고 가장 중요한 것은 폴란스키의 질문이 그를 잘 알려주기 때문에 현대 무용을 좋아하는 사람들뿐만 아니라이 책을 흥미롭게 만듭니다.
낸시 레이놀즈, 말콤 맥코믹
"고정 점 없음 : 20 세기의 춤"
조지 발란 치네 재단 (George Balanchine Foundation)의 낸시 레이놀즈 (Nancy Reynolds) 감독이 20 세기의 현대 무용을 기념하는 기념비적 인 작품. 나의 핸드북은 모두 메모와 코멘트로 덮여 있습니다. 현대 무용의 역사에는 러시아어가 전혀 없습니다. Martha Graham에서 Wima Vandekeybus에 이르기까지 20 세기 전체는 실무자와 연구자에게만 알려져 있습니다. 내가 생각한 코스는 20 세기에 바쳐졌습니다. 강의를 마친 후 나는 같은 날에 다음 강의를 준비하기 시작했다.
이 책은 제가 강의의 기초를 썼고, 다른 것들 (추억, 회고록, 리뷰, 모노 그래프)과 함께 이야기를 보완했습니다. 현대 안무에 관한 프로젝트의 이름 고정 된 점 없음 물론 Nancy Reynolds는 미국 안무가 인 Merce Cunningham을 데리고 나섰습니다. Merce Cunningham은 차례 차례로 그것을 Einstein에서 가져 왔습니다. 요점은 공간에 고정 점이 없다는 것입니다. 따라서 지금 일어나고있는 것은 모두 춤을 의미하는 움직임입니다. 그리고 우리 모두는 한 번 또는 다른 예술가와 무용가에게 있습니다.
마르타 그레이엄
"혈액 기억 : 자서전"
20 세기 현대 무용의 주인공 인 마사 그레이엄 (Martha Graham). Charlie Chaplin이 영화를 만드는 방법에 대해. 그녀의 일, 삶, 소설, 남성, 공연에 대해 몇 권의 책을 썼는지는 중요하지 않습니다. 그러나 이것은 마르다 자신이 쓴 것처럼 항상 떨어져 있습니다. 자서전과 마찬가지로 자아 도취로 맛을 낸다. 그러나 영웅 자신의 관점에서 삶을 배우기 위해서는 더 나은 선택이 없다. 그녀의 학생 마돈나가 빚의 늪에서 일행을 어떻게 끌어 냈는지, 그녀가 "호기심 많은"남편 인 에릭 호킨스 (Eric Hawkins)의 진정한 나이를 어떻게 숨겼는지, 데니 손 학교에서 아이들을 가르쳤을 때 안무가의 재능을 어떻게 낭비했는지에 대한 멋진 이야기를 여기서 찾을 수 있습니다.
2 년 전 저는 20 세기에 쓰여지고 수십 개의 언어로 번역되고 여러 번 재발행 된 현대 무용에 대한 컬트 서적을 러시아어로 번역 할 생각으로 차고 박물관에 왔습니다. 나는 지금까지 (안뜰에서 2015 년) 러시아어로 현대 무용에 대해서는 아무것도 말하지 않았다. 많은 학생들이 처음으로 유럽이나 미국의 학생들을위한 사람들의 이름이 우리를위한 Petipa와 같은 고전이라고 들었습니다. 같은 GITIS에서 외국 도서로만 구성되기 때문에 연구 참고 문헌 목록을 제공 할 수 없었습니다. "차고"는 결국 나를 믿었고 그레이엄의 자서전이 첫 번째로 발표 될 "GARAGE DANCE"시리즈를 시작했습니다. 이것은 정말 대단하고 중요한 사업이며,이 책은 러시아어로 읽을 수있게되어 기쁩니다.
이리나 데슈 코바
"어린이와 부모를위한 이야기와 역사 농담에서 발레의 백과 사전을 보여줍니다"
이 책은 간접 책에서만 발견 할 수 있지만, 발견하면 그것을 잡으십시오 - 이것은 행복입니다. Irina Pavlovna Deshkova는 우리 학교에서 발레의 역사를 가르쳤고, 이것이 최고의 교훈이었습니다. 그녀는 단조로운 목소리로 Petipa의 삶의 날짜를 나열하지 않았지만 Riverdance (모두 그를 잘 아는 모든 사람, 그러나 90 년대에는 계시) 또는 차이니즈의 감독 인 Disney의 판타지 걸작을 보여주었습니다. 차이코프스키 (Chaikovsky) 공룡은 "신성한 샘"아래에서 비극적 인 운명을 이어 간다.
