6 개월 후 유행 할 것 : 파리의 새로운 트렌드

요약보기 파리의 패션 위크 (Fashion Week)의 틀에서 개최되었습니다. 우리는 이미 다음 해 동안 밀라노, 뉴욕, 런던에서 트렌드에 대해 썼습니다 : 브래지어, 카키색과 아쿠아 마린, 컬러 가죽과 스웨이드, 티셔츠 드레스, 니트 아이템, 비대칭, 활, 흰색 턱시도, 투명한 물건, 엉덩이에서 자른 것들 , 테리 천, 버뮤다 및 큐롯, 아플리케 및 자수, A 실루엣 드레싱, 꽉 바지 등이 모든 파리의 쇼에서 가장 많이 나타났습니다. 이 자료에서 우리는 6 개월 후 어떤 일이 유행 할 것인가에 대해 계속 이야기하고 쇼에서 9 가지 추세를 보여줍니다. 우리는 곧 우리의 옷장에 적응할 것입니다. 그러나 아무도 지금 당장 그렇게 할 필요가 없습니다.

금

디자이너는 1 년 전에 시작된 추세를 계속 지키고 물건과 액세서리를 금으로 보여줍니다. 한편으로는 사치품의 주요 소비자가 사치품에 끌려서 시범적인 사치 = 금 때문에 유혹의 방향으로가는 트릭입니다. 반면에, 새 시즌에는 금메달에 성행위가 있습니다. Eddie Sliman은 이마에 새로운 성적 취향의 물결이 가며 검은 색 스타킹이 들어간 황금색 미니 드레스를 보여줍니다. 이 옵션은 위험하지만 밤에는 왜 안됩니까? 요지 야마모토 (Yohji Yamamoto)는 골드 벌키 코트와 액세서리, 바바라 부이 (gold tops and pointy shoes)를 제작합니다. Rochas는 황동과 양말, 보트와 왕족으로 결합 된 구리와 금을 사용합니다. 골드 컬러가 저녁임을 명심해야하며, 매일 신물로 섞어서 신중히 착용해야합니다. 샤넬 쇼 에서처럼 플랫 슈즈, 클러치 백, 와이드 벨트 또는 골드 스타킹과 같은 금 액세서리로 자신을 제한 할 수 있습니다.

데님

우리는 패션을 단순화하는 과정에 대해 이미 이야기했습니다. 영어는 임시직이라고하며 지난 10 년 동안 일어났습니다. 청바지와 운동화는 오랫동안 캐주얼 스타일을 넘어 모든 종류의 물건으로 변모하여 많은 옷장을 대체했습니다. 스 니 커 즈 (2014 년에 출시 된 스 니 커 즈)는 명품 브랜드의 절반에서 출시되었으며, 새 시즌에는 브랜드가 적극적으로 자신의 버전의 청바지를 만들기 시작했습니다. Stella McCartney는 데님 점프 수트, 상판, 버뮤다 및 사다리꼴 스커트를 보여줍니다. Christophe Lemaire [간결한 데님 실루엣] Damir Doma - 파자마 데님; Saint Laurent - 데님 미니 스커트; Chloé 및 Stella McCartney - 데님 작업 바지; 루이비통 - 플레어 드 청바지; 발렌티노 (Valentino) - 데님의 주머니와상의가 달린 바지. 겐조 (Kenzo)는 무릎 아래에 무한히 넓은 플레어 바지, 무 차원 재킷과 스커트를 데님에서 바느질합니다.

자전거

우리는 최근에 피트니스 이미지가 유행에 어떻게 들어 왔는지, 그리고 착용 준비와 운동복 사이의 경계선이 지워지는 이유에 대해 썼습니다. 새로운 시즌에는 스포츠 스타일이 모든 다양성 속에서 드러날 것임은 이미 분명합니다. 그래서, 스포츠 브래지어상의와 무릎 길이의 복싱 반바지 (Christian Dior와 Viktor & Rolf의 쇼를 기억하십시오) 외에, 모든 곳에 Catwalks에 자전거가 있습니다. Prada는 2009 년이 테마로 작업했습니다. 오늘날 Manish Arora는 플랫폼에서 스웨트 셔츠, 스커트, 바이저 및 샌들을 결합했습니다. Paco Rabanne은 외투로 그들을 양식화합니다. 성자 Laurent와 여드름은 까만 가죽 자전거를 보여준다. 지금까지 이것은 많은 사람들에게 야생으로 보일지도 모르지만, 사실 그것은 시간의 정신과 비공식적 인 문체 장치의 반영이며, 물론 신중하게 사용된다면 그렇습니다. 스포츠 레깅스 외에도이 브랜드는 새 시즌에 자전거 타는 사람의 안경을 보여줍니다. 이들은 Balenciaga와 Kenzo에 있습니다. 분명히, 온라인 쇼핑 Net-A-Porter, Luisa Via Roma, Shopbob, Barneys, VFILES는 내년에 activewear 섹션을 채울 것입니다.

점프 슈트

올해 가을, Raf Simons는 Dior의 Couture 컬렉션에 전반적인 내용을 포함 시켰기 때문에, 일반적으로 공주를위한 드레스로 구성된 High Fashion Week의 쇼가 활기를 띄게되었습니다. 이 경우는 현대적인 착용 성 및 패션 단순화의 또 다른 예입니다. 이미 디올과 셀린에서 스텔라 매카트니와 겐조에 이르기까지 반세기 만에 도처에 위치 할 것이라는 것은 이미 명백합니다. 매우 간결한 자유 절단 모델에주의를 기울여 평평한 코스에서 슬리퍼 또는 다른 신발을 착용하는 것이 좋습니다.

와이드 바지

파리에서의 쇼는 매우 넓은 바지를 입은 사람들과 좁은 컷을 사용하는 사람들에게 거의 똑같이 나누어 져 있습니다. 분명히 이것은 민주주의의 상징이며 유행의 독재의 포기입니다. 어떤 종류의 바지를 원하고, 그런 옷을 입으며, 몇 시즌 동안 패션 하우스의 고객은 (더 재미있는 퀼로트를 입을 수 있다면)보다 지적이고 독창적 인 표정에 익숙해지고 자유로운 바지를 포기하지 않을 것입니다. Lanefeld for Chanel은 트위드 길쭉한 자켓과 쌍을 이루는 넓은 트위드 바지를 보여줍니다. 스텔라 매카트니 (Stella McCartney)는 순수한 색상의 넓은 바지 (흰색, 모래)를 만듭니다. Jacquemus는 snow-white 넓은 바지를 보여주고 브래지어 정상 또는 티셔츠 및 운동화와 결합시킵니다. 실제로 거기에있는 것은 발렌티노조차도 한 쌍의 넓고 잘린 바지를 찾을 수 있습니다.

가벼운 스카프

실크 스카프는 오늘날 러시아에서 특히 조금 착용합니다 - 오랫동안 매우 세련된 "숙녀"스타일의 속성으로 여겨져 왔습니다. 그러나 6 개월 전, Miuccia Prada는 2014 가을 컬렉션 쇼에서 얇은 실크 스카프를 모델에 묶고 시작했습니다. 6 개월 후 실크 스카프와 바지 정장을 결합한 많은 Paul & Joe 쇼에서 Saint Laurent과 Acne에 동일한 리셉션을 보았습니다. 또한 목도리를 얇은 스카프로 장식합니다.

컷 아웃

우리는 이미 새 시즌의 많은 브랜드가 깊은 틈새가있는 스커트를 만들고 엉덩이를 열었다는 사실에 대해 썼습니다. 컷 아웃 (Cutouts) - 성 봄 여름 시즌에 대한 또 다른 종입니다. 파리의 스커트를 제외하고는 깊은 자켓을 입은 재킷이 지배적이었으며 양쪽에 커트가있는 드레스가있었습니다. 또한, 디자이너는 Stella McCartney, Céline 같은 옷의 옷자락에 기하학적 인 상처를 입히고, Kenzo와 같은 다른 브랜드의 겉옷과 소품을 잘라냅니다. 레이저 절단으로 모든 옷과 액세서리에 컷 아웃을 완벽하게 적용 할 수 있습니다. Loewe 데뷔 컬렉션의 Jonathan Anderson은 위장이 잘린 상판을 보여줍니다. 컷 아웃은 6 개월 만에 시체를 보여줄 시간이 있음을 상기시켜줍니다. 사방에서.

꽃

금처럼, 꽃 모티프는 점차적으로 새로운 시즌에 새로운 형태로 등장하기 위해 옷장에 들어갔다. 꽃은 런던, 밀라노, 그리고 무엇보다도 파리에있었습니다. 예를 들어 Alexander McQueen 쇼의 연단에는 거대한 흰 난초가 장식되어 있었는데 그 주위에는 소녀들이 걸어 다니며 꽃으로 덮여있었습니다. 알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen) 드레스에는 아시아 꽃 무늬 프린트와 볼륨 감있는 어플리케이션이 그려져 있습니다. 다른 집들도 꽃들과 함께 일합니다. 그래서 Rei Kawakubo는 피 묻은 빨간 장미로 물건을 장식합니다. 샤넬은 간단한 셔츠 - 드레스와 길쭉한상의가있는 질감 된 꽃으로 꾸며져 있으며, Manish Arora는 인도의 일러스트레이션 인 아이리스 반 허펜 (Iris van Herpen)의 검은 꽃으로 볼륨있는 장미로 장식되어 있습니다. Alescandro Del Aqua는 Rochas 컬렉션의 투명한 물건에 꽃 자수를 보여줍니다. Miu Miu는 자카드로, Raf Simons는 미묘한 색상의 프린트를, Céline은 냄새가 나는 드레스에 플로랄 레트로 프린트를, Viktor & Rolf는 새 시즌에 화려한 식탁보와 비슷한 패브릭을 사용합니다.

기술 직물

차가운 기술 직물 및 물자는 유행의 미래입니다. 또한 대량 시장에 의한 위조와 복제에 대한 보호를 보장합니다. 이러한 기술은 아직 좋지 않습니다. 고급 재료를 사용하면 디자이너가 더 많은 것을 실험하고 고유 한 것을 소유한다는 원래의 의미를 제품군으로 되돌릴 수 있습니다. 새 시즌에 Issey Miyake는 3 차원 주름진 작업을 통해 질감 있고 움직이는 풍선 드레스, 셔츠, 자켓, 스커트를 만듭니다. 아이리스 반 허펜 (Iris van Herpen)은 건축가와 협력하여 3D 인쇄 및 실리콘 작업을 계속하면서 질감이있는 물건이나 얼음 같은 드레스를 만듭니다. 이러한 것들을 한눈에 알 때, 예술은 여전히 ​​그 위치를 포기하지 않는 패션을 이해합니다.