나는 아직도 아이들을위한 클래식 음악에 대한 최고의 시작은 발견되지 않는다고 생각한다. 이리나 데슈 코바 (Irina Deshkova)가이 책을 썼을 때, 우리는 모두 그것을 구입할 의무가있었습니다. 솔직히, 나는 오랫동안 그것을 열지 않았다. 그러나 어른으로서 나는 우연히 발견했고 스스로 눈물을 흘릴 수 없었습니다. 나는 그것을 두 시간 만에 읽고 즐거움으로 웃었습니다. 이 책은 "당초"또는 루이 14 세가 무엇인가에 관한 이야기에서부터 킥을 들고 도둑을 죽인 발레리나에 대한 농담에 이르기까지 알파벳순으로 정리 된 재치 있고 아름답게 쓰여진 기사로 구성되어 있습니다.
Elizaveta Surits
"20 대 안무 예술"개발 트렌드 "
Elizaveta Y. Surits는 절대적으로 모두에게 가치 있고 사랑받는 우리의 주요 발레 역사 학자입니다. 해외에서는 열망과 즐거움으로 전적으로 그녀의 이야기를 나눕니다. 그러나 놀랍게도, 그녀의 책에 대한 모든 학문적 인 인정은 매우 읽기 쉽습니다. 가장 복잡한 건축물과 사용하지 않은 표현을 걸어 다닐 필요가 없으며 바보 같은 짓을하지 않아도 작품을 열 수 있습니다.
레오 니드 마이신 (Leonid Myasin) 전공 논문에서부터 미국의 발레와 댄스 (Dance in America)에서 러시아 유일의 춤 역사에 관한 모든 저서를 추천합니다. 20 세기의 20 대는 발레와 댄스의 아주 어려운시기이기 때문에 이것은 가장 좋아하는 것입니다. 그녀는 나중에 유명한 미국 안무가 George Balanchine이 된 젊은 조지 발란 치바 데즈 (George Balanchivadze)의 초기시기에 대해 그에게 앞서 있었던 실험 인 Kasian Goleizovsky와 Fyodor Lopukhov와 그 밖의 많은 것들에 대해 이야기합니다.
트와 일 타프
"독창성의 습관"
Twyla Tharp는 러시아에서 유명합니다. 모두 Vysotsky에서 Baryshnikov의 춤을 추억합니다. Tarp가 설정했습니다. 그녀는 미국에서 실제로 Baryshnikov의 "대모"입니다. 그녀의 "밀고가 밀려 온다"이후 가출 한 소비에트 발레 댄서가 전설적인 Misha Baryshnikov로 바뀌었기 때문에 그녀는 미국계 경력을 시작했습니다.
슈퍼 인기 Twyla 그녀의 뮤즈를 길들이기에 대한 책을 썼습니다. 창조의 습관이 위에 주어진 것이 아니기 때문에 뮤즈를 정확히 9에서 6으로 올리는 방법. 근면 한 작업. 이 책은 즉시 베스트셀러가되었고, 비즈니스 매뉴얼로 판매되었습니다. 우리에게는 영감을 기다릴 권리가 없습니다. 안무가에게는 급료를 지불해야하는 예술가들이 있고, 저당이 있으며, 대학에 가야하는 아이들이 있습니다. 그러므로 스스로 창조하는 습관을 키우는 것이 매우 중요합니다. 이 책에는 문제를 이해하는 데 도움이되는 예제, 테스트 및 연습이 많이 있습니다 (예 : 시간 관리). 이 책은 슬로건과 동기 부여 문구가있는 미국식 스타일로되어 있으며 매우 고무적입니다.
커트 요스
"60 년 그린 테이블 (드라마와 무용 연구)"
나는이 책에서 아마존을 아주 오랫동안 사냥했다. 그것은 매우 비쌌으며, 오랜 시간 동안 사라졌다. 결국, 고통의 년 후에, 나는 독일의 안무가, 피나의 선생님, 바우트 커트 요스에 관한 정보가 거의 없었기 때문에 그것을 벗을 수 있었고 행복했습니다. 내 도서관에는 두 개의 사본이 있습니다. 그 중 하나는 매우 흥미로운 비문이 있습니다. 2 년 전, 춤을 추는 데 전혀 개입하지 않은 내 지인은 저에게 전화를 걸어 동료가 발레에 예민한 이모를 갖고 있다고 말하면서 조카가 던져 버릴 도서관을 남겨 두었습니다. 공손함에서 나는 동의했다. 그러나 나는 할머니가 Krasovskaya의 책 몇 권을 가지고있을 가능성이 높다는 것을 알았다. 아마도 소련의 발레에 관한 것이었다.
내가 들어 왔을 때 아파트 전체에 발레에 관한 책이 줄 지어 서있는 것을 보았습니다. 그리고이 할머니가 누구인지는 알게되었습니다. 저는 옛날에 소비에트 시대에 유명했던 무용가 였고, 과거에는 이고르 모이 셰 예프 (Igor Moiseyev)라는 이름의 앙상블 배우였습니다. 나는 긴급히 GITIS, 기록 보관소, Theatre Workers 연합을 불렀다. 그래서이 도서관은 그리워하지 않을 것이지만, 나는 아직도 몇 권의 외국 책을 가져 갔다. 그들 중 하나는 커트 요세 (Kurt Yosse)에 관한 것입니다. 그리고 Igor Moiseev는 다음과 같이 서명했습니다. "미래의 매력적인 예술가와 미래의 매력적인 창조물에게 - 우리를 기쁘게하는 기쁜 날에, 나는 기쁘게 그녀를 기억에 남깁니다."22 / II 1959. I. Moiseev.
린 가라 폴라
"러시아 발레 다 야기 바"
Dygilev와 "Russian Seasons"에 관해서는 모두 계속해서 책을 쓰고 있습니다. 이 엄청나게 중독성있는 이야기는 수많은 추측과 허구를 불러옵니다. 100 년이 지났고, 20 발레 계절의 각각은 광범위하게 연구되어 왔지만, 매년 새로운 연구가 나옵니다. 작가들은 탐험을 멈추고 알려진 사실을 정리합니다.
그러나 Columbia 대학의 Barnard College의 Lynn Garafol 교수는 정말 훌륭한 책을 저술했습니다. 저는 항상 그녀의 근면하게 수집 된 작업으로 Dygilev Entrepreneur와 친해지기를 제안합니다. 이 과학자는 신뢰할 수 있으며, 또한 러시아 발레와 특히 외국 책에 자주 등장하는 소련 시대에 대한 추측은 없다는 것을 깨닫는 것이 즐겁다. 그녀는 애매한 안무가의 이름에 착각하지 않습니다. 모든 사람들이 Yury Grigorovich와 같은 복잡한 성을 책에 정확하게 쓸 수있는 것은 아닙니다.
올레그 레븐 코프
"조지 발란 치네"
Georg Balanchine, 일명 Georgy Melitonovich Balanchivadze, 일명 Georges Balanchine은 처음부터 발레 학교와 미국 최초의 전문 단을 만들었습니다. 미국 전에는 다이 올레프 (Dygilev) 계절의 안무가로 일하면서 페트레 그라드 (Petrograd)의 발레 학교에서 공부하고 2 년 동안 극장에서 춤을 추었습니다.이 극장은 현재 마린스키 (Mariinsky)라고합니다. 20 세기의 최고 안무가, 심지어 "20 세기의 페티 파"라고 불리는 그는 그에게 대해 많이 쓰여졌다. 그러나 대부분의 책은 미국 특유의 추상적 인 스타일을 완성한 미국 시대를 다룬다.
Dyagilev와 러시아에서 가장 중요한 것은 기간이 매우 짧지 만 여전히 흥미 롭습니다. 놀랍게도 러시아의 Balanchine에 대한 본격적인 모노 그래프는 없습니다. 그리고 페름에있는 다이 올레프 축제의 창시자 인 올레그 로마노 비치 리벤 코프 (Oliv Romanovich Levenkov)는 그의 일대기 전기의 첫 부분을 발표했습니다. Oleg Romanovich는 우리나라에서 유명한 balanchologist, chief였습니다. 이 책은 Balanchine의 삶의 연대기는 아니며, Bernard Teyper가 쓴 유명한 일렉트릭의 자유로운 변형이 아니라, 안무가의 삶에 대해 거의 연구되지 않은 시대에 대한 매우 우아한 연구입니다. 불행하게도, Levenkov가 갑자기 세상을 떠났습니다. (이것은 발레 세계 전체를 뒤 흔들어 놓았습니다.) 그는 두 번째 음반을 발매 할 시간이 없었습니다.
장 이펠
세계의 창조
남편과 나는 쓰레기통에있는이 소비에트 카트를 발견했습니다. 누군가가 분명히 책장을 들고이 보물을 놓았습니다. Effel의 만화는 당연히 가장자리에 있지만, 전능 한 시작이 아닌 실제적으로 우리와 같은 사람의 입장에서 세상 창조의 역사를 보는 것은 매우 흥미 롭습니다. 이 만화는 소비에트 연방에서 매우 인기가 있었고, 가장 흥미롭게도 발레가 상연되었습니다.
1971 년 키로프 극장 (현재 마린스키 극장)에서 블라디미르 바실 레프 (Vladimir Vasilev)와 나탈리아 카사 키나 (Natalia Kasatkina)의 "세계 창조"발레 초연이 열렸습니다. 젊은 재능있는 예술가 미하일 바리 쉬니 코프 (Mikhail Baryshnikov)가 아담의 역할을 수행했습니다. 3 년 후 그는 소련에서 탈출했다.이 발레에서는 많은 자유 문제들에 대한 "온상"이되었다. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.